摘要：由黄建新监制，徐展雄执导，王源、张雪迎、梁靖康、李晨、印小天领衔主演的电影《孤星计划》于本月7日上映。这部充满青春特色的“新”谍战片吸引了许多观众的目光，从影片首映日开始，与之相关的话题便多次登上社交平台热搜榜。《孤星计划》如何将青春气息与谍战故事相融合？它在

文 | 树桠

由黄建新监制，徐展雄执导，王源、张雪迎、梁靖康、李晨、印小天领衔主演的电影《孤星计划》于本月7日上映。这部充满青春特色的“新”谍战片吸引了许多观众的目光，从影片首映日开始，与之相关的话题便多次登上社交平台热搜榜。《孤星计划》如何将青春气息与谍战故事相融合？它在传统题材框架下又做出了哪些新尝试？

塑造青年群像

《孤星计划》的故事背景在上世纪20年代的“白色恐怖”时期，讲述修车工人李一民（王源饰）在学生丁梦华（张雪迎饰）和许天平（梁靖康饰）的影响下，加入学校的“孤星社”，但不久他们便随着学校被冲击而走散。

几年后，李一民跟随老师侯少烈（李晨饰）执行护送重要人物撤离的任务，不料侯老师在被追捕时牺牲。李一民临危受命，带着侯老师留下的钢笔寻找组织成员，与同窗丁梦华、许天平、工友章贵生（印小天饰）等旧相识重逢，而此时的众人已踏上不同的道路，撤离计划面临危机。

从角色塑造来看，《孤星计划》没有着墨于“大人物”，而是选择不同立场、不同身份的青年作为历史洪流中普通人的代表。李一民带着“初生牛犊不怕虎”的劲头，一路成长为组织的主心骨，将散落四处的“孤星”们凝聚在一起；丁梦华象征着觉醒的新时代女性，她对新闻事业有一腔热情，为了真相不惧付出生命；无法选择出身的许天平也暗中为组织贡献力量……

在以这群年轻人为圆心的谍战故事中，影片的气质也呈现出新特点：导演尝试弱化画面的压抑感，用整体偏暖的色调渲染热血氛围，传达青年人的勇敢底色。电影开篇用20分钟的篇幅倒叙主角团的青春校园时光，与随之而来的巨大变动和考验形成对比，由此让观众更能体会到他们在“孤星行动”中背水一战的无畏。

叙事“化繁为简”

除了在人物塑造上做出新尝试，《孤星计划》的叙事视点也与以往的谍战片有所不同。影片前半部分快速交代历史背景，后续便将观众目光锁定在撤离任务上，并跟随任务进度延伸出众人的选择、正反派别的对立博弈及组织内部成员的立场之谜。

用一条博弈线刻画“小战场”上的人物和故事，《孤星计划》希望通过这种方式让观众更专注、更容易与人物共情。当然，片中也保留了利用报纸寻物启事传递信息、解密破译、接头对暗号等谍战片的经典要素，不乏谍战题材爱好者熟悉的紧张氛围。

以丁梦华的牺牲为转折点，影片后半部分凸显悬疑特点，反转一直持续到最后十分钟。片中的台词、道具等还蕴含许多前后呼应的细节，如侯老师牺牲前托付给李一民的钢笔，既是理想信念的象征、是组织的信物，最后也为完成“孤星行动”献出关键一击。

再如从开始便被丁梦华多次提及的沈荩，这个名字不单单象征着榜样的力量——丁梦华牺牲时以沈荩的名字为遗言给同伴传递暗号，帮助组织成员识破叛徒……这些细节也在社交平台上掀起讨论，引申出丰富的个人解读。

焕新谍战故事

国内谍战题材的影视剧由来已久，从早期典型的“反特剧”到逐渐展现更复杂的人物关系和情节结构，曾诞生不少引发“全民追剧”的优秀作品。观众被紧张刺激的谍战故事吸引的同时，也能直观感受到先辈为家国情怀所付出的努力和牺牲。

相比电视剧，电影受时长和篇幅限制，需要更紧凑和高效地把控节奏，在短时间内塑造出立体丰满的人物形象，这对创作者提出更高的要求。在激烈的市场竞争环境下，创作者还需思考如何为传统题材注入活力，让谍战片能持续吸引观众走进电影院。

此次，《孤星计划》的创作者做出许多新尝试。在主体选择上，将青春群像和传统谍战题材结合，选用“00后”“90后”担纲主角，同时搭配中生代演员拓展受众年龄层，用热血少年气息包裹先辈理想信仰，让先辈精神更贴近当代青年。

在剧情创作上，《孤星计划》吸收了悬疑片的类型特征，在谍战经典元素的基础上，放大剧情悬念、激发观众情绪。影片的画面也引起讨论，无论是1:1复原大学场景，还是构建出上世纪20年代的上海城市风貌，都体现着创作者的诚意。

创新的道路上充满挑战，一部影片诞生后也需倾听多元化的声音。值得被关注的是，《孤星计划》在传统谍战框架下带来新的观看体验，让观众在这105分钟内被悬念和反转吸引之余，也感受到跨越时代而依然闪耀的理想主义光辉。

来源：环球时报