摘要：4月18日，第十六届北京国际电影节“注目未来”单元评委见面会举行，评委会主席冯小刚，评委安东尼·拉莫利纳拉、伊万·冯德、魏翔、张家鲁，以及新锐影像选荐人刘雅瑟、青年推介官李雪琴共同亮相，围绕新人创作、技术变革等话题展开深入对话。

4月18日，第十六届北京国际电影节“注目未来”单元评委见面会举行，评委会主席冯小刚，评委安东尼·拉莫利纳拉、伊万·冯德、魏翔、张家鲁，以及新锐影像选荐人刘雅瑟、青年推介官李雪琴共同亮相，围绕新人创作、技术变革等话题展开深入对话。

“发现”是敏锐地注视，“看见”是感性的回响。“注目未来”旨在发现和看见全球不同题材、类型与风格的导演首部及第二部剧情长片，“用中国的眼光发现国际影坛新人，以世界电影新潮流引领艺术原创”，展示电影艺术丰富多样的文化内涵，增进各国青年影人之间的合作与交流。

“注目未来”单元关注世界影坛新秀，以艺术勇气、创作真诚、影像完成度为核心，发掘最具先锋精神的新人作品。本届北影节共收到来自139个国家和地区的1826部长片报名，其中681部为导演首作或第二部作品，有13部影片从中脱颖而出，入围今年的“注目未来”单元。值得一提的是，本届入围“注目未来”单元的外国影片均为全球首映或国际首映。

冯小刚：每个导演的任务是记录时代，青年导演要“敢犯错”

中国著名导演、编剧、演员冯小刚担任本届“注目未来”单元国际评审团主席。《甲方乙方》《天下无贼》《非诚勿扰》《唐山大地震》《一九四二》等等，随便拎出一部，都是中国电影史上的扛鼎之作。

在冯小刚看来，每个导演都有一个任务——记录所经历的时代变化。“我们现在正经历着一个时代的剧变，我也希望每个创作者能够把这个时代的变化记录下来。”

谈及本届入围的新人作品，冯小刚表示，已经看了8部影片，形式非常多样。“李雪琴说得特别好——青年导演应该是要敢犯错。所谓‘青涩’也是最宝贵的。我们看到了青年导演首作的胆量和想象力，每天都会受到触动。既然是青年导演的第一次，谈不上怎么说他们能做得更好，因为他们以后一定会做得更好。”

安东尼·拉莫利纳拉：AI开启动画与真实衔接的新时代，视效不再是“真实感”的奴隶

评委安东尼·拉莫利纳拉是美国导演、动画师及视觉特效艺术家，深耕好莱坞数十年，以融合科技与艺术的非凡能力闻名，代表作品有《玩具总动员》《精灵鼠小弟》《蜘蛛侠》《蜘蛛侠2》等。

安东尼·拉莫利纳拉对AI时代的电影创作有着独到见解。他认为，视觉特效经常会成为“真实感”的奴隶，但AI带来了全新的时代——动画和真实之间的衔接。“人物可以做很多事情，看起来几乎是真实的，甚至比真人表达得更多。这对电影人来说是一个非常有趣的时代。”

对于新人导演如何在前期建立视觉想象，他表示，AI作为一种视效工具，很多人都在尝试让它直接制作影片。“我建议这些技术在最开始的设计阶段就融入进来。电影拍摄的方式也会因为技术发生越来越大的变化。”

伊万·冯德：全球新人作品呈现共同主题——理解过去、治愈现在

伊万·冯德是阿根廷导演、编剧、制片人。2025年，他执导的《音讯》入围第75届柏林国际电影节主竞赛单元，并最终荣获评审团银熊奖；随后，该片亦入围第15届北京国际电影节主竞赛单元，并获得第15届北京国际电影节天坛奖最佳艺术贡献奖、最佳摄影奖与最佳女配。

作为北影节的老朋友，伊万·冯德这次以评委身份回归。他坦言，工作很辛苦，但这是梦想中的工作——有机会观看很多杰出的电影，见到这么多优秀的同事。

观察这批新人作品，他发现一个有趣的趋势：这些电影人尝试着理解过去、治愈现在，形成了主题性的共通性。同时影片之间差异很大，体现了健康的多样性。这种基于过去解读当下的创作方向，让他深感有趣和触动。

魏翔：表演意味着不停自我超越，喜剧创作AI尚无法替代

评委魏翔的代表作有《这个杀手不太冷静》《飞驰人生》系列《西虹市首富》《抓娃娃》《好像也没那么热血沸腾》等。

从表演者角度，魏翔分享了自己近30年的从业体会。表演意味着不停地自我超越。面对不同风格的电影、不同的导演要求、不同的对手，塑造的方向都不一样。积累多年的经验，在新的类型上可能用不上，要从零开始。

“对演员最特殊的是，你只能活一辈子，但这辈子里面体会了不同的人生。这是最幸福的时刻。”魏翔说。

谈及AI对演员的冲击，他表示，对于自己主攻的纯喜剧，目前AI好像还不能百分之百复制。“喜剧的笑点、笑料创作，AI无法达到。喜剧表演给演员的二度创造空间最大，比如一场戏最后成片里可能有50%是意料之外的东西——站在那个景里，想人物之所想，动人物之所动，跟对手的交流是即时的、难以预料的。”

对于新人作品，他有一个小小的期望：甭管是第一次还是第几次导电影，最基本的故事才是最重要的。

张家鲁：新创作者见识专业俱佳，保持身心健康、努力多拍是关键

作为编剧、监制，张家鲁的代表作有《天下无贼》《风声》《狄仁杰之通天帝国》《鬼吹灯之寻龙诀》等。他的创作横跨都市荒诞、奇案悬疑与魔幻史诗等多种题材，在商业类型片的框架下，注重挖掘人物内心的复杂情感。

面对华语电影新力量的崛起，张家鲁认为，新一代创作者的见识和专业都在一定高度上，“正好我们面临百年未有之变局，很多时候会感到茫然、焦虑，不知道第一部或者下一部怎么拍的时候，就是努力多拍，保持身体健康。身心健康是创作者最重要的创作根本。”

作为监制，他为很多新人作品保驾护航。在他看来，一部电影如果能让人感到“新”，即便不完美，可能有问题，但那个新——不管是在视觉呈现、演员表演还是文本上，有新的角度，都可以让我们坚持看下去、热爱它。

刘雅瑟：真诚的电影不会骗观众

三天看完8部电影，刘雅瑟坦言非常过瘾。“我在很短时间内看到了来自不同国家、不同文化背景下的女性角色。她们不再是附属品，也不只是一个完美的符号，她们拥有自己的欲望、自己的困境、自己的主体性。让我看到活生生的、有生命力的女性出现在电影里，我觉得自己有被滋养到，也不怕变老了。”

她特别感谢青年导演选择拍摄女性角色：“你们非常有勇气，希望有更多导演讲述女性角色，因为我们的故事值得被讲述。”

作为一名忠实的电影观众，刘雅瑟对新锐影片的期待很简单——不要骗我。“如果没有用心拍摄，太多算计，观众都能看出来。真诚永远是最有力量的。”

如果让她来当导演，她会问自己三个问题：我要拍什么？我为什么要拍？拍给谁看？电影是连接电影人和观众的桥梁。我希望让观众从角色、情节里找到自己的影子。彼此被看见，就是彼此懂得，这是非常珍贵的。

李雪琴：新导演要传递“我不得不拍”的真诚，年轻气盛就该逆潮流

作为“注目未来”青年推介官，李雪琴认为，新导演的作品应传递一种气质——“我有个必须要拍电影的理由，这个事儿我要不说就得憋死。”她希望看到更多真诚的作品，“现在拍电影挺难的，鼓起勇气拍第一部片子，就要说出不得不干的理由。”她期待看到年轻气盛的作品，敢于拍逆潮流、逆主流的东西，“如果年轻的时候没有这样的勇气，那老的时候就更难了。”

李雪琴还分享了与新人导演合作的愉快感受，“互相成长、互相包容，有一种大家一起长大的感觉。”

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/刘忠禹

来源：剧海小卖部