摘要：1-3月份（不含3月下半月）全国电影备案项目总计381部，其中故事片338部，约占备案总量的88.7%。动画片备案影片26部，其他类型备案影片（含纪录片、科教片等）合计约18部。(注：国家电影局通常按“上半月”和“下半月”分两次公示备案情况。）

风险与机遇并存，依然是今年电影市场持续面对的话题。

作者｜布赫

排版 | 苏沫

本文图片来自网络

就现阶段而言，2026年的备案影片汇总数据如下：

1-3月份（不含3月下半月）全国电影备案项目总计381部，其中故事片338部，约占备案总量的88.7%。动画片备案影片26部，其他类型备案影片（含纪录片、科教片等）合计约18部。(注：国家电影局通常按“上半月”和“下半月”分两次公示备案情况。）

盘子比去年同期大了，但产能回归理性已是共识。

值得注意的是，传统头部影企中，仅中影、光线出手，博纳、万达、华谊集体缺席，在近五年中较为罕见；而爱奇艺、猫眼、字节跳动等互联网平台却悄然补位，承包了喜剧、悬疑、动画多个赛道；冉平、郝姗等资深编剧亲自操刀的国风动画开始向全龄段发力，国漫正在走出低幼流量逻辑。

一句话，传统影企在等，互联网在冲，AI在试，动画在变。谁能接住这轮新老交替的窗口期，谁就能在接下来的市场洗牌中站稳脚跟。

那么，今年的备案与以往相比到底变了什么？

与2025年同期相比，2026年的备案项目从“题材保守”转向“类型多元”，从“大片驱动”转向“成本可控”，从“传统影企主导”转向“新老交替共存”。

现代题材以“社会情绪共鸣”为内核的叙事成为立项主线；古装题材占比虽较去年同期略有提升，但行业对该类题材仍持观望态度。另一大变化来自成人向动画的崛起，国风、神话元素叠加成人叙事，集中向全龄段观众发力。AI技术更是从概念走入实际备案，《西游记之大圣闹天宫》和《爸妈是座电影院》让科技力量正式站上大银幕。

总体来看，2026年的备案项目更“务实”了。投资规模更可控，类型打法更精准，题材选择更贴近观众情绪。

电影备案项目呈现出产能理性回归、类型多元创新、科技深度融合三大核心趋势，行业正从高速扩张转向高质量发展的新阶段。

01

六大特点，备案影片内容多元

综合分析，备案影片总体呈现以下创作特点：

1.题材聚焦现实与强类型叙事。

如《风驰电掣》聚焦新能源创业，偏重“时代+个人”叙事。结合新能源融入生活的社会性话题，展开民族工业下的个人奋斗叙事。

主旋律题材商业化创作优势明显，如《实习警察》和《举起手来3》。《实习警察》是光线传媒继《坚如磐石》后再次推出的主旋律警匪片，并通过与公安部新闻传媒中心合作为项目背书。《举起手来3》延续冯小宁导演经典IP，聚焦“太行山抗日根据地护药品”，融入女性视角，主打轻喜剧风格。

悬疑、犯罪、惊悚类影片依然保有一定市场，并颇受互联网平台青睐，如《摸瞎子》《不好笑惊魂夜》《探子必须死》等。

2.创作者结构多元化。

知名导演程耳携新作立项《刺客》，该片系程耳自编自导新作，聚焦清末暗杀事件，延续《无名》《罗曼蒂克消亡史》的叙事风格。韦家辉编剧并导演新作《魔探》系“神探”系列IP续作，融合“幻觉亡师”元素，延续前作高口碑基础，探索港式警匪片新边界。唐季礼备案新片《超警重生》则延续《超级警察》IP，讲述昔日英雄警员退休后的传奇人生。

跨界入局者如李子柒备案纪录片《温室》，自带流量基础，强化个人IP形象。著名作家蔡骏尝试非悬疑叙事的《鲁先生传》和《宛如昨日》，未选择其擅长的悬疑题材，而是聚焦“个人回忆与情感遗憾”。

3.动画影片偏重全龄段观众。

《幽明志》由资深编剧冉平（编剧代表作《画皮Ⅱ》《封神》三部曲等）、郝姗（联合导演代表作《哪吒之魔童闹海》）操刀，融合国风、神话及成人叙事等多重元素。

4.科幻题材“软硬兼施”。

如硬科幻题材备案影片《宇宙来客》，讲述航天员在返程途中遭遇神秘信号的故事。《逆时救赎》聚焦“软科幻”元素，探讨时间穿越与命运改写。

5.科技力量进入大银幕。

由北京灌木互娱文化科技有限公司、央拓国际融合传播集团有限公司（中央广播电视总台直接管理的全资下属企业）联合备案的《西游记之大圣闹天宫》用AI打造神话IP。由湖南四方影视有限公司备案的《爸妈是座电影院》主打“AI机器人+亲情向”叙事。AI技术的运用也将成为继短剧之后蔓延到电影行业的热门话题。

6.传统影企“缺位”，互联网平台崛起。

据公开资料，博纳、万达及华谊等传统影企在本批备案中未有项目公示；爱奇艺、猫眼与字节跳动（朝夕光年）等互联网平台主导的项目则偏向中小成本+强类型。

02

新旧交替，行业侧重精准投放

现阶段备案影片总体产量平稳，较2025年同期有所增长，产能趋于理性。从题材分布中不难发现，现实题材占比较高，作为电影市场主力类型仍有较大发展空间。而古装题材占比偏少，且多为经典IP翻拍，原创项目稀缺，这也在一定程度上反映出行业综合多年市场反馈后采取的策略更加谨慎。

值得注意的是，《西游记之大圣闹天宫》作为首部AI生成的动画电影，标志着AI创作获得了央视的认可。此外，由上海电影学院联合出品的《摇啊摇·1995》获得2026年首张VR公映许可证。自去年3月起，国家电影局已正式将VR电影纳入国家发行体系。

而传统影企集体“缺席”，似乎也预示着其对市场的态度更加谨慎，尤其是在大制作影片题材的选择上普遍持观望态度。在主流观影群体年龄段渐显断层、注意力逐渐转移的情况下，高成本意味着高风险，因此基本采取消化库存的策略。

形成鲜明对比的是新锐及跨界力量在2026年初的兴起。互联网大厂如爱奇艺强势布局，偏好喜剧、悬疑和动画赛道，重点打造《摸瞎子》《不好笑惊魂夜》等中小成本影片。这类备案项目避开了高成本风险，选择“中小成本+强类型”的安全路线，能够将票房风险控制在一定范围内。

字节跳动（朝夕光年）的《幽明志》沿袭了面向全龄段市场的创作方向。《温室》作为李子柒个人品牌出品的纪录片，制作成本相对较低。《鲁先生传》《宛如昨日》等则面向文艺片受众，偏向个人化主题叙事。

同样作为强类型叙事的备案影片《飞机云》由猫眼娱乐出品，编剧苏照彬（代表作《三更之回家》《诡丝》《剑雨》《镖人之风起大漠》等）此番以“共谋犯罪”的设定为影片赋予了相应的社会话题。

在今年重点备案电影中，多位知名导演、编剧携新作回归，其创作动机与风格演变深刻反映了行业在技术与个人美学上的双重探索。或深耕个人美学，或借AI等新技术破圈，这些因素都让今年的电影行业充满变数。

03

理清思路，击中观众情绪才有回报

今年春节档多部影片口碑整体向好，显示国产电影创作水准稳步提升，行业进入成熟理性发展阶段。票房成绩说明了观众对内容的关注度远高于影片自身的投入成本。

目前，重点导演新作的题材选择与市场定位，正呈现出“作者表达”与“商业策略”深度结合的创作倾向。在政策环境、观众审美与技术变革的多重驱动下，备案作品总体上都在精准锚定特定受众，进而完善自身对档期投放的认知。同时，院线－影城政策或在今年就预售票价与排片策略上出现调整，以满足片商和观众的双向市场诉求。

新锐力量的加入让当前电影行业更偏向“群体情绪”叙事与成本控制相结合的精准创作路线。行业也在过去五年的经验积累中不再执迷于“高成本=高回报”的立项思维，意识到中小成本影片如果精准切入、击中观众情绪，依然有回报的空间。尤其是作为新兴力量的互联网平台本身拥有大量数据反馈，对这类影片的方向锁定更有经验。

另一方面，IP延续，尤其是经典IP续作，面对市场仍有一定风险；而AI技术在电影中的运用同样意味着传统动画厂牌有可能面临重新洗牌的命运。特别是在叙事主题相近的情况下，制作成本依然是出品方首先考量的硬性标准。

产业融合促进电影行业趋向多元化创作，备案影片内容供给丰富的趋势，也间接促使行业客观审视档期的合理分布。在制作成本可控且贴近观众情绪这一创作主线的推动下，电影市场融入新元素、新诉求的发展节奏必将持续加快。

至于这股新旧交替的浪潮最终能掀起多大浪花，还得看谁能真正接住观众的情绪。

来源：阿信侃影视