摘要：1934年的《渔光曲》，是中国仅存的孤本拷贝（原版80分钟已经丢失，现存的版本56分钟），为珍贵的资料影片——也是我国第一部获得国际荣誉的影片。
1934年的《渔光曲》，是中国仅存的孤本拷贝（原版80分钟已经丢失，现存的版本56分钟），为珍贵的资料影片——也是我国第一部获得国际荣誉的影片。
我翻来覆去看了几遍——一定要看看，不然对不起这么盛名的片子！
片名让我莫名想起《月光曲》——太有诗意了！
仅看名字决想不到，这是一部表达穷苦人悲惨的电影，相当具有左翼精神。
按照影像风格归类，应该属于意大利新现实主义的风格（却比它们早了十年左右）。
默片将电影内容，荣誉，介绍得很清楚。
想想遥远的1934年，红军即将开始长征。而本片让我们看到上海都市里、东海渔村边人民生活的景象。
着重提到主题曲——全程使用音乐伴奏，同名主题曲反复歌唱，在配音片技术层面达到成熟。
蔡楚生这个名字很久远了，你可以不知道他的名字，但你不可能不知道他导演的《一江春水向东流》，那可是中国的佳作！
从30年代到60年代，蔡楚生的电影创作显示出独特的风格——真正是走现实主义艺术创作道路的大师！
他的电影很有广度，该片不仅主讲贫苦农民，还讲到地主，讲到工人，讲到民族资本家和买办资本家，讲到流浪者，还有母慈子孝，青梅竹马……看点颇多，无愧于当时票房第一。
大量实景拍摄，第一个镜头，渔民徐福，拿水桶击破冰面，从冰窟窿里汲水回家。那个凿穿的动眼，看着都觉得冷。
电影是默片。
影片中唯一的声音是开场时象征新生命到来的两声婴儿啼哭。
双胞胎降生，本来是喜事，但因家里太穷，凭空又添两个嘴。徐福决定出海闯一闯活路。
现存版本是不完整的拷贝，有影片和剧情对不上的情况——家里的顶梁柱徐福出海，一去不回，再出场就是母亲给富人家当奶妈——徐福的情况也没有交代，导致看得有些莫名其妙。
苦日子下，家人纷纷离世，祖母很快也不行了。
情节悲惨，一幕幕皆是哭泣。但对穷人来说，最为悲苦的情绪只能选择隐忍。
两个孩子很可爱，除了名字奇怪，哥哥小猴，妹妹小猫——倒是符合穷人家的孩子。
母亲奶大的孩子——地主少爷，子英，上学了，平时和兄妹俩玩得很好。
穷人的孩子上不起学，只能听他讲课。子英则提一个条件，要妹妹小猫唱《渔光曲》。
这是影片第一次唱渔光曲——无论贫富，同听一曲。
云儿飘在海空，鱼儿藏在水中。
早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。
渔光曲的吟唱，凄婉动人。从曲调上就能感受到它的悲。其影像感奠定了电影诗意表达的基础——
用歌声给自己以慰藉。
中国最好的电影几乎都是书写小人物的动情故事。
——兄妹俩长大了，一家靠打鱼为生。
王人美不如阮玲玉和周璇那么有魅力，太圆润了！真get不到王人美的颜，脸都拍成大饼了——那时的审美大概如此，倒是充分显现了王人美的健康美！
扮演小猴的演员真的瘦，最后死的时候瘦骨嶙峋的样子都有点恐怖。这是个面相奇特的演员，在片子里真的看起来悲惨又ruo智——应该是演员、造型师的成功！
一母同胞的两兄妹，一个长成了王人美，另一个长成了韩兰根——不能说演员太难看，只能说王人美与韩兰根的表演非常淳朴，有生气！
少爷子英，前来告别，准备出国学习渔业。
这个公子哥很理想化——孩提时代还好说，长大后也一点阶级距离都没有。
少爷走了。穷人继续在生存线上挣扎。
这里使用象征意味的手法，比如织鱼网的母亲眼前的烛光（主观特写），表达家庭的困苦。
儿子子英走了。他的父亲则陷入一场骗局。
此处人物太多，没分出谁是谁，只看出来有狡黠诡诈的东洋人，来和子英父亲商议，开办一个"华洋渔业公司"。
子英父亲高兴得不得了。经过讨论，这个计划就被通过了。
他还不知道，自己正象一条鱼，向洋人、买办、高级流氓骗子们，勾结着撒下的鱼网里游去……
他是从旧式船东转向新式公司，自己任总经理，但是其中的经营事务，他完全不懂，被一帮玩资本的经理人玩得团团转。
从此，日本人的机器渔船，就以华洋渔业公司的名义，如入无人之境地到中国的领海——如东海等一带，来捕鱼。
——这部影片既有社会的贫困和压迫，又有帝国主义对中国的经济掠夺。
兄妹俩打鱼当然比不过工业化的捕鱼。
穷人的一无所获，与公司满载而归形成鲜明对比。这是当时社会的一对矛盾。
兄妹俩没有活路，想着去上海找舅舅——来到十里洋场的上海。
排队找工作，一个场景就展现出社会底层众生相。小猫小猴为了找工作时插队，便跟别人诉说家里的惨状:
“
我家很苦的
！"
"
谁家不是呢
？"
结果人家也说家里穷，拒绝插队。
历朝历代，老百姓从来都是最苦的！
招工名额供不应求，这是资源稀缺情况下的“底层互害”。也是中国的《城市之光》。
招工额满，一无所获的兄妹俩回家，小猫哄妈妈说——找到工作了！明天就去上班！
能有什么工作？
只能去拾荒，去垃圾场捡垃圾。
为一个酒瓶子，拾荒者狭路相逢，互不相让，
穷人之间通过比穷去争取想要的东西，这像是穷发生了变异！
“
上海是个好地方，他们都很高兴呢
！”
失明后的妈妈，这句感叹，简直力透纸背！
东方现出微明，星儿藏入天空。
早晨鱼船儿返回程，迎面吹过来送潮风。
天已明，力已尽，眼望着渔村路万重……
小猫第二次唱起《渔光曲》。
和第一次渔光曲响起时一样，伴随时光因久远而带着的颤音，悲苦凄美。
银幕上优美的视觉形象（波光粼粼的水上的渔船）和音乐，大大增强了情节所提供的表现能力。
一边是现实的白描，一边是浪漫的抒情，同时也是对人间地狱的控诉！
兄妹俩跟着舅舅，在街头卖艺赚钱。
哥哥小猴扮演小丑。
韩兰根将喜感完美融于悲情，别具一格地演绎出小猴这个悲情角色。
街头卖艺却被警察拉走。
——警察资源是这样用的吗？
这样的讽刺直到百年后的今天依然在上演。
上一个镜头是被警察撵走，下一个就到了法庭上。
跳跃太快了点。
宣判无罪释放，小猫小猴欢乐地跑回家，这是一组长镜头，我想到了朝鲜电影《卖花姑娘》，影片有一种原始的情感爆发！
结果家却没了——莫名地着火！
妈妈被烧死在里面！
一波三折，虽很戏剧化，但深受震撼。
正好撞上留学归来的子英！
迅哥与闰土的悲情故事范式的影像再现。
少爷这个角色是理想化的资产阶级英雄。1934年，左派电影人想像中的解放，就是指望吃着穷人奶妈的奶长大的少爷能有点良心，海外学成归来实业救国……
所以这是个有突破性的角色，同时还是个中间人——
非黑非白的灰色人物，同情心完美无瑕，思想先进。换句话说，会不会就是蔡楚生导演自己呢？
兄妹俩来到了少爷家，电影中有这么一幕：
哥哥先试坐了一下沙发，发现坐那儿不合适，很自觉地就蹲在了地上！
想起了蔡楚生在电影《阮玲玉》中说的一段话:
"我们中国有三分之二的人都习惯蹲下，不是他们喜欢，而是没办法，蹲下等官老爷、地主老爷在他们后脑勺拍一巴掌；蹲下受侮辱、等救星……"
子英回来，父亲的公司已经破产，并因此自杀……
何父镜中自视的段落。剧烈抖动的手，面对三面镜的惊恐，最后砸向中间的镜子，最后踩在破碎的酒杯上……
镜子得到了妙用——借用镜子表现人物的心理崩溃和分裂。
穷者有悲苦，富者也会被背叛——无论贫富，都被现实残害！
乡下地主（根本不是什么现代大老板）被骗自杀。所有不幸全部袭来！
商业欺诈，从某种方面来说，也是一批不懂商业市场的资产所有者投资的悲剧，子英父亲就是这样。
结尾有点仓促。
兄妹俩选择跟着子英谋生活，但小猴的身体已经垮掉，很快就无回天之力。
临终之前，小猴要求妹妹再为他唱一遍《渔光曲》。
小猴最后在小猫唱着“渔光曲”的歌声中离世。
结尾伴着无音乐的清唱，悲伤的歌声飘荡在海上，以渔光曲贯穿始终，很有整体感。
电影剧情不大连贯，但是三次渔光曲的响起依然做到了情绪的升级——我们见证着底层人民求生无路，最终一步步走向悲剧的历程。
此外，全片三次《渔光曲》均有不同的含义，不知有没有影响到后来袁牧之的《马路天使》。
未来这群穷人们将何去何从，没有答案，结局仍然在看不到光明未来中落幕。也许，那个时代的电影人借以表达的也是当时中国的迷茫走向。太早远的作品，可能对今人产生不了多少共鸣。但是，它的历史地位是不容置疑的！毕竟九十多年过去了。同时，今天的人都很清楚，《渔光曲》中反映出的社会问题，恐怕并不是民国才有的产物！
来源：在影视的边缘行走
