摘要：神话题材剧集里的三头六臂居然长在臀部位置，职场题材剧集里220伏的裸露电线徒手去接——这哪里是在拍摄电影，分明是把观众当成傻瓜在戏弄。

宁看短剧也绝不进院线陪跑！

为什么电影行业凉了？因为有一批

高考一两百分的人

，一些星二代当上了导演、编剧、演员。

这里充斥着高度依赖替身却只顾微博卖惨的巨婴演员，以及坐在C位却闭眼指挥的所谓大导。

当行业顶端拿走暴利、真正的人才被挤走时，

创作者却依旧怪罪大众不懂审美

。

一部电影砸进去五个亿的投资，拍摄出来的特效水准竟然还比不上十年前的网络游戏。

神话题材剧集里的三头六臂居然长在臀部位置，职场题材剧集里220伏的裸露电线徒手去接——这哪里是在拍摄电影，

分明是把观众当成傻瓜在戏弄。

更为荒诞的是票房造假已经形成完整产业链条：资本方炒作IP、购买流量、操控评分、刷新数据，提供一条龙式服务。

《满江红》口碑崩塌却依靠排片垄断银幕，黄金时段全部是用金钱堆砌出来的放映位置。

观众花费几十元购票入场，面对烂片忍受两小时的煎熬，出来之后还要被数据告知“这部影片非常火爆”。

香港影院去年票房收入为11.31亿，较前一年下跌了16%，已经呈现连续三年的断崖式下滑态势。

并非观众不再观看电影了——北美票房攀升至90亿美元，内地狂揽518亿——而是这批从业者把自己的道路彻底堵死了。

2025年艺术类考试数据更令人心寒：表演专业考生平均分数356分，编剧专业382分，超过六成的编剧甚至连本科学历都没有获得。

这批从业者分辨不清生僻汉字、讲述不通基础逻辑，

偏偏要拍摄给高考六百多分的观众群体观看。

当年李雪健为了塑造角色能够把背景资料研究到发丝般细致，张国立饰演皇帝角色是源自骨子里的文化积淀。

如今的演员呢？打斗场景全部依赖替身演员，劈个叉都需要他人代劳，摔一个跟头就要发布微博卖惨博取同情。

成龙跳楼炸楼拼命换取票房收入，这批从业者站在C位强行按着观众的脑袋硬塞馊掉的饭菜。

导演群体更加离谱，有些导演自己都搞不清楚拍摄的内容是什么，职场、医疗、神话题材全凭空想象。

《哪吒》导演饺子好歹是川大985高校的学霸，人家转行也能够拍出爆款作品。

可现实当中大批混日子的导演只会喊出“开始”指令，影片烂了不反思专业能力差距，反而责怪观众缺乏审美能力——厨师做了一盘咸得发苦的菜，反过来指责顾客舌头过于挑剔。

华策影视注销了20多家关联企业，2026年新规划主打“止损”策略。

他们自2019年上市以来首次出现亏损，2025年投入5亿元的《刺杀小说家2》直接砸了锅，成为压垮电影部门的最后一根稻草。

如今只敢制作《小猪佩奇》这类动画片来保本求生。

光线影业的王长田发布内部信件：

电影已经不是核心业务了，IP才是真正的价值所在，不再盲目开机拍摄。

吴京的影片背后有28家投资方抱团分摊风险，这在以往根本无法想象。春节档一波影视股节后全线下跌，到三月份股价直接缩水三成。

资本方开始寻找外部援助：待映名单当中进口片占据比例达到45%，韩国爱情片、日本惊悚片全部回归市场。

剩余的大资本躲进动画电影领域，主修一个“稳妥”策略。资金没有完全撤离，只是没有人敢当开拓者了，全都盯着进口大片豪赌回本机会。

一年几百部电影作品，只有不到一成能够观看

。资金全部砸在流量明星和烂项目上面，硬核技术水平原地踏步。

短剧几分钟看完精华内容，AI几天时间搞出大戏，谁还愿意花费几十块钱去影院遭罪？流量明星的人设早已不再灵验，减薪失业才是刚刚开始。

学历最低的群体拿走最高的报酬，背景强硬的永远压过真正有本事的——这种资源垄断现象，把有才华的人才全部挤走了。

卡梅隆是物理系出身，诺兰攻读文学专业，郭帆、饺子文化硬指标过关。

我们这边呢？三百多分的从业者非要教育六百多分的观众群体，这种反差能不凉凉吗？

电影本就是文化的集大成之作，主创人员只会刷脸依靠关系，那就是在给观众喂食垃圾。

26年春节档票房跌了近四成，六七千万人用脚投票——这是观众给文化盲从业者出的最终选择题。

来源：星光万花筒