摘要：作为一个对《呼啸山庄》只闻其名、不知其详的观众，我确实蛮喜欢这部片子的。 网上关于这部电影吵翻了天，呼啸山庄尺度好大的话题甚至上了热搜。有人说这是“情欲农场”，把“恨海情天拍成了欲海狂澜”。 但导演可能从一开始就没想拍“名著”，她在采访里说，想还原的是自己14

作为一个对《呼啸山庄》只闻其名、不知其详的观众，我确实蛮喜欢这部片子的。 网上关于这部电影吵翻了天，呼啸山庄尺度好大的话题甚至上了热搜。有人说这是“情欲农场”，把“恨海情天拍成了欲海狂澜”。 但导演可能从一开始就没想拍“名著”，她在采访里说，想还原的是自己14岁初读原著时那种“原始的”感受。 我理解的“原始”就是她第一次读到那种刻骨铭心的爱恨时，被击中的瞬间。不是理性分析，不是文学批评，就是一个少女被故事吞没的感觉。 我看到网上说原著里女主的哥哥没了，第二代的孩子们没了，横跨两代人的复仇史诗被压缩成一段情感拉扯，原著党质疑这还是《呼啸山庄》吗？ 但作为一个没看过原著，单纯从这部电影出发的普通观众，我为什么要探讨它“应该”是什么样？也许正因为我没看过，我才能不带任何期待走进影院，然后被一部完全独立的电影击中。 我能看到的是凯茜，被夹在原始野性的希斯克利夫和体面安稳的林顿之间，每一次选择都在撕裂自己。电影里的希斯克利夫，不是传统阴郁深沉的复仇者，而是一个会羞涩的笑、会失控怒吼的“毛头小子”。有人说他失去了原著中的暗黑感，可我觉得，这种原始的失控，让第一次接触这个故事的观众更容易接受。 很多人在探讨电影的尺度问题，但看完全片，我觉得尺度不是噱头，是情感的具象化。那些所谓“直白”的镜头，在我看来是导演用她独特的哥特美学，把情感撕裂感拉到了极致。凯茜那袭猩红长裙，在荒原的灰暗底色上燃烧——那是野性的本能，是挣脱规训的呐喊。 值得一提的是这部电影的配乐，可以说是我今年在电影院听过最“满”的——满到每一段剧情转折、每一次情绪起伏，都有不同的音乐在推着你走。 不是说那种“吵”得过度的感觉，而是像坐在剧场里看一场沉浸式的戏剧，每一个眼神交汇、每一次呼吸急促，都有乐器在替你心跳。 开场的荒原，风声中藏着低沉的弦乐，像大地在呼吸。凯茜和希斯克利夫在暴雨中奔跑，鼓点撞进胸腔，你会感觉就像自己也在逃。到了那场饱受争议的情欲戏，音乐不是常见的暧昧旋律，而是密集的、几乎让人窒息的重奏—那不是浪漫，更像是是挣扎和撕扯。 导演想还原的14岁初读原著时的“原始感受”，配乐做到了。她把文字无法描述的情绪，直接灌进你的耳朵，再从耳朵流进心里。 网上有人说：真正的经典，经得起无数版本的解读。因为经典的意义，就是被一代代人重新讲述、重新感受、重新撕碎又拼合。 #电影呼啸山庄 #呼啸山庄电影 #小红书佳片向导

来源：莉亚Leah