摘要：从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，再到今日正式上映的《给阿嬷的情书》，导演蓝鸿春的“潮汕家庭三部曲”终于将镜头对准了那个最温暖也最沉重的角落——下南洋的先辈与守望故土的“阿嬷”（奶奶）。
“一纸侨批，万金情重。”
从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，再到今日正式上映的《给阿嬷的情书》，导演蓝鸿春的“潮汕家庭三部曲”终于将镜头对准了那个最温暖也最沉重的角落——
下南洋的先辈与守望故土的“阿嬷”（奶奶）
。
在旧时光与当下交织的光影中，透过一封封泛黄的侨批，令无数中国人共鸣的“情义”二字，再度激起人内心深处的波澜。这份跨越山海的情义与守望，也让《给阿嬷的情书》这部
潮汕话电影，成功打破方言与地域的界限
，走入更多观众的视线当中。自4月24日开启点映起，影片广获好评，累计票房已突破1500万元，位居五一档新片票房榜榜首。
从开篇充满喜剧色彩的“寻找富豪阿公”之旅，到结局令人意想不到的“重逢”，
《给阿嬷的情书》呈现了最后一批“下南洋”的潮汕家庭分隔两地、守望数十年的家族情感
，更让观众体会到潮汕人民无论身处何处，都乐于守望相助的淳朴温情。近日，南方日报、南方+记者专访《给阿嬷的情书》导演、编剧蓝鸿春，这位扎根潮汕的青年电影人，与我们分享了他的创作心路历程。
侨批为媒：纸短情长的“善意谎言”
在潮汕地区，“阿嬷”往往是童年记忆中最温暖的符号。蓝鸿春表示，在前两部作品聚焦父亲、母亲之后，观众和团队都自然地将目光投向了“阿嬷”。“因为大家很容易对‘阿嬷’共情，
在大部分潮汕人的童年记忆里，给到他们最多温暖和关怀的亲人就是阿嬷
。”蓝鸿春在专访中说。
这一创作冲动在拍摄纪录片《四海潮味》时得到了具体的落点。在东南亚采访华人、华侨的过程中，蓝鸿春深刻感受到了“下南洋”那段沉重而辉煌的历史。于是，他决定将“阿嬷”与“下南洋”牵连起来，创作一个全新的故事。
《给阿嬷的情书》中塑造的叶淑柔，是十分典型的潮汕阿嬷形象——一头卷卷的花白短发，说话轻声细语，儿孙满堂，常常被人称赞“有福气”，唯一的遗憾是丈夫郑木生数十年前“过番”后一去不回，只有一箱子漂洋过海的侨批伴她度过余生。
“阿公”郑木生的原型，则糅合了无数“下南洋”寻生计的潮汕青年形象，其中便有蓝鸿春的舅公：“我妈妈跟我讲，舅公‘过番’之后也是踩三轮车挣钱，所以在塑造木生的时候，我自然而然就会想到这样一个人。”
侨批是连接南洋与潮汕故里的生命线，也是《给阿嬷的情书》的核心叙事线索
。蓝鸿春在采风时发现，由于早年很多人都不识字，侨批往往需要请人代写、代读，这种信息的“中转”往往会产生戏剧性的错位。
电影中最大的反转，便是与阿嬷通信半生的并非阿公本人，而是好友谢南枝代笔的“善意谎言”。蓝鸿春透露，在调研中他听闻了许多类似的真实故事：在那个通信闭塞的年代，为了让家乡亲人安心，许多华侨即使兄弟、好友离世也不敢告知其亲人，而是选择继续以逝者名义寄钱、写信。“那时候的人看来，念想比较重要，‘他在那边好着呢，还能寄钱回来’，这边的人也就会觉得‘他好着呢，我也好着呢’，就是
相互给个念想，给个寄托
。”
时光荏苒，通信的到底是不是心里想的那个人，早已不重要了，重要的是“念想”。片中，谢南枝也曾想过在一开始就告诉叶淑柔真相，但看着那一封封纸短情长的书信，她还是决定代替郑木生，将这份美好、温柔的“念想”延续下去。
这种
“善意谎言”背后，是潮汕人刻在骨子里的有情有义
。蓝鸿春强调，虽然故事设定了误会，但谢南枝和叶淑柔之间也因此建立起了一种“不是亲情，胜似亲情” 的情感纽带。
“南枝和淑柔之间有一种心灵的默契，遥相呼应，但南枝又不能说她是谁。”蓝鸿春表示，她们虽未谋面，却通过书信传递生活智慧与坚忍人格，在精神上相互扶持，成为了彼此的支柱，“我觉得她们两个人都有自己的人格力量，中国的‘阿嬷’（淑柔）很坚忍，很自洽，非常有自己的人生态度。这种人生态度在书信里面会影响到泰国那边的‘阿嬷’（南枝）。淑柔虽然不知道南枝，但是她在信中所写出来的细节，她怎么处理生活中所有的事情，如何面对人生，面对生活，这些智慧会影响到南枝，也会变成南枝的一种寄托。而南枝一直在帮淑柔建立‘木生很平安’的念想，这个念想足够支撑淑柔很久。所以她们两个之间就出现了一个双向支持的纽带。”
情感共振：山海隔不开的亲情能量
对于海外华侨与家乡的情感联系，蓝鸿春有着浪漫且独特的见解。片中，侨批上的一句“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻”，让这种跨越山海的深厚情谊跃然于银幕之上，令无数观众潸然泪下。
“吾妻淑柔，见信安康。”“木生吾夫，五十元收到。”
“与妻一别，日思夜想。”“家里大小平安，速报安康，免我心忧。”
“生意畅顺，我一切无恙。唯化思念作拼搏，凭勤俭来立业。”
“江海万里，心中念你，便不觉遥远。”
片中出现的多封侨批，里面的
一字一句，都代表着那个年代“下南洋”拼搏的华侨与故乡亲人之间剪不断的情感连结
。
“海是隔不开亲人的能量的，亲人之间就是会共振。”蓝鸿春感慨，“当你心里深深地想着对方，期盼着对方很好，你们就像从未分开一样。这就是曾经那些岁月里面大家的寄托，就算很遥远，但
你是我的亲人、爱人，我会一直念着你、想着你
。过去老一辈‘下南洋’这段历史里面很动人的情感，最后就是通过侨批具象化地呈现出来。”
他认为，这种情感不一定要靠寄钱寄物来维系，而是源于血脉深处的牵挂。无论是“阿公”在泰国的奋斗，还是“阿嬷”在潮汕的坚守，都是基于对“家”的共同信仰。这种情感共鸣不仅存在于过去，也延续至今。
正如在片中饰演老年南枝的泰国演员乌萨·萨梅坎姆所言，她的爷爷便是当年“下南洋”的潮汕人，而她正是因为向往爷爷的故乡，才被这个故事深深打动。
广东作为著名侨乡，华侨的历史不仅是奋斗史，更是家乡的建设史。以潮汕地区为例，据统计，在新中国成立之前，潮汕地区靠海外侨胞寄回批款为生的民众，占总人口的50%左右，在有些乡村，这一比例甚至高达70%-80%。
虽然在异乡谋生不易，但是当年“下南洋”的人们，通过侨批这种形式将血汗钱不断地寄回家中，赡养家人，大规模的资金流入也成为当时侨乡的重要经济支撑，大大推动了侨乡的教育与基础设施建设。
蓝鸿春认为，如今自己拍摄这一题材的电影，是对先辈贡献的致敬。“我很荣幸潮汕人对自己的文化那么拥戴和自豪。正因为有这样的基础，我们才跨行做电影。”蓝鸿春表示，整个广东对岭南文化的极强自信，为本土电影提供了丰沃的土壤。他也认为，广东有很多本土故事可以讲：“不只是潮汕，客家和广府地区也是这样。”
深耕本地方言电影是一条小众而艰难的赛道。但蓝鸿春和搭档郑润奇经过三部长片作品的“磨合”，默契和创作能力都有所提升，同时也发现有越来越多年轻人加入潮汕电影的创作行列。例如《给阿嬷的情书》中饰演青年谢南枝的李思潼，饰演郑木生的王彦桐，他们都是从未接触过影视拍摄的“素人”，却用生活化的演技诠释了细腻情感，凭借灵动自然的表演赢得了观众认可。
蓝鸿春认为，
潮汕方言电影要走得更远，关键在于把故事讲好，拍电影的技法也要成熟
。“目前很多人可能还是会觉得潮汕方言电影就是拍给潮汕人看的，所以需要更多人助力，至少我们这个团队有努力在往前走，尽量把技法锻炼成熟，把故事做到好看、感动，以及更通俗，更具有普适性。”
《给阿嬷的情书》讲的不仅是一个家庭的故事，更是一封写给历史的情书。正如蓝鸿春所说，只要心里有爱在传递，就会共振。
这封跨越山海的情书，最终抵达的，是每一位游子与守候者对“家”的永恒眷恋
。
采写/拍摄：南方+记者 张思毅
剪辑：张芬
来源：星河温柔谣