摘要：前不久，有人断言中国电影市场已经“崩盘”。从数据来看，2026年1月全国票房仅19.64亿元，2月77.92亿元，3月又回落至21.2亿元；与此同时，约九成影片处于亏损状态。一个行业若大多数参与者都在赔钱，确实难言健康。虽然这种说法略显极端，但也折射出当下行业

前不久，有人断言中国电影市场已经“崩盘”。从数据来看，2026年1月全国票房仅19.64亿元，2月77.92亿元，3月又回落至21.2亿元；与此同时，约九成影片处于亏损状态。一个行业若大多数参与者都在赔钱，确实难言健康。虽然这种说法略显极端，但也折射出当下行业的真实压力。

如果不身处其中，很难直观感受到电影行业的寒意。我们可以从三个方面来观察。

第一，是市场端的冷清。4月16日成为一个颇具象征意义的日子。当日全国票房仅约1400万元，接近历史低点。若剔除疫情年份，这一成绩几乎是近年来最差水平之一。而且在票价上涨的背景下，实际观影人次反而更低。

这个数字有多低？往年票房最冷清的一天往往是除夕，由于家庭团聚、观看春晚，影院营业场次减少，票房通常仍能维持在1500万至2500万元之间。而4月16日只是一个普通工作日，却比这一传统低谷还要惨淡。

更直观的数据是：当天全国放映约35.6万场，仅售出约37.5万张票，平均每场观众不足1人。考虑到观影高峰集中在晚间，这意味着大量场次几乎无人入场，“空放映”的现象非常普遍。

目前全国约有1.2万家影院在运营，平均每家每天接待观众约30人。对于三四线城市的影院来说，情况更加严峻——日收入可能只有几百元，却要承担高昂的租金与运营成本。在这样的情况下，维持正常经营已十分困难。

第二，是从业者收入的明显下滑。一个行业景气与否，最直接体现在收入上。过去电影市场火热时，演员片酬水涨船高，明星动辄数千万元，普通群演也能获得稳定收入。

而如今，大量演员面临“无戏可拍”的局面。一些基层演员一年实际收入只有几万元，平均下来甚至不足基本生活水平。这与大众印象中的“高收入职业”形成鲜明反差。

当前只有少数头部演员仍能保持高收入，中低层演员普遍机会减少、收入不稳。以横店为例，不少演员因长期接不到戏而选择离开，转行谋生。

背后的原因在于影视项目数量持续减少。近几年电影发行量明显下降，投资趋于谨慎。由于票房分账比例有限，制作方通常只能拿到约三成收益，高成本项目一旦票房不及预期，便很难回本，导致行业整体投资意愿下降。

第三，是企业层面的风险暴露。一些曾经的行业龙头，如今也面临严峻挑战。以华谊兄弟为例，这家曾经市值千亿的公司，如今却被申请重整，原因竟是千万元级别的债务无法按时偿还。

对比其巅峰时期的资金实力，这种反差令人唏嘘。连头部公司尚且如此，中小企业的生存压力可想而知。大量公司长期处于亏损状态，依赖融资维持运转，风险不断累积。

整体来看，电影行业的困境既有内部问题，也有外部冲击。过去依赖流量明星和营销包装的模式，使部分公司忽视内容质量，逐渐失去观众信任。

与此同时，短视频的快速崛起对观影习惯造成了深刻改变。相比电影需要长时间投入，短视频以高频、快速反馈不断刺激用户，大量占据注意力。如今人均每天在短视频上的时间已远超以往娱乐方式。

更深层的影响在于，大脑对“刺激”的阈值被不断提高。电影需要铺陈情节、建立节奏，而短视频则不断提供即时反馈，使观众更难适应相对缓慢的叙事方式。

因此，电影行业面临的不只是内容竞争，更是用户习惯的重塑。类似的变化也正在影响阅读、绘画等需要耐心的活动。

可以说，电影不会消失，但它正在失去曾经的主流地位。未来或许仍有精品出现，也仍会有忠实观众，但想要重回过去的黄金时代，难度已经越来越大。

来源：梦回迷城录