摘要：马斯卡罗结合自身创作实践，深度分享从视觉艺术跨界电影、由纪录片转型故事片的创作脉络，拆解独特艺术创作方法，并为现场青年学子答疑解惑，带来一场兼具专业性与启发性的国际电影创作交流。
4月24日
北京国际电影节主竞赛单元
“天坛奖”评委
巴西电影导演、编剧及视觉艺术家
加布里埃尔·马斯卡罗(Gabriel Mascaro)
以
“镜头之上，天空之下”
为题
与北电学子展开一场深度对话
马斯卡罗结合自身创作实践，深度分享从视觉艺术跨界电影、由纪录片转型故事片的创作脉络，拆解独特艺术创作方法，并为现场青年学子答疑解惑，带来一场兼具专业性与启发性的国际电影创作交流。
马斯卡罗回顾了自己的创作起点。他早年深耕视觉艺术领域的经历，为其电影创作埋下了自由实验的种子。上世纪90年代，巴西伯南布哥州累西腓市多元蓬勃的实验艺术生态，让他远离圣保罗和里约热内卢影视产业中心的商业化浪潮，选择以
纪录片
作为踏入电影领域的起点。他始终将镜头对准
巴西社会的真实肌理
，聚焦现实议题，用影像完成对社会的深度观察。
在《女佣》等纪录片创作中，他打破传统纪实的拍摄范式，创新采用
“放权拍摄”
策略，将摄影机交给普通民众，让拍摄对象自主记录生活与情感。这种跳出导演主导框架的创作方式，不仅捕捉到真实生活中最本真的人性细节，更让他领悟到：纪实的核心不是讲述故事，而是找到观察世界的独特视角。这段纪实创作的经历，也成为他后续故事片创作的精神根基。
从纪录片转向故事片后，马斯卡罗将纪实经验融入虚构创作，形成了纪实与荒诞交织、现实与科幻共生的独特风格。早期《八月来风》《霓虹牛》延续现实主义底色，聚焦巴西乡村快速现代化中的男性气质变迁，混合专业演员与素人牛仔，以氛围化叙事替代强情节，呈现社会转型中的个体矛盾。
《天空的另一面》海报
后期他大胆突破，《超神》以荒诞科幻手法折射巴西的文化冲突，《天空的另一面》则将反乌托邦、公路片、青春片三种类型融合，聚焦80岁女性的生命觉醒，打破
老年题材“反思死亡、怀旧过往”
的刻板印象。这部创作历时十年的合拍片，灵感源于导演祖母在丈夫离世后重拾绘画的亲身经历，他希望借此展现老年人“当下的生命力”，完成一场独特的老年成长叙事。在视听语言上，霓虹色对比光成为其标志性符号，他用色彩表达人物对全球化流行文化的联结，拒绝乡村题材的乡愁化表达，始终追求创作的当代性。国际合拍方面，《天空的另一面》由巴西、墨西哥、智利、荷兰四国联合制作，马斯卡罗依托各国政府资金保障创作自由，坚持
“文化极简主义”
合拍理念，反对商业资本对创作的干预。
问答环节
Q1：您长期关注社会现实，积累了大量调研素材，创作中会做题材筛选与取舍，是否有过感兴趣却最终放弃的故事？取舍时最纠结的点是什么？近年最有创作冲动的方向是什么？
马斯卡罗：
题材选择是创作中最煎熬、最痛苦的环节。我不会先确定“要拍什么”，而是先排除所有不想走的创作方向，在探索过程中逐步锚定内心最真实的触动。以《天空的另一面》为例，这部作品的核心灵感来自我的祖母——祖父去世后，祖母晚年突然开始画画，这份高龄生命的新生感深深打动了我。我没有按传统老年题材拍怀旧与死亡，而是用“成长片”的框架塑造老年主角，最终想表达的是：生命的觉醒与成长，无关年龄。
Q2：您的视听语言风格独特鲜明，作为电影专业学生，我们很难找到属于自己的创作风格，您是如何挖掘并找准个人风格的？
马斯卡罗
：个人风格无法在电影学院的课堂里学到，技术和叙事技巧可以被传授，但专属风格只能靠自己探索。核心是要真诚面对自己的感受，不要盲目模仿经典导演，复制他人永远无法形成自我风格。可以先想清楚自己绝对不想要什么，排除无效方向后，再用电影语言把内心最真实的感受表达出来，这就是专属于你的创作风格。
此次交流活动，不仅为青年电影人搭建了与国际顶尖作者导演面对面交流的平台，更成为中巴电影文化互鉴互融的重要契机。这场跨越国界的创作对话，让巴西作者电影的独特魅力在北电校园绽放，也激励着青年电影人以真诚为底色、在光影之路上坚守初心、勇敢前行，用属于自己的镜头语言，书写电影创作的全新篇章。
本次活动由北影节组委会、北京电影学院主办；北京电影学院电影学系、教学实践中心、怀柔校区管委会承办，电影学系副研究员
王垚
担任本次活动对谈人。
来源：电影课代表
