摘要：陈思诚在《10间敢死队》的路演现场，他在那边算了一笔账，他说现在全国单日票房只有1200万，这个数被除以全国1.3万家影院，每家每天分到的钱其实很少，少到连房租和水电都不够，他用一种很严肃的语气提出了一个新的词，他说“1500万是院线的存亡线”，他借着这个说法

陈思诚在《10间敢死队》的路演现场，他在那边算了一笔账，他说现在全国单日票房只有1200万，这个数被除以全国1.3万家影院，每家每天分到的钱其实很少，少到连房租和水电都不够，他用一种很严肃的语气提出了一个新的词，他说“1500万是院线的存亡线”，他借着这个说法，希望大家多给中国电影一些机会，多去电影院买票支持。

但是这番看起来很真诚的话，它并没有带来大家想象里的票房反转，社交媒体上的评论风格非常统一，很多人在问“梁静茹给你的勇气吗”，也有人说“片子难看，凭什么来责怪观众”，他们的态度被写在一句句短话里面。

电影市场的规矩一直都写在那里，它从来没有变过，砸钱去立项，砸钱去做宣发，这些动作全部是为了赚钱，它们本质上是商业行为，既然选择了做生意，就要接受赢和输，赚了很多钱的时候，没有人会跳出来说要把利润分一点给观众，亏了的时候，也没有什么道理可以跑到消费者面前哭穷要钱，把观众当成一个随时准备兜底的投资方，这里面其实是一个对商业常识的误解。

在平时电影大赚的时候，人们没有看见哪位导演主动出来给观众退票或者打折，如今票房遇冷，全国单日总票房甚至不够覆盖最基础的运营成本，这个时候资本方和创作者才突然想起“普通老百姓”这个词，消费者口袋里的钱不是被风吹来的，他们没有义务为别人的失败商业决策付费。

《10间敢死队》在首日的票房只有大约1800万，它的排片份额很快被挤压到了12%，在这组冷冰冰的数字后面，藏着的是作品自己在竞争力上的缺失，剧本很空，剧情有一种拼接在一起的感觉非常强，就算请来了蔡明、丁嘉丽这种老戏骨，它们也没办法把叙事中的硬伤补上，一部两个小时的电影，前半段像一个粗糙的春晚小品，后半段又在用力强行升华，尴尬的感觉从屏幕里跑出来。

观众并不是在对着某一个人，他们只是用自己的脚来做选择，现在的电影市场里，观众的口味已经被养得很挑了，大家愿意为真诚买单，但他们绝对不愿意接受那种挂着“圆梦”旗号的苦情营销，当创作者放弃了认真打磨故事的努力，开始试图用几滴眼泪和几句卖惨的台词来劝人进场，这种做法的核心，其实就是把观众当成了傻子。

所谓“1500万的存亡线”，它更像是一个被精心设计出来的逻辑陷阱，单日1200万的票房，被制作方、发行方、院线方等多层分账走一圈，最后落在影院手里的确实是不多，但是用这种没有被公开验证过的“平均数据”，来制造整个行业的紧张感，这种做法看起来很鸡贼。

这里其实是一个偷换概念的高级玩法，把“我的电影卖不出去”，重新包装成一句“中国电影完了”，把“你要不要买票”，抬高到了“你支不支持电影人生存”的高度，一顶很大的帽子被盖下来，不去看这部片子的人，就会被暗示成行业里的罪人。

如果回头去看过去的作品，从《唐探》系列在票房上的大成功，到现在一次次的受挫，真正发生变化的，并不是市场本身，而是创作者的心态，以前是靠扎实的商业类型片，去一次一次拿到好成绩，现在却希望用情怀和悲情牌，再次复制成功，当创作者开始依赖套路，而且他们还觉得观众会继续照单全收的时候，创作者和观众之间的那条线，其实已经断开。

在同一时间的市场上，其他竞争对手靠的是硬核的剧情和精良的制作，他们在夹缝里面硬生生挤出了一个空间，这里面的高低差距被马上看出来，观众的眼睛是很清楚的，如果想让大家心甘情愿掏钱，就不要再去说那些虚的公关话。

中国电影并不需要观众的施舍，电影人也不应该变成四处哭穷的乞丐，用“院线存亡”这个说法来绑架消费者，最后只会引起更多反感，它起不到任何真正正面的作用。

来源：剧海娱乐秀