摘要:可如今风光不再,新片票房口碑双双拉胯,整部作品乱成“一锅粥”。
文|
言午玉
编辑|
云梦说娱
从荧幕上鲜活灵动的实力派演员,到缔造百亿票房神话的金牌导演。
陈思诚一路走来,完成了从台前艺人到幕后操盘手的华丽转身。
可如今风光不再,新片票房口碑双双拉胯,整部作品乱成“一锅粥”。
这也不禁让人感慨,素有“内娱王晶”之称的他,究竟何时才肯收手。
2026年五一档,堪称近年来竞争最激烈的档期之一。
一众影片忙着铺天盖地做宣发,邀请流量明星站台造势。
反观陈思诚的《十间敢死队》却另辟蹊径,试图以小众题材搭配真情实感杀出重围。
可惜这场反套路的尝试,最终沦为了“自寻死路”。
票房数据的惨淡,是这部作品最直观的失败。
据悉,影片在五一档四部重点影片中排名垫底,整体收益甚至不及部分头部网络电影。
要知道,陈思诚过往的作品,即便口碑平平,票房也从未如此狼狈。
对比之下,《十间敢死队》的成绩,称得上是他导演生涯的“耻辱柱”。
口碑的崩塌,更让这部转型之作陷入舆论漩涡。
影片试图用荒诞喜剧的外壳包裹“生死议题”,却没能把握好悲与喜的分寸。
前半段密集的台词与夸张表演,充满了刻意的笑料堆砌。
后半段突然转入温情戏码,节奏急转直下,让观众难以产生情感共鸣。
这种割裂感,本质上是陈思诚创作心态的混乱。
他既想保留自己擅长的娱乐化表达,又想追求深刻的人文内涵,最终导致风格失衡。
面对事业滑铁卢,陈思诚并未反思自己的问题,而是在路演中“卖惨”:
“票房分到每家影院,连房租、水电都不够,希望大家多多支持,给中国电影人机会。”
这种态度,不仅没换来同情,反而加剧了观众的抵触情绪。
事实上,此次新作翻车,从来都不是偶然。
当我们回望陈思诚的从影之路便会发现,如今的局面,早已埋下伏笔。
众所周知,陈思诚的影视之路,始于演员身份。
2006年,《士兵突击》的热播让他饰演的“成才”一角深入人心。
这个精明、功利,却又充满韧性的人物,恰似他日后人生的缩影。
彼时的陈思诚,虽然凭借这个角色小有名气,但在人才济济的演艺圈,仍显得微不足道。
没有流量加持,没有过硬背景,只能在行业的中下层艰难挣扎。
面对现实的残酷,不甘平庸的他很快就意识到,演员的职业天花板终究有限。
要想改变自己的命运,必须大胆转型。
2010年,陈思诚抓住机会,自编自导自演电视剧《北京爱情故事》。
这部聚焦于都市男女情感故事的作品,一经播出便引爆全网,收视率高居不下。
借着这波热度,陈思诚顺势将该作搬上大银幕。
他以五千万左右的成本,斩获四亿票房,一举跻身新锐导演行列。
这部电影,也奠定了陈思诚“商业至上”的创作理念。
纵使影片口碑褒贬不一,却在收益方面取得了巨大的成功:
“好电影还是好卖的电影,我会毫不犹豫选后者。”
2015年,伴随着《唐人街探案》的横空出世,陈思诚的事业彻底迎来了巅峰。
彼时,业内还在争论喜剧搭配悬疑是否“水土不服”,他却精准拿捏观众心理。
一边通过王宝强的癫狂浮夸拉低观影门槛,一边凭借刘昊然的少年气质维持推理质感。
一动一静,一俗一雅,既满足了观众对烧脑剧情的需求,也提供了轻松的观看体验。
影片上映后,票房口碑双丰收,陈思诚也借此正式开启影视商业布局。
他接连推出《唐探》系列续作以及衍生网剧,构建起庞大的“唐探宇宙”,票房累计破百亿。
与此同时,陈思诚还监制了《误杀》系列以及《消失的她》等作品,每一部都踩中市场。
《误杀》的“平民对抗强权”点燃共情,《消失的她》层层反转直勾人心。
截至目前,陈思诚个人导演累计票房超160亿,是中国电影市场名副其实的“商业操盘手”。
然而,随着票房与名气的暴涨,他不再满足于复制过往的成功,开始急于突破自我。
从《外太空的莫扎特》的奇幻题材,到如今《十间敢死队》的现实题材。
他试图证明自己“无所不能”,可结果却总是不尽如人意。
从默默无闻的演员到票房巨鳄,陈思诚的逆袭之路,离不开他的精明与野心。
但也正是这份追名逐利的心态,让他在创作的道路上越走越偏,最终迎来了反噬。
“我不是最会拍电影的,但我一定是最懂得如何在这个行业生存的导演。”
王晶当年的一番自我评价,如今看来一针见血。
外界向来给王晶贴上“烂片之王”的标签,却忽略了一个事实:
他的“烂片”,从来都不是真的烂,而是贴合市场需求的“商业品”。
他的小成本创作,从来都不是盲目跟风,而是基于对观众的精准把握。
更难得的是,王晶“功利”的背后,藏着电影行业的生存智慧。
他知道自己的能力边界,不贪多、不冒进,始终在自己擅长的领域深耕。
他的作品,或许没有深刻的内涵,却始终坚守“娱乐至死”的底线。
让观众在疲惫之余,能获得片刻的放松,而这也是他的“真本事”。
反观陈思诚,既想做商业化的爆款,又想追求艺术的深度。
既想走王晶“小成本撬动大收益”的高效路线,又忍不住堆砌元素。
《十间敢死队》的失利,看似是转型的阵痛,实则是功利心的必然结果。
当一个导演不再专注于创作本身,而是一门心思追求爆款与利益,终究会被市场抛弃。
新作的翻车,对陈思诚而言,或许并不是一件坏事。
它像一记警钟,提醒着这位“票房操盘手”:
流量终会褪去,噱头终会失效。
唯有真诚,才能赢得市场,唯有质量,才能走得长远。
写在最后
陈思诚真的该适时止步,放下膨胀的野心,重新回归创作本身。
毕竟,电影可以是商品,但不能只有商品的功利,没有艺术的温度。
导演可以追求票房,但不能只盯着数据,忘了创作的初心。
部分参考文献:
齐鲁壹点|《悲喜交加的陈思诚式拼接》
来源:影视微剧场