第十六届北影节落幕：用“超现场”打破边界，让观众坐上主舞台

摘要：与往年相比，本届北影节体现出了一种鲜明转向：以人民为中心，以观众为中心。从“超现场”让电影节跨越山海抵达全国观众，到创作论坛首次把观众请上舞台直面电影大师，再到电影生活节让一张票根串联起整座城市，这场电影节，正在重新定义“电影与观众”的关系。

明媚春日里，赴一场光影之约。

4月16日至25日，以“天坛映百花·光影耀京华”为主题的第十六届北京国际电影节，在十大主题活动框架下展开了一场光影盛宴。

与往年相比，本届北影节体现出了一种鲜明转向：以人民为中心，以观众为中心。从“超现场”让电影节跨越山海抵达全国观众，到创作论坛首次把观众请上舞台直面电影大师，再到电影生活节让一张票根串联起整座城市，这场电影节，正在重新定义“电影与观众”的关系。

“超现场”：

从影院到街巷，让电影节走近每个人

本届北影节首次引入“超现场”模式。这是北京市广电局牵头推出的创新尝试，将北影节开幕式、开幕红毯等核心活动，通过超高清视听技术从方寸银幕“搬”到了市井街巷。全市16+1区共设置27个直播和展映点位，涵盖10个核心商圈直播点位、6个城市地标大屏直播点位，以及11个商圈离线播映点位。夜幕降临时，东城隆福寺、朝阳蓝色港湾、昌平首开LONG街等地标地段化身开放式的“光影会客厅”，巨幅屏幕上同步呈现北影节的每一个精彩瞬间。“超现场”联动周边餐饮、零售等372家商户，实现文商旅体展融合发展。

“超现场”的意义不止于北京全城。京外协同“超现场”涵盖雄安新区、上海、深圳、广州、成都等地，在全国三十个省、自治区、直辖市的45家影城实现实时转播，携手华夏电影·焕影岛品牌LED影厅，成功构建“千里同屏、万人共赏”的视听传播新格局。在北京华夏电影中心（北辰荟店）直播现场，最小的观众仅5岁，专注地盯着银幕上的璀璨舞台。

电影嘉年华同样以全民普惠为底色。本届嘉年华以“跟着北影节来怀柔”为主题，联动全区10余个区域，推出6大板块40余项活动。中影（北京）电影制片厂面向市民连续10天播放《志愿军》系列、《流浪地球》系列影片，观众还可以换装拍照，沉浸式体验电影中的经典场景。西城区在人定湖公园举办公益电影放映活动，吸引数百位居民驻足观影。700余场公益电影覆盖全区300余个放映点位，电影真正以零门槛的方式回归大众。

这是电影节最朴素的抵达：无需抢票、无需远行，在家门口的商圈、地标广场，甚至千里之外的边疆舞台，每个人都能成为北影节的见证者与参与者。

观众坐上主舞台：

当“犀利十问”打破创作围墙

如果说“超现场”是空间上的破界，那创作论坛首次把观众请上舞台，则是观众和电影人关系的破界。

4月23日，第16届北京国际电影节核心论坛·创作论坛迎来一场犀利交流。贾樟柯、陈英雄、理查德·柯蒂斯、於水四位导演与四位来自各行业的观众代表同台，围绕短视频冲击、IP依赖、流量明星、算法推荐等十个问题展开对话。这也是北影节首次将观众请上舞台直接对话电影人，所有问题均从线上征集的网友提问中精选而出。

当观众坐在台上与四位导演面对面时，问题直指要害。面对“短视频里有很多真实时刻，电影却越来越假”的说法，陈英雄从艺术本质切入进行回应：“生活是经历，艺术是表达。电影里有人死去但演员没有死，从这个意义上是‘假’的，但正是通过这种过程，我们表达真实的情感和意义。”贾樟柯明确指出：“谁说电影的使命就是真实？导演不是调查记者，导演是做美学工作的。”他还特别肯定了短视频的价值，“卡车司机、农民、偏远村庄的人都在制造短视频，呈现的社会面貌令人震惊。”

关于“迎合新大众口味”的追问，陈英雄的回答格外鲜明：“我做电影时根本不会想到观众的偏好。我要给观众一份礼物，给他们惊喜。你都不知道里面会有什么。”当被问及依赖流量明星是否会改变创作判断时，贾樟柯的回答一针见血：“导演就本分地做你的工作，觉得他合适你就用他，不管是不是流量。”理查德·柯蒂斯分享了自己的选角哲学：“选角对了，电影60%就成功了。你需要在试镜中判断，而不是被名气左右。”

关于IP电影，理查德·柯蒂斯坦言：“IP系列越往后质量往往越下滑，第一部总比第七部好。”陈英雄强调改编应尊重原著带来的情感，而非机械复制故事。於水以《浪浪山小妖怪》为例，认为IP改编关键在于找到新视角，“动画角色像代数里的X，它是小猪，不是人类，谁都可以带入”。

这场对话的意义，正如主持人张冀所说：“我能看到他们的目光，能感觉到他们泄露出情绪时稍微变形的肢体动作。我能感受到人，而不是在弹幕里看到他们。人与人的交流，古典的、传统的、不可替代的方式，永远有它魅力的地方。”

国家电影局副局长秦振贵在论坛致辞中说，以人民为中心就是以观众为中心。“观众不仅仅是电影的消费者，更是电影的完成者。”波兰电影大师基耶斯洛夫斯基说，“没有观众，电影就不存在。”

产业作答：票房、IP与跨区域协同

产业板块则在回答另一道宏观考题——如何让电影抵达更广阔的价值边界。4月17日，产业论坛“影动万象，链通未来”举办。多位业界嘉宾达成共识：中国电影不能只盯着票房数字，要从“票房经济”转向“影响力经济”，以IP长效运营为核心构建全产业链协同效应。

清华大学教授尹鸿发布《2025年北京电影产业研究报告》并明确提出：“电影经济新生态是从票房经济变成影响力经济。”他指出，将来电影行业考察的不只是拥有大众影响力的作品，还可以专攻垂类影响力，“可能不是所有人群、年龄段都会喜欢，但是它会有特定人群喜欢。只要控制好成本……将来电影的数量可能会减少，但经济规模会增大，因为它的影响力会让它增值。”

中影集团副总经理高山强调，内容是影视公司存在的唯一理由，“没有好的内容，其他一切都谈不上”。上影集团董事长王隽以《浪浪山小妖怪》为例，票房17.2亿元，IP衍生品GMV已达25亿元，印证IP价值远超单一票房。光线传媒董事长王长田指出，电影IP带着观众的情感记忆进入衍生品市场，后续每个产品都必须打上内容的烙印。

“电影+文旅”的融合路径，正在被不同区域的产业实践所验证。本届北影节期间，广东电影力量集中亮相，成为产业板块的一抹亮色。

4月20日，“风自南来——广东优秀电影项目专场推介会”在北京市场单元举行，8部粤产新片集中推介。广东本土历史题材电影《英雄三元里》亮相“北京展映”，讲述1841年103乡百姓自发抗英的历史。此外，广东潮汕本土电影项目《我把神仙镶上天》荣获新荷单元评委会特别推荐。

推介会还发布了“广东影视政策15条”，系全国首个涵盖院线电影、电视剧、网络剧、微短剧的综合性政策。选题孵化或剧本创作阶段最高可获500万元扶持，生产阶段合计最高可获2000万元支持。广东多年蝉联全国票房第一，“第一票仓”的产业能量通过北影节平台向全国释放。

北京市场方面，重点项目创投迎来设立十五周年的里程碑，首次增设动画赛道，累计收到有效申报项目539个，其中动画项目单元报名31个。项目创投终审评委会由舒淇担任主席，汇聚尹昉、杨子、应萝佳、邵艺辉、董子健等六位资深从业者。终审路演的24个优质项目题材多元：既有扎根现实土壤、聚焦社会议题的现实主义作品，也有深挖民族文化、书写地域故事的特色创作，更有风格多元的国风动画、定格动画作品。十五年来，北影节项目创投已累计收到超过9000份创作申请，其中超过200个优秀项目脱颖而出。

从产业论坛到创投孵化，从电影推介到政策发布，从国际交易到大众普惠，北京市场正在构建完整的产业生态闭环。

“北京电影生活节”：票根串联一座城

手持电影票根的观众穿梭于各大商圈、特色餐厅和主题市集之间，一场从银幕延伸至城市每个角落的光影盛宴正在上演。本届“电影生活节”扩容升级，覆盖全市16+1区、50余个商圈，超600家商户参与，电影的影响力不再止于影院，而是为城市消费注入活力。

“电影+美食”是最直接的消费延伸。北影节联手京城老字号和网红餐厅，凭任意一张票根即可在东来顺、都一处等老字号享受折扣，多家餐饮品牌推出联名“赶场套餐”。朝阳区推出“朝阳美食地图”，精选12个商圈188家品质餐厅；东城区联动五大商圈推出专属消费折扣；通州区打造“光影+”吃玩赏购一站式目的地。

郎园Station的“帧燃青年聚场”主题市集成为最热闹的打卡地之一。近200家摊位涵盖手作、影视周边、文创、餐饮等品类，官方吉祥物“燕喜儿”盲盒日销售额近万元。丰台区推出“长辛电影放价”，石景山区首钢园开展“旧书新知”大篷车市集，怀柔区举办非遗艺术大赏，大兴区发布“跟着电影读好书”书单。市集活动覆盖全城，让电影文化融入城市肌理。

作为北影节最受影迷期待的板块，今年“北京展映”单元精选了约260部来自世界各地的优秀影片，包括朱丽叶·比诺什等多位国际影坛巨匠的经典回顾。从4月16日到26日，这些影片在京津冀地区约30家影院和艺术剧院进行约800场放映。此次特别新增了青年宫、朝阳剧场两个600座以上大厅，不仅为抢票提供了更多选择，也大大提升了观众的观影体验。