摘要：4月17日，第十六届北京国际电影节核心论坛“影动万象，链通未来——共创中国电影经济新生态”在北京朗园Station举办。中影集团副总经理高山、爱奇艺创始人兼CEO龚宇、光线传媒董事长王长田、上影集团董事长王隽与清华大学教授尹鸿齐聚，探讨中国电影在转型关口如何跳
4月17日，第十六届北京国际电影节核心论坛“影动万象，链通未来——共创中国电影经济新生态”在北京朗园Station举办。中影集团副总经理高山、爱奇艺创始人兼CEO龚宇、光线传媒董事长王长田、上影集团董事长王隽与清华大学教授尹鸿齐聚，探讨中国电影在转型关口如何跳出单一票房依赖，走出一条以内容为根基、IP为核心、技术与产业协同拓展价值的新路。
现场直击
转型破局
“内容是1，其他都是0。”
对话直指行业转型的现实挑战。尹鸿直言，行业缺乏技术、发行、投资一体化平台支撑，票房分账博弈不断，产业协同还需突出以创作者为主导。在他看来，平台化、理性化、差异化是破题关键，三者协同，才能让行业走出“过山车式”波动，实现稳定发展。
无论产业链如何延伸，嘉宾们始终聚焦同一原点，内容是1，其他都是0。高山强调，内容是影视公司存在的唯一理由，“没有好的内容，其他一切都谈不上”。行业过去看重票房，现在则需重新衡量内容的多元价值，主动拓展票房以外的收益空间。
王隽也表示，有着77年历史的上影，最深的护城河是优质内容与优质IP。“从创作、制作到发行放映的完整链路，只跑通了内容变现的第一步，未来还需借助AIGC赋能艺术创作，通过更多票房以外的衍生产品实现消费变现。”
面对观众被短视频、微短剧分流的现状，尹鸿提出关键命题，电影要找到独特的媒介差异性。他认为，媒介迭代带来冲击，但电影不能和微短剧比拼低成本快节奏的“爽感”，而应提供出其不意的复杂体验与原创表达，成为“影像的高档消费”。他观察到，当下电影爆款多无对标品，类型创作正走向作者化、复合化，“影院必看性的核心在于独特性，这是观众走进影院的根本理由”。
IP深耕
“核心是情感连接与信任。”
IP成为整场论坛的核心共识，也是行业公认的核心资产。龚宇表示，并非所有IP都具备衍生价值，高价值IP才是开发基础。爱奇艺正在探索自营+授权模式，最大化IP利润，反哺内容创作。高山以《流浪地球》系列解读IP本质：“IP是把新朋友变成老朋友，核心是情感连接与信任。”从开启中国科幻元年，到2027年春节档《流浪地球3（上部）》备受期待，这一IP依靠观众认可的品质、可复现的世界观与深入人心的角色，形成高粘性受众。
王隽以《浪浪山小妖怪》为例，阐释IP开发的长期价值。她提到，该影片从开发之初就遵循IP化思路，2023年1月以短剧形式先行测试市场，《小猪妖的夏天》上线5天观众即突破2500万人次。影片上映前推出800多款联名产品，覆盖咖啡、智能汽车、文具、卡游等多个领域，同步开发VR电影并在全国布设100个体验点位，曾有观众反复体验四次。最终影片票房17.2亿，IP衍生GMV达25亿，印证IP价值远超单一票房。
王长田则强调，IP在非热映期保持热度的关键，在于以内容延续内容。通过续集、剧集、游戏、主题空间开发，以及严格品控的授权合作，持续传递IP的情感价值。
产业新态
“从依赖票房转向依托影响力。”
龚宇进一步提出，AI或将成为电影行业破解盈利困局的关键。以现场展映短片为参照，传统实拍结合3D建模特效的制作成本，是AI制作模式的五至十倍。他判断，未来一至三年内，AI将大规模应用于线上内容生产，制作成本有望压缩至原先的三成乃至一成，院线电影的制作开支也将在三到五年内显著降低。
在他看来，成本降低能够撬动行业良性循环。创作主体、资本投入与作品供给稳步增长，进而激活观影消费、拓宽市场体量，持续转动产业发展的正向飞轮。同时他坦言，线下宣发成本高仍是行业待解难题，但线上宣发成本近乎归零的特性，也为小体量优质创作留出了破圈空间。
王长田预判，电影行业将进入减量提质阶段，影片数量可能减半，票房向头部集中，中腰部影片承压，而小成本创新影片有望以小博大实现突围。从收入结构来看，海外成熟市场中，电影公司的票房收入仅占三成，其余七成来自版权、授权及衍生品等非票房业务。他透露，光线投拍的核心标准，在于能否开启系列化创作、培养核心创作者、提升版权库价值，同时带动音乐、艺人、衍生品等关联收益。目前，光线已建立以IP为中心的运营机制，多个动画项目以二三十年为周期打造，坚持长期主义。
尹鸿总结，电影经济的核心转变，是从依赖票房转向依托影响力。未来影片数量虽会减少，但产业规模将持续扩大，价值向头部IP集中。与此同时，行业将深耕垂类影响力，针对低幼、青少、女性等细分圈层做透消费转化，带动旅游、线下体验、商品销售等多元变现。他指出，中国电影2025年全产业链产值达到8172.59亿元，而再创新高的关键就在于建立有效的行业反哺机制。
采写：南都N视频记者张德威
来源：小爱侃电影
