摘要：“这个故事90%以上的内容是真实的。”“在创作上，我们其实一直都对自己有些不自信。我们对付不自信的方法就是，海量的田野调查，我手写我心。所有落笔的东西，都是我生命体验感知到的。我作为创作者，我的心灵已经受到了冲击，我相信这个故事一定有力量。”

电影《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春接受本报记者专访。 深圳特区报记者 胡蕾 摄

“这个故事90%以上的内容是真实的。”“在创作上，我们其实一直都对自己有些不自信。我们对付不自信的方法就是，海量的田野调查，我手写我心。所有落笔的东西，都是我生命体验感知到的。我作为创作者，我的心灵已经受到了冲击，我相信这个故事一定有力量。”

4月21日，电影《给阿嬷的情书》深圳首映礼现场，导演蓝鸿春接受了本报记者的专访。这是一部潮汕方言电影，当日前来观影的也多是“胶己人”。彼时，蓝鸿春一边给电影海报签名，一边张罗接待，同时回答问题，忙得不可开交。潮汕人相信，付出就有回报。截至4月27日，该片点映及预售票房已突破1000万元，在“五一档”电影中票房暂时位列第一。对这样一部小体量、全员素人演出的电影，如此成绩令人惊叹。

和票房一起走高的，还有影片不断发酵、口口相传的好评。很多普通观众通过社交媒体感叹：“不知不觉就笑了，不知不觉又哭了。”“一部温情脉脉的电影”“用了一整包纸巾，非常细腻。”电影中的“侨批”不仅让人看到汉语之美，更让人感受到海外游子情系桑梓、心念故土的真挚情感——从前车马慢、书信远，一生只够爱一人。句句不提爱，落款却是满纸相思，是对故乡和亲情的期盼。

从《爸》《妈》到《阿嬷》：用“笨办法”叩开真实之门

《给阿嬷的情书》是蓝鸿春第三部院线电影，也是他迄今为止投资规模最大的一部。与他前两部作品《爸，我一定行的》《带你去见我妈》一脉相承，本片延续了亲情主题，而这一次他将镜头对准了老一辈。蓝鸿春透露，此前分别拍摄了关于父亲与母亲的故事之后，观众与团队自然期待他继续聚焦家庭中的另一位重要成员。“阿嬷在潮汕人的童年记忆里，往往是最温暖、给予最多抚慰的存在。”他表示，“最初的想法很简单，就是纯粹想讲述一个阿公阿嬷的故事。”

作为一名潮汕人，蓝鸿春对呈现乡土故事抱有近乎执着的热忱。电视台编导出身的他，尤其注重细节的真实性。

“阿嬷那代人的生命历程跨越了抗日战争、新中国成立、改革开放等重大历史时期。潮汕人在过去一百年间经历了背井离乡、远渡重洋的艰辛，改革开放后又涌现出众多华侨回馈家乡的事迹。”他透露：影片中90%以上的情节均有真实故事作为依据。“例如，过去许多人因种种原因数十年无法归来，家人或友人便选择隐瞒其离世的消息，持续寄送钱款，并以‘他尚在人世’的口吻书写信函。这种情形所蕴含的戏剧张力与情感冲击，让我深感必须将其搬上银幕。”蓝鸿春表示，在调研过程中，他被这些点滴的历史细节所打动，坚信这些素材具备电影化的可能。他笃信“将心比心，以心换心”——能够触动自己、冲击自己的内容，必定也能感染观众。

深圳出品：没有工业化框框，孕育无限可能

尽管是一部潮汕话电影，但《给阿嬷的情书》却是一部地地道道的“深圳出品”。蓝鸿春导演也是一位深圳市民。他告诉记者：这部电影超过七成的投资来自深圳企业，深圳市委宣传部对影片也给予了重点关注与支持。4月21日，影片在深圳举办首映礼，蓝鸿春携主创团队“回家”与观众见面，为这部深圳出品的温情力作揭幕。

“我2009年到深圳工作，现在全家落户深圳。”作为一名在深圳扎根十余年的电影人，蓝鸿春对这座城市充满感激。在采访中，他动情地说道：“带着故乡的土壤来到这里，深圳给了营养浇灌让它开花。”

作为一名深圳电影人，蓝鸿春对深圳的“电影叙事”有自己独到的看法。他认为，AI时代的来临，给予了深圳电影产业无限可能。“我不知道未来AI将如何具体而微地影响影视产业的创作，但是我觉得对尚未完全完成影视工业化体系的城市而言，反而是机遇。因为没有那么多条条框框的限制，有异军突起的可能性。”蓝鸿春说。

来源：深圳特区报一点号