摘要：纵览第16届北京国际电影节，北京人民艺术剧院的4K高清戏剧电影《哗变》成为最快售罄影片，多少有些出人意料。抛开冯远征、王刚两位主演做客映后谈的吸引力，戏剧电影这个相当小众的类型竟能搅动起这样的水花，或许是一个值得关注的现象。

纵览第16届北京国际电影节，北京人民艺术剧院的4K高清戏剧电影《哗变》成为最快售罄影片，多少有些出人意料。抛开冯远征、王刚两位主演做客映后谈的吸引力，戏剧电影这个相当小众的类型竟能搅动起这样的水花，或许是一个值得关注的现象。

戏剧电影《哗变》亮相第16届北京国际电影节。北京日报客户端记者 方非摄

《哗变》之名，响彻中国话剧圈，它是“话剧姓话”的典范，也是北京人艺演绎外国作品独特风格的典型代表作。1988年，《哗变》由美国导演查尔顿·赫斯顿执导，任宝贤、朱旭等艺术家首演，讲述了军事法庭对战舰凯恩号哗变事件的审判过程。2006年，重排版《哗变》由任鸣担纲导演，冯远征、吴刚、王刚、王雷等接过接力棒，一直上演至今，每次开演，一票难求。

《哗变》的核心魅力之一，在于方寸之间台词激烈交锋的酣畅淋漓，作品逻辑紧密、节奏巧妙，以至于当年赫斯顿导演要用秒表来“掐”每一句台词。大幕拉开，被告、原告、检察官、辩护律师、证人轮番上场。没有任何场景变化，没有复杂的调度，整个舞台还原出逼真的法庭现场，进而揭露一场深刻的人性博弈。

话剧《哗变》剧照。北京人民艺术剧院/供图

戏剧电影《哗变》，在单纯的舞台纪录与完全的电影美学之间寻找平衡。不同于不少观众业已熟悉的、几乎一气呵成的演出实况影像，戏剧电影的录制过程包含两个阶段，首先把摄影机隐藏于剧场和舞台各处，拍摄带有现场观众的真实演出画面，然后在清场环境中由演员在舞台上完成特写镜头。比起传统的“演出录像”，《哗变》的妆造设计以及镜头雕琢显然更加精细考究，但同时，它也明显区别于一般的电影。从始至终，《哗变》都没有回避甚至在有意展露“穿帮”，打向演员的灯光、藏在侧幕的灯具、后台的通道、全场观众静默专注的视线以及首都剧场那方舞台的“镜框”时常出现，保留了戏剧根脉里的“假定性”。

戏剧电影《哗变》拍摄花絮。北京人民艺术剧院/供图

表演的尺度，同样把戏剧电影与传统电影区分开来。先戏剧，后电影，是北京人艺对戏剧电影的清晰定位，于是，《哗变》留存了话剧舞台特有的外化、夸张，配合精细而有节奏感的镜头语言，剧中精彩的“台词风暴”被尽可能地还原。在此基础上，一些剧场空间里难以展现的细节也由大银幕进行了更清晰的展示，比如那些角色间你来我往的暗示、证人背对观众离席时或慌乱或复杂的表情，这些凝聚着演员深厚功底的细微之处，彰显着《哗变》年年开票即售罄的含金量。

在剧场承载能力基本固定的情况下，戏剧电影《哗变》若能更广泛上映，必然是满足全国各地戏迷的有益之举。而从《哗变》不难看出，如今，观众对真正的“细糠”有着极强的热情，以及剥去冗杂见真章的鉴赏能力。这部影片至少为我们带来了两点启示：于剧场行业而言，优秀的舞台作品若想通过电影化打开更广泛的知名度，一定要进行贴合电影视听语言的后期制作，架几台摄影机录全场的时代早已成为过去；于电影行业而言，观众对过硬的内容本身的渴求，应当再次被直面和重视。

记者：高倩,方非

来源：子清视界