摘要：20年前，《穿普拉达的女王》让无数观众记住了一个人——米兰达。
（注意，本文含轻度剧透）
20年前，《穿普拉达的女王》让无数观众记住了一个人——米兰达。
她强势、冷酷、挑剔，一个眼神就能让整个办公室空气凝固。那时候大家觉得，这部电影讽刺的是时尚圈高高在上的“女魔头”。
20年后，续集来了。
而这一次，观众发现电影盯上的对象已经变了——不再只是那个坐在主编办公室里发号施令的人，而是站在她身后、挥舞支票本的人。
换句话说：
《穿普拉达的女王2》，这次讽刺的，可能是资本本身。
近日，《穿普拉达的女王2》在纽约林肯中心举行全球首映，随后又在伦敦进行了放映。
虽然正式影评尚未全面解禁，但多家外媒已提前采访部分观影人士，片中一条支线迅速成为讨论焦点：
艾米莉·布朗特饰演的艾米丽，已经不再是当年那个被呼来喝去的小助理。如今的她，是时尚圈精英人物，穿着顶级品牌，出入上流社交场合，并与一位科技界超级富豪交往。
而这位富豪，被不少观众形容得十分眼熟。
有人说，他像贝索斯[1]。
也有人说，他身上还有马斯克的影子。
总之，这是一个现实味道极浓的角色。
如果只是塑造一个有钱人，这条支线还不至于引发热议。
真正让观众觉得“这电影下手够狠”的，是后面的设定。
据外媒描述，艾米丽试图推动这位亿万富豪，以资本力量介入片中的时尚杂志《Runway》。
熟悉前作的人都知道，《Runway》一直被视为现实中《Vogue》的镜像化身，而米兰达则长期被认为参考了传奇主编安娜·温图尔。
这意味着什么？
前作里，米兰达代表的是传统时尚权威。
续集里，资本开始试图收购权威。
电影的主题，一下子变了味道。
20年前讲的是：
权力如何压迫人。
20年后讲的是：
金钱如何购买权力。
因为现实世界里，这几年类似的故事实在太多了。
贝索斯离开“只谈电商”的阶段后，越来越频繁进入媒体、娱乐、时尚与社交名流圈层。
他的公众形象也发生了巨大变化：
从早年低调的科技老板，变成如今热衷健身、频繁亮相红毯、游艇度假、拥有明星级曝光度的超级富豪。
而劳伦·桑切斯的存在，则进一步放大了这种变化。
她活跃于娱乐圈、时尚圈、高端晚宴，被不少媒体视为贝索斯公众形象升级的重要推手。
所以当电影里出现一位科技富豪，试图借伴侣进入时尚权力中心时，观众自然会开始联想。
当然，截至目前，影片并未公开承认角色影射任何现实人物。
但观众已经自动对号入座了。
当年的她，是时尚体系里最努力向上爬的人。
她崇拜规则，也服从规则。
而如今，她站到了另一边。
她不再依附权力，而是学会调用资本。
这层变化很值得玩味：
以前进入顶级圈层，要靠资历、审美、人脉、地位。
现在，也许只需要足够多的钱。
艾米丽这个角色，像是在告诉观众：
旧世界的门槛还在，但钥匙已经换人保管了。
现实中的另一条线，同样精彩。
20年前，《穿普拉达的女王》原著出版时，外界普遍认为书中那位冷酷、刻薄、近乎反派化的时尚女王，就是以安娜·温图尔为蓝本。
这让她一度相当被动。
可电影上映后，情况发生了反转。
梅丽尔·斯特里普饰演的米兰达，并不是脸谱化反派。她强势、专业、极度苛刻，却也聪明、孤独、复杂，甚至带着某种令人着迷的魅力。
结果，米兰达不但没被讨厌，反而成为经典角色。
很多观众甚至觉得：
她是全片最迷人的人。
WHEN MIRANDA MET ANNA
于是到了20年后，温图尔对续集的态度似乎也发生了变化。此前她曾与梅丽尔·斯特里普共同出镜《Vogue》内容企划，也曾与安妮·海瑟薇公开同台。
这像是一种迟来的和解。
现实终于接受了电影，电影也重新拥抱了现实。
如果说第一部是在讲职场生态、女性权力与个人选择，
那么第二部显然把视角拉得更高了。
它开始讨论一个当下越来越真实的问题：
当资本足够庞大时，它会不会不满足于赚钱，而想直接拥有文化影响力？
买媒体。
投电影。
赞助艺术。
进入晚宴。
重塑形象。
成为规则制定者。
这并不是电影才有的桥段，而是现实世界正在发生的事。
所以观众才会觉得，这部片子虽然是喜剧包装，却带着比前作更锋利的讽刺意味。
20年前，大家怕的是米兰达一句：
“这不行，重做。”
20年后，人们更在意的可能是另一个声音：
“多少钱？我买下它。”
这就是《穿普拉达的女王2》最耐人寻味的地方。
女魔头还在。
高跟鞋还在。
时尚秀场还在。
但真正改变游戏规则的人，也许已经换了。
曾经，人们相信审美决定地位。
后来，人们发现流量决定热度。
而如今，越来越多人开始意识到：
财富，正在决定谁拥有话语权。
《穿普拉达的女王2》拍的不是续集，
它拍的，是这个时代。
The Devil Wears Prada 2
注[1]
杰夫·贝索斯是亚马逊创始人及前世界首富，劳伦·桑切斯是他的伴侣、前新闻主播。
来源：吉棠说电影