摘要：郑子彦从天河外国语学校的电影社团起步，斩获纽约国际电影奖等多项重磅荣誉，并被多所全球顶尖电影学院发出录取通知。她以镜头为媒、以技术为翼，在影视制片与虚拟制作领域展现出中国青年创作者的力量。

由22岁广州女孩郑子彦担任摄影指导的短片《Pioneer of Love》，近日入围第26届比弗利山庄电影节，并将于4月16日在好莱坞展映。

郑子彦从天河外国语学校的电影社团起步，斩获纽约国际电影奖等多项重磅荣誉，并被多所全球顶尖电影学院发出录取通知。她以镜头为媒、以技术为翼，在影视制片与虚拟制作领域展现出中国青年创作者的力量。

郑子彦

艺术相伴成长，积淀光影素养

十年前，郑子彦还是一名懵懂少女，第一次在珠江边举起简易摄像机按下快门时，谁也不曾想到，这束微光竟会载着一个女孩的电影梦，飞向如此辽阔的远方。

全球研究生申请季尚未落幕，郑子彦已接连收到四所世界顶尖电影学院的录取通知——AFI 美国电影学院、查普曼大学、萨凡纳艺术设计学院纷纷向她递来橄榄枝，并提供专项奖学金，肯定其专业潜力。她成功入选纽约大学Tisch艺术学院虚拟制作硕士项目，成为首位获此机会的广州女孩，在全球影视技术前沿赛道留下了中国青年的鲜明印记。

郑子彦与艺术的缘分，从幼年便已开始。从幼儿园起，她每个周末都在广州市少年宫美术班习画；小学阶段，便跟随广州美术学院附中老师接受系统训练，扎实掌握素描、色彩等专业基本功。外出旅行时，美术馆与博物馆更是她的必到之处。长期的艺术浸润，让她练就了一双善于发现美、捕捉美的眼睛。

少年时代，这份对艺术的热爱正式投向电影。就读天河外国语学校期间，她发起成立学生电影社团MDS，取名自她热爱的漫威、DC、迪士尼三大影视 IP，并以“好电影给你更好的想象力”为口号，聚集志同道合的伙伴赏片、研析、练拍摄、学剪辑，让电影文化在校园落地生根。

2021年2月，刚满17岁的郑子彦编剧并执导个人首部短片《外卖小哥》。为真实呈现外卖从业者的生活状态，她在剧本创作阶段深入广州城中村，近距离观察外卖员的工作日常，细致记录他们接单、奔波、休憩等真实场景。她以外卖员的视角讲述平凡坚守，呼吁社会给予这一群体更多理解与关怀。影片凭借真挚情感与扎实叙事，荣获2021年度中国梦青年影像盛典青年梦单元二等奖，成为她电影之路的重要起点。

郑子彦编剧、导演的首部短片《外卖小哥》

以全能为底气，获得国际认可

2021年12月，美国佛罗里达国王学院Studio70建成全球首个面向K-12阶段的LED虚拟制作工作室，郑子彦成为首批接触这项沿技术的青少年学习者之一。初赴海外求学，语言与文化差异带来不小挑战。

她沉心静气、专注创作，以镜头捕捉共通情感，用故事跨越文化隔阂。2022年，她独立编剧、导演的短片《REMOTE6（遥控人生）》赢得校内师生广泛认可。凭借优异的学业表现与突出的创作实力，她在两年美高学习期间获得第40届开拓者奖学金媒体交互赛道第一名。

2023年，郑子彦凭借扎实的功底考入纽约大学Tisch艺术学院电影电视制作专业，用三年时间高效完成四年本科课程，学业成绩始终稳居年级前5%，连年跻身院长荣誉名单，大三时便凭借突出的专业能力，受聘成为课程助教，成为同学们眼中的“标杆式”学子。

在影视创作领域，她更是被大家亲切称为“万事通”，从捕捉光影的摄影、把控全局的导演，到点亮场景的灯光、精修细节的剪辑，再到声音设计、美术指导与制作设计，全流程岗位都能从容驾驭。她从不是“独善其身”的创作者，总能以包容热忱的姿态凝聚团队力量，让每一次协作都顺畅高效。这份兼具全局视野与共情力的特质，也让她坚定了方向——成为连接技术与艺术、擅长统筹协同的核心制片人才。

郑子彦担任摄影指导、美术指导的现场工作照

从《Tidal》到《Pioneer of Love》，郑子彦和导演侯言果彼此契合，相互成就，每一次合作都碰撞出精彩的创作火花，成为同窗眼中不可替代的最佳拍档。

《Pioneer of Love》入围纽约短片国际电影节，主创侯言果（右一）、郑子彦（左一）亮相现场

在制片与虚拟制作领域，郑子彦的专业实绩与国际奖项备受认可：联合导演的《Flamingo Heist》斩获第45届泰利奖剧情短片类金奖，该奖项被誉为“电视界奥斯卡”，评审团由来自Netflix、Marvel及BBC 等顶尖机构的资深专家组成，该作品在数万件全球职业作品中脱颖而出。此外，该片还荣获AVA数字奖铂金奖。

郑子彦担任摄影指导的《Tidal》斩获纽约国际电影奖“最佳5分钟以下影片”评委会大奖；编剧、导演的《Like Mother》入围曼哈顿电影节；其担任美术指导的《Star Wars: Gray Trials》全网播放量破百万，揽获多项国际荣誉。

郑子彦与Austin Parenti联合导演的电影《Flamingo Heist》获泰利奖金奖（学生组）、AVA 数字奖铂金奖

郑子彦编剧、导演的短片《Like Mother》入围曼哈顿电影节

2025年，她编剧、导演的短片《Grayson's Grace（囚）》获首届中国创新影像大赛虚拟赛道二等奖。她在行业大会上分享对虚拟制作的理解：“虚拟制作的核心，是重构创作逻辑，让技术服务于故事情感，而非被技术绑架。”这番超越年龄的思考，获得业内专家高度评价。

郑子彦编剧、导演的短片《Grayson's Grace（囚）》获首届中国创新影像大赛虚拟制作创新应用赛道赛道二等奖（学生组）

2026年，由侯言果编剧执导、郑子彦担任摄影指导的短片《Pioneer of Love》，成功入围第 26 届比弗利山庄电影节，并将于4月16日在好莱坞正式展映。本届影展汇聚全球海量作品角逐，该片历经严苛遴选，从数千部投稿中脱颖而出，最终入选来自65个国家共450部的官方展映片单。

影片同时斩获纽约国际电影奖最佳励志片与最佳学生电影提名荣誉，以温润细腻的东方视角与深刻的 人文表达打动国际评审，成为华人青年创作者登上好莱坞舞台的亮眼代表。作为全球最具声望的独立电影盛会之一，该电影节年度媒体印象量突破45亿次，郑子彦作为该项目的核心创作者，其专业水准已获好莱坞主流工业圈的高度认可。

侯言果编剧执导，郑子彦担任摄影指导的短片《Pioneer of Love》

《Pioneer of Love》是一部采用非线性叙事的短片。影片讲述即将为人父的主人公，在亡父留下的录音带里，逐渐读懂沉默的父亲曾拼尽全力斩断代际伤痛的故事。这份爱虽不完美，却倾尽一生。影片以温情而深刻的表达，打动了海内外评委。

比弗利山庄电影节创办于2000年，是好莱坞极具影响力的国际独立电影盛会，被誉为新锐影人通往主流影坛的重要平台。入围即获业内权威认可，也是华人青年创作者登上好莱坞舞台的重要展示窗口。

以实践为路径，融合中外经验

在专业实践中，郑子彦长期坚持暑期在美国深耕虚拟制作前沿实践，寒假回国深入一线剧组学习，将国际顶尖技术与国内影视工业化流程有机融合。

2023年寒假，她进入腾讯《九重紫》剧组实习，单日工作长达17小时，即便生病也坚守岗位；2024年底，她进入著名导演李路的《谷雨》剧组，潜心学习顶级主创的创作思路与现场调度；2025年寒假，她在喜剧电影《什么意思夫妇》美术组深耕制作设计实操，持续提升全流程制片能力。

郑子彦在《谷雨》剧组实习，李路导演（右一）灯光指导林艳国（左一）、摄影指导张文杰（左二）

面对AIGC浪潮席卷影视行业，她始终保持清醒思辨：“如果AI能轻松交出80分的答卷，我反而更警惕——我们是否会因此放弃追求100分的杰作？如果习惯了便利，我们是否还会坚持艺术的初心？技术是工具，永远是为故事和情感服务的。”她始终坚守创作理念：掌握前沿技术并内化于心，让观众沉浸在故事本身。

文｜记者 李丽

图｜受访者提供

责编：詹锡伟

校对：赵丹丹

审签：朱帆

来源：星河倾城曲