摘要：还记得2023年春节档那部《满江红》吗？ 张艺谋导演的这部悬疑喜剧片上映后，票房一路飙升，但比电影本身更早出圈的，是一张剧照。 张译饰演的宰相府总管何立，一袭绿襟长衫，腰间挂着寒光闪闪的诡刃，押着戴枷的绿袖，画面里那种压迫感和悬疑氛围几乎要溢出屏幕。 这张剧照

还记得2023年春节档那部《满江红》吗？ 张艺谋导演的这部悬疑喜剧片上映后，票房一路飙升，但比电影本身更早出圈的，是一张剧照。 张译饰演的宰相府总管何立，一袭绿襟长衫，腰间挂着寒光闪闪的诡刃，押着戴枷的绿袖，画面里那种压迫感和悬疑氛围几乎要溢出屏幕。 这张剧照在电影上映前就在网络上疯传，网友们用“封神”来形容它，说这张照片单独拿出来就能讲一个完整的故事。

这张剧照的传播速度超出了所有人的预期。 2023年1月9日，电影官方发布张译角色剧照时，可能没想到这张照片会成为现象级的存在。 照片中张译似笑非笑的表情，微妙的眼神，手握纸扇的姿态，每一个细节都被网友反复解读。 有人分析他的站姿体现了权力的压迫感，有人研究光影如何营造出诡谲的氛围，更有人把这张照片做成了各种表情包和壁纸。 在微博、抖音、小红书等平台，这张剧照的二次创作版本层出不穷，从严肃的影评分析到搞笑的网络梗，它几乎覆盖了所有社交场景。

其实这种“剧照封神”的现象在影视圈并不新鲜。

把时间倒回2017年，当时有一部反腐剧《人民的名义》火遍全国。

这部剧投资1.2亿，被业界称为“当代反腐第一大剧”，播出期间收视率屡破纪录。 剧组的合影照片后来被网友翻出来，称为“封神合影”。 照片里，陆毅、张丰毅、吴刚、许亚军、张志坚等主演站成一排，每个人脸上都带着那种“稳了”的表情。 那时候他们可能没想到，这部剧会成为现象级作品，而这张合影也成了中国电视剧史上一个标志性的瞬间。

那张合影拍摄于2017年剧组开机时，当时的主创们或许只是例行公事地拍张工作照。 但几年后回头看，照片里的每个人都带着角色的影子，沙瑞金书记、达康书记、侯亮平、高育良，这些角色已经深入人心。

网友说，快门按下的那一刻就是巅峰，这张照片记录了中国电视剧一个特殊时期的集体面貌。

从2017年4月开始，这组合影和幕后照片在网络上不断传播，甚至到了2026年还有人专门写文章回忆，说“现在再看，味道全变了”。

如果再往前追溯，1990年版的《封神榜》里傅艺伟饰演的苏妲己，她的剧照在当年引起的轰动可能比现在任何流量明星都要大。 那个年代电视机还没完全普及，但苏妲己的造型照片通过各种杂志、画报流传开来。 傅艺伟当时对服装尺度有顾虑，导演只得在她的戏服后背加一层薄纱。 就是这种若隐若现的造型，配合她妩媚动人的表演，让苏妲己成为一代人心中的经典。 那些剧照里，她穿着粉色的露肩装，或是绿色的长裙，头戴各种华丽的头饰，在1990年代的中国电视荧屏上，这种视觉冲击是前所未有的。

网友后来翻出这些老剧照时感叹，原来90年代就这么开放。

傅艺伟的苏妲己造型有几个特别出圈，一张是头上戴着黄天头巾的，一张是穿着抹胸装小裙子的，还有一张是绿色长裙配凶狠眼神的。

这些照片在当年通过有限的传播渠道流传，却在观众心中留下了深刻印象。

到了2022年、2023年，这些剧照再次被翻出来，在社交媒体上重新传播，新一代的年轻人看到后惊呼“前卫到让人汗颜，放现在过不了审查”。

时间来到2026年，另一种“封神”方式出现了。 刘涛在2012年电视剧《妈祖》中的剧照突然在全网爆火，成为年轻人手机里的必备壁纸。 这张照片的传播路径很有意思，它不是在电视剧播出时火的，而是在播出14年后突然翻红。 2026年春节期间，无数人把刘涛的妈祖剧照设为手机屏保、锁屏、聊天背景，相关话题在抖音、小红书的播放量突破百亿，屡次登上热搜。

有网友统计，十个年轻人里，八个手机壁纸是刘涛的妈祖。 学生党用它求考试上岸，打工人用它求工作顺利，宝妈用它求家人健康，车主用它求出行平安。

大家戏称这是“赛博上香”，在数字时代用电子图像代替了传统的香火供奉。

刘涛本人对此的回应很清醒，她说大家喜欢的不是她个人，而是借助妈祖的形象寄托对平安顺遂的美好期许。 这张剧照从单纯的影视宣传物料，变成了承载集体愿望的文化符号。

为什么这些剧照能“封神”？ 视觉上的冲击力当然是第一要素。 《满江红》那张剧照的构图极其讲究，何立站在画面中央偏右的位置，绿袖戴枷跪在左侧，形成强烈的权力对比。 光影从右侧打来，在何立脸上形成明暗交界，那种似笑非笑的表情在光影衬托下更加诡异。 色彩的运用也很巧妙，何立的绿襟长衫与背景的暗色调形成对比，腰间的诡刃寒光成为视觉焦点。

这种专业的摄影语言，即使脱离电影上下文，也能传递出丰富的信息。

《人民的名义》剧组合影则是另一种美学。 照片采用标准的集体照构图，所有主演站成一排，没有复杂的背景，没有特殊的光影效果，但每个人物的状态都很真实。 张丰毅的沉稳，吴刚的严肃，陆毅的阳光，许亚军的深沉，这些演员在拍摄期间已经深入角色，他们的眼神、姿态都带着角色的影子。 这种“戏里戏外”的模糊感，让这张合影有了多重解读空间。

90版《封神榜》的剧照在当年能火，很大程度上是因为突破了当时的审美边界。 1990年代的中国电视荧屏，古装剧的服装大多保守，但《封神榜》大胆采用了古罗马风格的服饰，露肩、露背、抹胸等设计让观众眼前一亮。 傅艺伟的苏妲己造型既有古典美，又带有异域风情，这种视觉上的新鲜感成为剧照传播的核心动力。

刘涛的妈祖剧照能火，则是因为契合了当代人的心理需求。

照片中刘涛妆容端庄，神态慈祥，眉间点缀朱砂印记，红袍加身，既有神祇的威严，又带有人间的烟火气。

在压力巨大的现代社会，这样一张能带来心理安慰的图片自然受到欢迎。

而且它的传播完全依靠社交媒体，从朋友圈到微博，从小红书到抖音，形成了病毒式的传播链条。

这些剧照的传播路径也很有意思。 《满江红》的剧照是从官方宣传物料开始，经过影迷的二次创作，最终成为网络梗。 电影上映前，官方发布了“苦与甜”双海报，其中“诀别苦”海报就包含了何立的形象。 但真正出圈的是那张单独的剧照，网友把它截出来，配上各种文字，做成表情包，甚至有人用它当手机壁纸。 这种从官方到民间，从严肃到娱乐的传播过程，是社交媒体时代的典型特征。

《人民的名义》剧组合影的传播则更有时代特色。 2017年电视剧热播时，这组合影作为幕后花絮被媒体曝光，当时主要是为了满足观众对剧组的好奇心。

但随着时间推移，这张照片的意义发生了变化。

2026年再回头看，照片里的演员有的继续活跃在荧屏，有的逐渐淡出，有的角色成为经典，有的剧情被反复讨论。 这张合影成了中国电视剧发展史上的一个坐标点，记录了一个特定时期的创作风貌和观众审美。

90版《封神榜》剧照的传播跨越了三十多年。 1990年电视剧播出时，剧照主要通过电视报、影视杂志传播。

到了互联网时代，这些老剧照被网友重新挖掘出来，在论坛、贴吧里分享。

社交媒体兴起后，它们又在微博、抖音等平台获得新生。 每一代观众看到这些剧照都有不同的感受，70后、80后看到的是童年回忆，90后、00后看到的是复古时尚。

这种跨代际的传播，让剧照的生命力得以延续。

刘涛妈祖剧照的传播完全发生在社交媒体时代。

2012年电视剧播出时，这张剧照并没有引起特别大的关注。 但到了2026年，它突然在短视频平台爆火。

有网友分享说换了这张壁纸后考试过关了，有人表示生意签下了大单，这种“灵验”的传闻加速了传播。

很快，各种二次创作版本出现，有人给照片加上特效，有人配上祈福文字，还有人建立了专门的祈福群，每天对着照片打卡许愿。 这种基于社交关系的裂变式传播，让一张普通的剧照变成了全民参与的文化现象。

从这些案例可以看出，剧照“封神”需要几个关键要素。 第一是视觉上的独特性，要么构图精美，要么造型突破，要么情感表达到位。 第二是时机的契合，剧照的传播往往与特定的社会情绪相关。 《满江红》的剧照在2023年春节档传播，正值后疫情时代人们需要娱乐释放；《人民的名义》剧照在反腐剧热潮中传播；刘涛妈祖照在2026年爆火，反映了当代年轻人对精神寄托的需求。 第三是二次创作的空间，能被网友玩出花样的剧照更容易传播。

剧照作为影视作品的副产品，原本只是宣传物料的一部分。 但在社交媒体时代，它们获得了独立于作品本身的生命力。 一张好的剧照可以比电影或电视剧更早出圈，可以比剧情更让人印象深刻，甚至可以在作品被遗忘后继续流传。 这背后是视觉文化对印刷文化的取代，是图像传播对文字传播的补充，也是集体记忆在数字时代的新形态。

当我们谈论“剧照封神”时，我们实际上在谈论视觉时代的内容传播规律，在谈论集体记忆的建构方式，在谈论社会情绪的视觉表达。 每一张“封神”剧照背后，都是一段复杂的社会文化过程。 它们从银幕走向屏幕，从宣传物料变成文化符号，从瞬间定格变成永恒记忆。 这个过程还在继续，下一张“封神”剧照可能已经在某个摄影师的相机里，等待合适的时机出现在我们的屏幕上。

来源：剧集不打烊