摘要：作为科技与艺术融合程度最高的文艺形态，电影始终承担着独特的探路使命。由北京国际电影节组委会、北京大学影视戏剧研究中心主办，吉林动画学院联合主办的第十六届北京国际电影节“破界新生：AIGC（人工智能生成内容）重构电影工业未来”技术论坛暨电影科技单元“光影未来”启

作为科技与艺术融合程度最高的文艺形态，电影始终承担着独特的探路使命。由北京国际电影节组委会、北京大学影视戏剧研究中心主办，吉林动画学院联合主办的第十六届北京国际电影节“破界新生：AIGC（人工智能生成内容）重构电影工业未来”技术论坛暨电影科技单元“光影未来”启动仪式于4月19日举办。与会者认为，在AI海量生产内容的时代，“活人感”和“人味”是最稀缺也最值钱的东西。

从大模型到奥斯卡视角的技术探界

在“未来影像项目展示与主题演讲”这一环节，三位权威专家从不同维度呈现了电影科技与人文融合的最新探索与应用成果。

火山引擎泛互联网行业解决方案负责人江南展示了豆包大模型为影视创作赋予的新质生产力与叙事新可能，描绘了AI如何从底层重塑影视内容生产流程。

第77届奥斯卡最佳视效奖得主、美国导演安东尼·拉莫利纳拉带来了题为《真实是什么？》的主题演讲。他以30年工业实践为视角，引领现场观众重新思辨影像真实的边界与价值。他提出，AI的本质是基于模式识别和概率计算的工具，创作者应保持主体性，用自己的视角讲故事而非依赖机器逻辑。

博纳影业集团影视制作副总经理、博纳影业AIGMS制作中心负责人曲吉小江分享的主题是《AI电影评价：谁来定义“电影级”？》，她展示了博纳影业超写实AI智能原生电影《三星堆：未来往事》的详细情况，并介绍了博纳自研的AI电影生成工具“博卡电影云片场”，为行业提供了“电影级”AI制作的参考坐标。

AI带来的最大变革是“创作平权”

在圆桌环节，本次论坛学术主持、北京大学影视戏剧研究中心主任、长江学者陈旭光教授以“百年未有之变局”定义AI对电影工业的冲击。

关于AI技术能否成为电影创作的新质生产力，知名导演俞白眉从自身计算机专业背景出发，指出应该以时间节点来衡量AI的能力边界，因为技术每天都在迭代。他认为不应将AI视为独立创作主体，而应理解为创作工具——正如胶片本身不懂情感，懂情感的是使用胶片的电影人。此外，他还进一步提出，AI带来的最大变革是“创作平权”，让普通人也能参与内容生产。

知名编剧张珂从电影剧本创作者的视角分享了AI技术对电影工业的影响。他提出需要区分头部内容与消费级内容：AI对占据90%体量的消费级内容（如短剧、漫剧）产生了颠覆性影响，许多剧本创作和内容制作已实现AI化。但对占10%的头部电影内容，AI更多是提高效率的工具。技术进步反而凸显了人的价值——在AI海量生产内容的时代，“活人感”和“人味”仍是最稀缺也最值钱的东西。

可灵AI全球运营负责人曾雨珅谈到，目前行业关注的核心不是AI能否做电影，而是何时能稳定产出“电影级”内容。她指出可灵正在攻克五大技术难点：一是影视工业级超高清画质；二是“活人感”；三是一致性和可控性；四是生成时长，从最初5秒到现在可稳定生成30秒至1分钟；五是稳定性，从过去需要多次生成（20-100次）才能得到满意结果，到现在1-2次即可。她坚信未来人与AI协同创作只是时间问题。

“AI电影”这个词或许五年内消失

在接下来关于“生成式技术下未来电影会是什么样？”的议题中，曾雨珅称未来AI大模型应用分为两类：一是存量视频内容（短视频、短剧、广告、电影等），AI的发展天花板是实现电影级稳定输出；二是增量市场，AI会催生个性化、交互式、实时生成的新内容形态。理想状态是AI成为每个创作者随时调用的电影能力系统，精准理解意图并输出效果。

伴山文化创始人郑林则预测“AI电影”这个词最多五年就会消失，就像“互联网+”一样，AI将成为基础设施。他认为AI对影像的助力会带来三大消费变化：一是播出从终点变为起点——先用AI制作短内容在网上积累粉丝，电影则成为内容传播的中间节点，影视公司会出现用户增长部、运营部等互联网式部门；二是角色不下线——角色可以与观众实时交互、日常互动；三是从线性叙事转向空间叙事——未来观众可以进入一个实时、互动、真实的世界，在更大的空间叙事场景中体验内容。

在圆桌对谈的尾声，各位嘉宾凝练出对AI与电影未来的深刻洞见。郑林引用塔可夫斯基的名言指出：“电影就是雕刻时光，雕刻、时空和光影是电影的第一性原理，任何符合这三者的叙事和手段都是电影——容器在变，但原理不会变。”张珂以家庭媒介更迭为喻，强调“该消失的东西迟早会消失，但会心一笑、热泪盈眶这些情感永远都不会消失”。俞白眉展望道：“这个地球上有40亿人可以进行AI创作，我们会看到人类第一次的盛景——视觉故事创作成为每个人都拥有的权利，那个场景令人难以想象，会令人震惊。”

文/本报记者 肖扬

来源：新浪财经