摘要：儿童电影《青铜葵花》5月8日上映：最干净的孩子，流最滚烫的泪

在小说《青铜葵花》中，离开大麦地的葵花和思念守望的青铜，一直是萦绕无数读者心间多年的意难平。这片金色的葵花海，让人一等就是整整21年。

由曹文轩荣获国际安徒生奖的同名小说改编，金马奖终身成就奖得主陈坤厚执导，韩陌、张宇轩、冯雪雅、谢凯琦等联袂主演，金鸡奖最佳儿童片和最佳剪辑双项提名电影 《青铜葵花》 ，将于5月8日全国上映。

1. 八年磨一剑，金马终身成就奖导演的“执念”

《青铜葵花》的银幕化历程，本身就是一段令人动容的故事。小说自2005年出版以来，已陪伴读者走过了21个春秋。在开机前，导演陈坤厚早已将电影版权收入囊中，但并不急于拍摄。他一直在沉思，如何将小说《青铜葵花》转化为电影《青铜葵花》，直到觉得自己的沉思已到认可的境界，才在2023年9月25日正式开机。

前有陈坤厚将曹文轩的中篇小说《三角地》搬上银幕，荣获百合奖评委会特别奖，这一次，已是两位老友时隔十四年的再度联手。曹文轩更是坦言，这位以《小毕的故事》《桂花巷》等经典留名影史的重量级导演，也许是最适合拍摄《青铜葵花》的导演。摄制组历时数月走遍江苏，在芦苇荡里搭建了真实的茅草屋。为契合影片的治愈美学，美术团队还在花吉葵园亲手种下真实的百亩葵花，只为捕捉大自然的真实光影。

而这份近乎执拗的真诚，最终化作了一串国内外重磅奖项的认可——入围第38届中国电影金鸡奖最佳儿童片和最佳剪辑双项提名，斩获俄罗斯Within the Family国际电影节主竞赛单元最佳摄影奖、第6届北京国际儿童电影节金花奖最佳影片等诸多殊荣。

2. 银幕“原住民”——从百亩葵花田中走出的主角

你若想拍出苏北水乡真正的人情味，光靠绿幕是生成不了的。为了找回那个年代的人心，导演陈坤厚费尽心思，找到了骨子里就带着纯真的“原生态”小演员。

在泥地里摸爬滚打的张宇轩（饰青铜） 和韩陌（饰葵花） ，被导演亲切地称为“人精”。张宇轩把一个失语少年的温柔、隐忍与清澈眼神诠释得入木三分；韩陌则把葵花从初到大麦地的怯弱到融入家庭的坚韧，演绎得恰到好处。曹文轩笔下那些最动人的地方，恰恰不需要复杂的台词——一个眼神就够了。

3. 关于爱与勇气：它为什么能让人哭湿口罩

有人说，《青铜葵花》的故事基调是“苦涩”的，但我们想温柔地纠正：它是“苦难中的至甜”。影片延续了原著不刻意煽情的克制美学，在大雪纷飞的冬日，哑巴青铜为了给妹妹攒钱拍照，脱下脚上仅存的芦花鞋，赤脚踩着刺骨的冰碴一路跑回家。妹妹葵花为了给奶奶治病筹钱，独自乘船去远方采银杏，一去杳无音信。令人泪崩的冰项链场景——女孩站在台上高歌，脖子上那串闪耀光芒的冰项链，是沉默的哥哥用粗麻绳和碎冰，一个个亲手穿起来的。

有评价说这是一部 “冷静的电影” ，但几乎没人能冷静看完。这些深情却不自知地相守，甚至让曹文轩和许多观众在点映时哭湿了口罩。

4. 一首献给苏北田园的散文诗

如果你曾被原著中那片金色的葵花田所震撼，那你一定会在走进影院后，感叹于极致东方美学的视觉盛宴。为了还原曹文轩笔下“中国风景、中国人物、中国故事”的诗意，摄制组将泰州溱湖的晨雾、盐城丹顶鹤的羽翼、兴化里下河的波光都装进了镜头，完整体现了苏北水乡的文化肌理。

导演陈坤厚深谙台湾新电影的“留白”美学，将镜头对准田埂边、屋檐下、老牛旁。银幕上，没有过多台词的堆砌，只有一集集 “默片”般的日子在流淌——青铜牵牛走过芦苇荡，老水牛眼神温和；葵花伏在案头写字，芦花在窗外的风中轻摇。四季流转，冬日的雪絮和夏日的蝉鸣，宛如一幅徐徐展开的中式画卷。

最终成片所呈现出的视觉效果，被诸多媒体盛赞为“给苏北写的一首田园诗”，充满了芦苇清香与大麦地的贫瘠却丰饶。此次点映礼也以“从盐城出发，带世界回家”为主题，中法英俄四语读者代表登台共读经典片段，让“人性的温暖”跨越国界引发了全场共鸣。

5. 给所有在孤独中守望的灵魂

也许，你曾是在课堂上伴着《芦花鞋》的节选，偷偷在课桌下抹过眼泪的“80后”“90后”；也许，你是正想带着孩子，感受一次纯粹文学洗礼的宝妈。文学的魅力，在于让苦难不再仅仅刺痛人心，而是变成留在大地上的脚印。曹文轩曾说，书中那么多苦难的描写，不是为了展览，而是要告诉今天的孩子——孤独是生命的勇气。他用青铜和葵花这对并非兄妹的兄妹，呈现了人与人之间最原始的互相取暖。

5月8日，去赴一场等待了21年的光影之约。或许你会发现，在电影院哭完之后，心里盈满的，是大麦地芦花飘荡般的柔软与温暖！

来源：银幕悦读馆