摘要：耗资4亿港元，历经8年筹备，结果上映总票房刚刚过亿——当然这不是哪个实验性作品的惨烈数据，而是《风林火山》交出的真实答卷。

耗资4亿港元，历经8年筹备，结果上映总票房刚刚过亿——当然这不是哪个实验性作品的惨烈数据，而是《风林火山》交出的真实答卷。

这部自筹拍起就被冠以“史上最难产港片”之名的作品，在戛纳展映引发轰动，上映后票房却遭遇冷待。

看过的观众评价两极分化：有人称之为“年度最佳港片”的视觉盛宴，有人直言“完全看不懂在讲什么”。

但最近这部电影却又重上热搜，因为横扫金像奖8项大奖（最佳男配角、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳音响效果、最佳视觉效果、最佳原创电影音乐）。

那么这部电影到底怎么样呢？看过便知——

《风林火山》

故事背景设定为94年的香港，但完全是一个架空的世界。

在这座飘着雪的灰暗之城里，潜伏着无数不为人知的罪恶与肮脏。

掌管这里地下世界的是桥言集团，垄断了几乎所有的毒品交易，也是警方的眼中钉。

桥言集团创始人李珀山虽然被指控贩毒，但没有确切证据只能被控制在医院里，李珀山有两个儿子，大儿子李文狄为集团扛下了贩毒罪名被通缉逃到境外，现在集团内部由明面上做药品生意的小儿子李雾童掌管。

现在集团经营的这么好，李雾童证明了自己的能力，本以为父亲会把集团真正交给自己。

可父亲却不置可否，其实更想给大儿子，还说想要见大儿子一面再做决定。

一场突如其来的事件爆发，两个有精神病记录的法外狂徒在市中心制造了伤亡惨重的枪击案，更有一个警方的卧底在李珀山被控制的医院引爆了炸弹。

出了这么大的事，如果不能揪出幕后黑手，警方很难给公众一个交代。

可李珀山被控制的地点是保密的，而且卧底也一直在变换身份，只是不知为何就这么莫名的撞到了一起。

负责的组长王志达也麻爪了，赶紧请来警界精英狄文杰，正商量该如何解决时，李雾童出现在了警局。

他手里有那个卧底在自爆前吐露自己是警察的录音，这个录音如果公布出去无疑是打警方的脸，会导致整个官场地震，至少一半的人会因此丢掉官职。

狄文杰也没慌，想用公开桥言集团贩毒的事情当做筹码，但李雾童不为所动，毕竟，他可是做医药生意的。

所以李雾童手里相当于多了一个筹码，但他没有立刻使用，准备留着当做杀手锏。

李雾童李文狄两兄弟之间也时常爆发冲突，李雾童贩毒，大哥李文狄就派人劫货，为此李雾童重金雇佣了以程文星为首的杀手组织，一面保护毒品正常交易，一面清除异己。对集团内部能支持自己的要钱给钱，对于不支持自己的一律作掉。

可想要真正坐稳桥言集团控制人的位子，李雾童终究要和大哥见一面的。

这里是自己的主场，李雾童不可能抛开自己最大的优势离境去见李文狄，所以李雾童决定使用自己的筹码，让警方放身为通缉犯的李文狄入境。

狄文杰当然不能答应，否则不就成了新的把柄，只能推说需要审批，回头再给消息。

王志达这个缉毒警察其实也堕落了，他因为贪被桥言集团腐蚀，不仅为贩毒交易打掩护，更是亲身参与毒品交易。

只是原来是跟李珀山对接，现在实控桥言集团的成了李雾童，王志达只能找上李雾童。

为了继续从毒品中获利，王志达不仅吐露了警方在桥言集团内部潜伏的另一个卧底身份，更被李雾童拿捏，参与针对警方的陷阱。

而李雾童的女友刘思欣看起来也不像什么好相与的，作为前心理医生，她与之前那两个制造血案的精神病法外狂徒和那个自爆的警察卧底都有过联系。

在这场没有尔虞我诈的灰色博弈中，每个角色都在为自己的利益你死我活，而最终的结局，只会如同天空永不停止的雪一样，冰冷刺骨。

如果你看过并喜欢麦浚龙的《僵尸》，那么你一定能get到《风林火山》的暗黑美学视觉风格。

终年飘雪的街景、低饱和的冷色调、黑白与霓虹的交织——这些元素共同构建了一种全新的、属于麦浚龙的末日诗学。

在第44届金像奖狂揽8项大奖中的最佳摄影、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳原创电影音乐足以说明这部电影的艺术价值。

但你有没有发现，获得奖项中没有剧本相关的奖项？

这其实已经说明了电影的最大问题或者说痛点，这部电影的故事没讲好。

在叙事上，麦浚龙原本有更大的野心，可原版7小时的素材哪怕再如何剪辑，变成125分钟的院线版本，也难免丢掉一些起承转折。

尽管麦浚龙试图用碎片化、留白式的叙事手法，让观众像解谜一样去拼凑故事的全貌。但现实却残酷：艺术表达与市场接受之间，永远存在着那道难以跨越的鸿沟。

讲好故事，真的很重要。

其实我一直很关注麦浚龙，歌手演员时期不算。从《僵尸》开始，他就没有向市场压力妥协，没有向商业逻辑低头，并且成功做出了东西。

《风林火山》也不例外，肉眼可见的用心之作。

所以虽然这不算是一部很好看的电影，但它绝对算是一部值得尊重的电影。

在这个追求快速回报的时代，依然有人愿意用8年的时间、4亿的预算去构建一个属于自己的电影世界。

这个世界或许不够完美，不够通俗，不够“好看”——但它是真诚的，是有野心的，是有作者灵魂的。

港片的未来，或许就需要这样的探索者，在市场的废墟上继续播种，在商业的寒冬中保持热爱。

也许我们多年后回望如今这个时代的港片时，大概会感到庆幸吧。

来源：一天一部好电影