摘要：光明网讯4月19日，由北京国际电影节组委会、北京大学影视戏剧研究中心与吉林动画学院联合主办的第十六届北京国际电影节“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛暨电影科技单元“光影未来”启动仪式在东坝·首创郎园Station·准点剧场成功举办。

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4月19日，由北京国际电影节组委会、北京大学影视戏剧研究中心与吉林动画学院联合主办的第十六届北京国际电影节“破界新生：AIGC重构电影工业未来”技术论坛暨电影科技单元“光影未来”启动仪式在东坝·首创郎园Station·准点剧场成功举办。

北京广播电视台党组成员、副台长，第十六届北京国际电影节组委会副秘书长毕江代表主办方致辞。他回顾了过去一年京产电影的亮眼成绩，《好东西》《哪吒之魔童闹海》《长安的荔枝》《志愿军：存亡之战》等作品实现口碑与票房双丰收，充分彰显了北京作为影视创作沃土的创新活力。毕江强调，“我们坚信，只有科技、艺术与人文的深度融合，才能让电影产业行稳致远、迈向新高。”面向“十五五”，他表示将持续深耕电影创作、厚植产业根基，全力推动首都电影产业高质量发展。

在“未来影像项目展示与主题演讲”环节，三位专家从不同维度呈现了电影科技与人文融合的最新探索与应用成果。火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南展示了豆包大模型为影视创作赋予的新质生产力与叙事新可能，描绘了AI如何从底层重塑影视内容生产的流程。第77届奥斯卡最佳视效奖得主、美国导演安东尼·拉莫利纳拉以三十年工业实践为坐标，带领观众重新思辨影像真实的边界与价值，叩问智能影像时代的创作本质。博纳影业集团影视制作副总经理、博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江展示了博纳影业超写实AI智能原生电影《三星堆：未来往事》的情况，并介绍了博纳自研的AI电影生成工具“博卡电影云片场”，为行业提供了“电影级”AI制作的参考坐标。

圆桌对谈环节对当下技术现状与产业痛点进行了深度剖析，论坛由北京大学影视戏剧研究中心主任陈旭光主持。他以“千年未有之变局”定义AI对电影工业的冲击，认为面对这场巨变，电影人的选择不是“接不接纳”的问题，而是如何“在海啸中调整泳姿”，甚至重新学习游泳。

伴山文化创始人郑林认为，AI工具在今年迎来了关键突破，这使得专业创作者得以真正进入这一领域。中国在视频生成模型上首次站在全球领先位置，且从技术、产业到政策层面都给予了积极响应，这构成了一个重要但可能短暂的时间窗口。他提出，AI在影像领域的应用将引发三个层面的消费变革：一是播出从终点变为起点——先用AI制作短内容在网上积累粉丝，电影成为中间节点，影视公司会出现用户增长部、运营部等互联网式部门，真正成为To C产品；二是角色不下线——角色可以与观众实时交互、日常碰撞；三是从线性叙事转向空间叙事——未来观众可以进入一个实时、互动、真实的世界，在更大的空间叙事意图中体验内容。

知名导演俞白眉纠正了对于“AI能做什么、不能做什么”的判断方式，指出应该以时间节点来衡量AI的能力边界。他表示，AI带来的最大变革是“创作平权”，而“电影”也会随着技术进步不断演变。用现有电影格律去要求AI作品是一种错误路径，新技术应该产生新美学、新样态和新格律，而非简单复制传统电影制作流程。

资深编剧张珂坦言，目前AI对电影编剧的实质性影响有限，需要区分头部内容与消费级内容。技术进步反而凸显了人的价值。在AI海量生产内容的时代，“活人感”和“人味”成为最稀缺也最值钱的东西。AI像一面镜子，让创作者照见真实水平，那些依靠概念、噱头的作品将无处遁形。

谈及AI影像的理想状态以及未来视频大模型的主要应用场景，可灵AI全球运营负责人曾雨珅表示，未来AI大模型应用分为两类：一是存量视频内容（短视频、短剧、广告、电影等），AI的天花板是达到电影级稳定输出；二是增量市场，AI会催生个性化、交互式、实时生成的新内容形态。AI的理想状态是成为每个创作者随时调用的电影能力系统，精准理解创作意图并输出效果。

在发布环节中，由陈旭光与浙江大学求是特聘教授范志忠联合主编的《中国影视蓝皮书（2026）》正式发布。该系列“影视蓝皮书”已连续出版九年，累计推出九卷共计18本。随后，举行了吉林动画学院影游动漫工业美学研究院揭牌仪式。吉林动画学院董事长、校长郑立国、执行校长刘振华与陈旭光、范志忠共同揭牌。刘振华用三句话概括了研究院的创立愿景：“挖掘中华优秀传统文化内涵，讲好中国故事；着力培养兼具艺术素养、工业思维、创新能力的复合型人才；深耕影游动漫工业美学领域，助力中国电影走向世界。”（光明网记者刘冰雅）

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