东光这家怪奇物语酒吧，是他写下的立体影评

摘要：生活气甚浓的东光社区里，一家米线店与照相馆之间，夹着一个堆着黑红色陈设的小店。花型头怪物蹲在一旁，不规则形状的管道缠绕着门头框架，别家放招牌的地方，这家店却挂着个自行车。不时有路人好奇地上前打量，向室内张望。

“Welcome to Hawkins！”

生活气甚浓的东光社区里，一家米线店与照相馆之间，夹着一个堆着黑红色陈设的小店。花型头怪物蹲在一旁，不规则形状的管道缠绕着门头框架，别家放招牌的地方，这家店却挂着个自行车。不时有路人好奇地上前打量，向室内张望。

还未到营业时间20:00，门口便已有三两客人在等候。两位年轻人骑车而来，顺溜地将电瓶车停在门口，又干练地摆放好门前的桌椅。进店开灯后，原本黑暗的空间瞬时被一片鲜艳的红色填满。

白天，黑乎乎的店铺是邻居下象棋时不起眼的背景，等到夜幕降临，这里就成了《怪奇物语》剧粉眼中十分还原的“异世界”入口。

作为一家以《怪奇物语》为主题的酒吧，NAO BAR早已打破了街坊的不解，在众人质疑的目光与“撑不过三个月”的唱衰声中，硬是走过了近三年。

走进店里，目光所及的每一个角落，都藏着老板一舟倾注的心血。可近来几经关于“模仿与被模仿”的争议风波后，一舟目前选择了转让，他决定休整后重启一家新店，一家完全属于自己的原创店。

在酒吧正式落幕之前，我不禁再次返场，纪念这个带给我们剧粉惊喜的地方，也和许多人一样好奇：这个被“异世界”撕出的裂痕里，曾上演过怎样的故事……

为什么是怪奇物语？

《怪奇物语》是一部在去年年底刚完结的美剧，讲述了一群孩子及其家人朋友与“异世界”中的邪恶力量不断对抗的冒险故事。

自2016年首播以来，这部剧在全球范围内积累了大量粉丝，而近年随着剧中多个名场面在国内社交媒体中的走红，这部剧也在不断破圈，走进更多中国观众的视野。

“00后”一舟就是这样接触到这部剧的。本就爱看漫威这类奇幻影视作品的他先是刷到了主角Eleven的高能片段，硬着头皮几经尝试，挨过“无聊开头”后，最终深陷其中，这部剧在他心里还有了像《哈利·波特》一样的经典地位。

有“超能力”设定的作品，一舟看过很多，但《怪奇物语》之所以成为对他影响颇深的剧，正是因为他在其中看到了不同维度与取向的思考。

·《怪奇物语》第一季剧照

“以往的这种剧里，拥有绝对压制力量的往往是男性角色，而它却把战斗力顶尖的核心角色设定为女性。南希勇敢果决，威尔的母亲也并非遇事只会哭、依赖丈夫的刻板形象，剧中的女性角色都充满了力量感；同时，男性角色也会在情感关系中面临身份认同的困惑……”

有对剧集深度表达的感同身受，也有对“超能力”的向往与共鸣

，一舟觉得这些异于常人的神奇力量在现实生活中影射的便是个人天赋。

“我把这种超能力理解为天赋加上后天的努力，如果他自暴自弃，心思不在正道，他就会被能力反噬；如果他后天不加练习，他的能力就会消失。”

一舟觉得自己算是有天赋的人，他的动手能力在小时候便多有显现，高中时，老师眼里的他也是“冲央美，保川美”的美术苗子，但囿于青春期的叛逆、家庭的变故，他用本该在象牙塔中的四年，上了名为社会的大学。

虽然在平行世界里，他现在可能是一位美术老师或是室内设计师，但如今的他已自洽，“现在想来有些可惜，不过我如果正儿八经从专业院校出来，可能也不会有这样丰富的生活体验。”

不考学不代表一舟抛弃了天分，也不代表他未认真对待生活。

店内的场景、装置等空间陈设，皆是他精心手搓出来的，他用黑色胶布缠紧塑料，裹成管状制成剧里的藤蔓；用超轻黏土、木条等材料还原了魔王和怪物达达；甚至在店铺面积极其有限的情况下，搭出了角色威尔的帐篷秘密基地……

没有艺术生口中的什么3D建模、倒模翻模、雕塑雕刻，用一舟的话来说就是“把乱七八糟的东西给它堆起来。”而他口中的“堆”却是很多艺术专业学生都佩服的手艺。

·2024年底，还在被上色的“达达”

一舟也是个较劲的人。生活里，他会给自己树立假想敌，给自己立目标，也无论是当下的生活还是往后的生命进程，他都会认为自己还能再过得更好。

当其他怪奇物语主题酒吧陆续开起来后，角色Max的模型成为一个标志性元素出现在很多店里，但一舟看到很多店家只是单纯地在服装模特上挂了些服饰，为图方便也不做人物的正面。

这种粗暴的制作在一舟看来，更像是做了一场蹭流量的游戏，并非源于对剧集的真心热爱。是出于剧粉的愤懑，也是出于同行的较量，他从身形、面容、服饰等细节尽可能还原了角色，并将模型挂在了进门醒目的位置，

“很长一段时间里我都在较劲，既然要做，那就要做得最好。”

“IP店也要有中心思想”

黑色藤蔓在店内交错蔓延，一舟需要低着头穿梭其间给客人端酒。店里仅有四张桌子，过道一次也仅允许一人同行，客人评价“完全是个单行道”。NAO BAR的实际使用面积仅有27平米，是一家名副其实的小酒吧。

虽说店铺小，可以让这个小空间显得更丰富和沉浸式，但其实一舟也不是没想过打通邻店铺面，不过为什么最终没有扩店，这背后其实折射出了IP主题店的生存规律。

随着体验经济走向成熟，各大IP不断开始做起品牌化运营，那些承载着受众情感的主题内容，成为了连接消费者与商业空间的重要纽带。其中主要是品牌直营的超级门店与快闪店，但也不乏像NAO BAR这样全凭老板的热爱打造起来的主理人小店。

不过这类业态更像是一场情绪消费的浪潮，剧集热度与线上流量，在很大程度上直接左右着主题店的声量与客流。

NAO BAR以《怪奇物语》作为中心主题，生意也跟随剧集的更新、完结、名场面的走红而存在着淡旺季。火爆时，店外大排长龙，非粉也会来猎奇凑热闹，可等热度下去后，便是门可罗雀。

而从商业运营来看，这类以打卡为主的体验式消费对应的是较低的复购率，同时酒吧卖的是酒，与部分剧集受众的消费偏好也不太匹配，因此在种种因素之下，扩店是件很冒险的事。

其实NAO BAR最开始的形态并非如此，起初，一舟出于个人兴趣做出了剧中形象的装置摆在店里，没想到在网上被客人打上了“主题店”的标签。于是一不做二不休，他不断丰富细节，将原来的酒吧完全变成了现在的“异世界”。

在某种程度上，这样做是筛掉了更广泛的普通酒吧客群，但在他看来，精准抓住小部分人，“比什么都抓不住要强。”

穿梭在店内，能发现各种小巧思，比如吧台上有透着红光的藤蔓，墙壁、丝线上挂着或夹着从多个渠道搜集来的各样周边，上面还有来自一舟或客人的涂鸦……“我想尽量把空间利用到极致，希望有很多细节可以让大家去发现。”身为极繁主义者，一舟始终在丰富着空间，让整间店被层层源于剧又超出剧的事物填满，饱满又鲜活。

从这些细节不难窥见，一舟的热爱在不断蔓延与生长，但一些主题店仅停留在元素堆砌、博取注意力的层面，不免会流于空泛，主题也会成为冰冷的打卡背景板，拥有精神内核，才可能形成真正的深度共鸣与精神链接。

一舟把自己的店类比成一个美术展、博物馆、特殊展览，“这之中是存在一个中心思想的，不能是空洞的。”

剧中多条人物线索都有着多层意义表达：亲情、爱、友谊，还有勇气、智慧与自我坚守……一舟想通过这家店传递的便是打破偏见。剧里的女性果决而勇敢，男性也会细腻敏感，会有困境与挣扎，这与他最初做的酒吧中想表达的东西不谋而合。

因此这个空间并非一个单纯的打卡地，更像是一舟用手工作品打造出的立体影评。

不过近年，市场上也接续冒出更多相似的主题店，让一舟不快的是一些店甚至将他写在店内的话也抄了去，而那些都是他自己的思考与表达。可真要去理论时，他又少了几分底气，毕竟，自己也并未获得版权方的正式授权。

持续的争论让他感到心累，于是他打算将酒吧转让出去，重新开一个原创店，二店的策划也有了眉目，虽然并未启动，但店名、装修风格、故事线已在脑海中成型。“我想说，我做我自己原创的主题，

如果还有人抄的话，我就能吵得赢

。”

那希望转让给怎样的人？“希望能从他眼里看到热爱，最起码，这是个善良的人。”如若转让不出去，他也想把这家店保留下来，不再经营生意，而是做成一个专属展厅，开放给同好参观。

乐观的悲观主义者

“外面这个达达举着‘欢迎来到霍金斯’的牌子，其实这是我创作的主角团失败了的场景，这里所有东西都被‘异世界’吞噬了，所以店里角色都是骷髅头，代表他们已失败和死亡了。”

《怪奇物语》中的出圈场面有很多，比如威尔的家、汉堡店、南希和史蒂夫打工的冰淇淋店等等，可为什么会选择打造一个被吞噬后的‘异世界’？

这与一舟的性格有些许关系。他习惯先设想最坏的结果，如此一来，无论结局如何，他都能坦然接受。这被心理学称作“乐观的悲观主义者”，带着偏悲观的底色，却又在做着充满希望的事。

第一次知道一舟在做公益是2024年，点单时，菜单背后几个鲜明的大字“驻足当下，驻足公益”在暗红的光线里却格外吸睛。

那段时间，一些特殊经历让他萌生了多行善事，帮助他人的念头，也算给自己一点慰藉。他通过网络直接联系上了山区一户家庭，也因关注着“月经贫困”，希望能让更多人看见这份需求，便在店里发起公益活动——只要单笔消费满300元，就为偏远地区的女孩捐出一包卫生巾。他还建了社群，邀请常来的客人一起为这个家庭捐赠生活用品，把善意传递出去。