摘要：无论是国庆档的《志愿军》还是春节档的《惊蛰无声》。无论从口碑上，还是票房上，都比不上前几年的主旋律了。哪怕是陈凯歌、张艺谋来拍也不行。

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有个观影现象，估计很多人都注意到了。

无论是国庆档的《志愿军》还是春节档的《惊蛰无声》。无论从口碑上，还是票房上，都比不上前几年的主旋律了。哪怕是陈凯歌、张艺谋来拍也不行。

去年博纳的《蛟龙行动》，成了年度亏损代表，下映后重新剪辑上线，依然扑得是一塌糊涂。可见经过几年主旋律电影熏陶后，观众们疲惫了。

也不能单怪电影质量不行。问题还是叙事。这些年的主旋律，从《长津湖》到《蛟龙行动》以及今年的《惊蛰无声》，旋律是很好的，就是故事没找到新方向。加上大环境那个样，观众们不爱这套煎饼果子了。

要不大家能玩梗吴京老师呢。不都开始戏谑《战狼》了吗？

咱们比不上好莱坞，那是个人主义的集大成者，好多电影，你说不是主旋律，它都很像主旋律。自90年代国产电影改革以来，主旋律在国产片市场改革化的过程中，是个很大的难题。

难就难在叙事上。

1993年，韩三平紧急上任北影厂，着手改革国产电影事宜。他坐上中影头把交椅后，首先就是搞主旋律。找来导演陈国星，拍了一部《孔繁森》。艺术顾问还找的是刚拍出《霸王别姬》的陈凯歌。韩三爷直接从一个鞋厂老板那里拉来了500万投资，把陈国星都吓坏了。

那之前，陈拍了4部电影，每部不超过100万。

孔繁森

这部戏，当时找的最好的编剧，最好的演员来做。95年年底开机，本来是赶不上96年华表奖评选的。韩三平说，不行，必须赶上。

最后，电影拿了最佳影片、最佳男主、最佳女配。华表奖不允许一个电影同时拿三个奖，那是唯一一次。

《孔繁森》是票房之王。但这都离不开行政上的干预。这电影一出来，各层级单位啊、学校啊，那都是要组织去看的。

后来据统计，大部分都是团体票房，零售票房，还不到百分之五。

即便如此，那也只是中国主旋律电影90年代短暂的一缕高光。

后来，面对好莱坞大片来势汹汹，基本上没人再去看主旋律了。

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早在80年代中期，上头就提出了主旋律。说要“突出主旋律”。因为当时有反对自由化的若干通知发下来，电影局长也赶紧表态，要统一思想。

恰好当时，有话剧导演想做一部《开国大典》。结果遭到了反对，说这四个字做话剧影响太小。于是西影厂和长影厂，一起投资搞电影。那时候，改开毕竟也快十年了，都听“洋装虽然穿在身，我的心依然是中国心”了，剧本搞出来，一个副厂长看了就问：现在这东西，还有人看吗？

一针见血。

就在那年，面对娱乐电影来势汹汹，财政部直接给了主旋律电影支持，一口气资助了《开国大典》《百色起义》6部电影，给了一千多万啊。于是到了国庆40周年，电影市场上攒出了一大票主旋律。

其中就包括后来影响面极大的《大决战》和《焦裕禄》。

这两部电影，想必很多80后都有记忆。中央六套不知道播了多少回。李雪健老师也因为出演《焦裕禄》，迎来了事业上的第一个巅峰。

1994年，开始引进海外大片了，开启大片分账时代。为了看《亡命天涯》，北京的观众大半夜就去排队。多少人第一次在电影院里看到那么惊心动魄的故事。面对这种娱乐片，主旋律被晃得找不到范儿了。

因为经典的主旋律叙事，就是拍劳模啊，拍重要的战争啊，大多数都是考虑教育和树立典型去的。与其说是给老百姓拍的，不如说是给各层党员拍的。

主旋律电影坐不住了。

1996年，直接上马一个电影精品工程。那是建国以来最高规格的电影工作会议。要求以后每年10部精品，其中每部主旋律电影，要有5种资金支持。

可是搞了两年，不见起色。外面，好莱坞大片、港台动作片，对当时的中国观众冲击实在太大了。像《真实的谎言》《终结者》什么的，完全把大家看傻了。电影还能这么拍呢？

亡命天涯

1998年，几个电影局的领导还在脑壳痛。

当时的口号叫“坚持主旋律，提倡多样化”，有人说了，只有革命题材才是主旋律，那你怎么坚持多样化呢？不拍革命题材，算不算主旋律？有人就说了，只要思想性和艺术性是主旋律的，那也叫主旋律。

商量来商量去，还是不知道主旋律电影，怎么拍才更好。

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1996年，一个叫王兴东的人，在报纸上看到一个旧闻，说撞死雷锋的战友叫乔安山。他就去铁岭采访乔，写成电视剧。这剧本被紫禁城影业拿走，拍成了《离开雷锋的日子》。很快，国家教委、广电总局就把它列为推荐影片。

上映当天，电影创下185万人次观影记录，十年内都没能打破。

这电影给了主旋律一点点方向。你也不是非得拍宏大叙事和革命典型啊，就从一个很小切口进去，讲一个很平凡的故事，也很主旋律嘛。

但这毕竟不是长久之事。

离开雷锋的日子

因为没几年，国内导演以张艺谋为首，带着《英雄》掀起了所谓“大片时代”。民营影视公司进场，动辄几个亿的大制作，全是港台一线明星，全是最好的摄影、特效。你《离开雷锋的日子》怎么可能跟这种电影争夺市场呢？

2003年，八一厂投资拍《惊涛骇浪》，投资2600万元，已经是主旋律电影很高的制作了。但是跟《英雄》比，只是人家投资的十分之一。这电影上映时还遇到了非典，最后只勉强收了1600万元，亏死了。

主旋律电影，不可能全靠财政给你输血拍摄，国家扶持，哪儿有那么多资金？但是放到市场上去，它们自己又不能造血，拍一个亏一部。

2005年《太行山上》投资4000万，收回了500万。随后《长征》投资2500万，收回了1000万。面对当时国产大片的来势汹汹和好莱坞大片的双面夹击，老一套的主旋律电影，根本打不动。

市场遇冷之后，有些主旋律，连各级单位的人都不想看了。当初拍王进喜的《铁人》在“五一劳动节”上映，想主旋律一下。结果遭到了小范围抵制。很多地方工会说这电影片租太贵，拿不出钱。最后，还是电影调整了定价，几个部委联合发文了，档期延长了五个月，这事儿才算完。

铁人王进喜

随着市场化越来越成熟，许多下达的文件，都只能起到鼓励和推荐作用。在00年代的头几年里，几乎没有观众会主动去看主旋律。

他们宁愿去电影院看那些骗钱的脑残娱乐片，狗屎一样的电影，也对主旋律提不起兴趣。

改变出现在了2007年。

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那一年，在参考了20多部国外战争片，花1000万美元投资，请来了《太极旗飘扬》的特效班底后，冯小刚拍出了《集结号》。电影里悲情的英雄故事，深刻的人物塑造，直接颠覆了以往的主旋律叙事。

新影联的高军看了说：这是个受了委屈的英雄，和以前的战争片完全不同。

这部电影的爆破、枪械、战争动作设计，包括特效、化妆，全部是当时国产电影的最高水准。那时候国产电影工业还不足以支撑这些。电影拍摄时动用的许多技术，都是我们不掌握的。

电影上映后，连《新闻联播》都对它做了1分多钟的介绍，这创造了当时《新闻联播》介绍一部电影的最长记录。但关于《集结号》到底是不是一部主旋律，网友们争论不停，有人说是，有人说不是。

集结号

不管是不是，《集结号》都给主旋律电影拍法，撕开了一条口子，给与了新的启示。咱们不是非得拍革命样板戏啊，不是非要拍劳动模范啊，就算是拍这种战争片，只要能拍到这个水准，广大人民群众是买账的啊。

2009年，韩三平又主持了一个项目。那就是《建国大业》。这部剧还是典型的主旋律，剧情围绕第一届政协召开前波澜壮阔的革命斗争，主的不能再主了。韩三平犯了难啊，这种剧情，到底怎么能吸引大量观众进场呢？

开会时，陈凯歌出了主意：全明星阵容。

建国大业

那会儿，在电影里看明星，还是很有搞头的。不像最近这两年，连偶像们上大银幕也不好使了。但有个问题是，明星的片酬怎么搞啊？

姜文先说了，妈过生日，做儿子的不得准备礼物吗？还好意思要钱？

随后，张国立等明星不要片酬加入。陈凯歌、冯小刚等人又到处去拉人情。本来有一些明星听说是主旋律，都婉拒了。可后来发现，这电影好多大咖明星都是奔着祖国献礼去的，一传十十传百，能参演这样一部电影，倒成了光荣。连周星驰都主动给韩三平打电话，希望能参演。可那时候拍摄已经到后期了，实在找不到合适的角色给他了。

这部片子，当时的片酬就算打五折，都要4个亿。结果整个片子成本，3000万。最后成了年度票房冠军。

大制作，大明星，大团队，工业电影玩儿法。显然，这才是主旋律的未来。

《建国大业》的一个投资，彻底看出了这点。

这个人，就是博纳的老板，于冬。

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于冬早期也是中影的人，韩三平手下得力战将。所以他很明白什么是主旋律，也很明白电影的界限在哪儿。什么可以拍，什么拍出来好。

早年，博纳自己创作的电影并不多，主要在猛攻发行。投资了《建国大业》后，于冬敏锐地意识到，主旋律的春天快要来了。

博纳早期是帮香港影片做内地发行的，跟徐克、陈可辛都很熟。内地娱乐崛起，香港电影没落后，这些电影人逐一北上。引荐人正是于冬。

于冬需要这些成熟的导演。他先和陈可辛合作，拍了《投名状》。万万没想到，这部奔着票房冠军去的电影，最后输给了《集结号》。于冬见状，赶紧拉上陈可辛拍了《十月围城》这样一部主旋律佳作。

还记得片中那句台词吗？

“我一闭上眼睛，就是中国的明天。”

拍完这个，又和徐克合作，拍了《智取威虎山》。

这两部电影，都是工业化，大制作，大导演、大明星，完全颠覆了以往革命样板戏的叙事，用年轻化和视觉化的方式，来演绎红色故事。

证明于冬是对的。

那时候，国产电影急功近利，都在搞大IP加流量明星的科技狠活，博纳却专注于自己的主旋律叙事，又拍了《湄公河行动》和《建军大业》，完全是一头扎进了主旋律的这条赛道。

高评分的主旋律

2017年，吴京老师的《战狼2》引起的观影盛况，更是给了于冬巨大的信心。借着这股东风，博纳又交出了《红海行动》。这片子出来时，大家都觉得是自杀行动，没什么大明星，纯纯的硬核枪战，结果在首日排片不好的情况下，愣是逆流而上，拿下了春节档的冠军。

随后，《烈火英雄》《中国机长》《决胜时刻》三部曲上马。和以前拍时代革命英雄或红色典型的叙事不同，这些主旋律电影，更人性化，专注的也是某个行业里敢于牺牲、舍生忘死的普通人，剧情上更加落地，视觉上更具冲击力。

《中国机长》票房25亿，年度总票房第五。

这一系列作品下来，夯实了主旋律电影的市场地位。

那么接下来，就有了那部后来大家熟知的电影，《长津湖》。

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《长津湖》当时可以说是肩负着巨大的期望。2019年立项，1800名前期人员在年底奔赴丹东，一切准备好，却被疫情打乱了。

剧组还没开机，先损失了1.5个亿。

项目第二年启动，直接找来徐克、陈凯歌、林超贤三个大导演。监制，请来的是《建国大业》的黄建新。

每个人拿到剧本，先改了至少2稿。前后剧本打磨，超过了100万字。

当时，经历了《流浪地球》的工业化洗礼，国产电影工业制作，又被提到了一个更高的水准和要求。看完《长津湖》的观众，会发现片尾字幕长达7分钟，名字有一万两千人。拍摄时，在组演职员，最多时有7000多人。光群演，一共就用了7万人次。

妥妥的大工业，大制作。全是中国影史上空前的。

当时于冬说，博纳现在就一个决心，要给主旋律电影升级，把我们开创的主旋律商业电影大片道路，再往前推一步。

不得不说，《长津湖》赌赢了。

但是，也正是从那时期开始，主旋律电影，呈现出了扎堆的迹象。

什么《金刚川》《狙击手》《志愿军》《我和我的家乡》《我和我的父辈》《攀登者》《夺冠》《万里归途》《悬崖之上》《坚如磐石》《东极岛》等等等，每年的主旋律电影基本上看不过来，抗日、谍战、抗美、改开、扫黑，当代中国的每个重要时间节点上，都有一部大导演、多明星的主旋律电影等着大家。

久而久之，大家看多了，也有些审美疲劳。

一个是题材上的重复，一个是叙事上迟迟没有突破。加上疫情的到来，彻底打乱了许多人的观影习惯，以及后来短视频的崛起，让很多电影观众找不到感兴趣的电影，干脆就不去电影院了。曾经一度兴旺的主旋律市场，这两年突然又遇冷。比如文章开头说的《蛟龙行动》。

《志愿军》系列到最后，大家也看乏了。今年张艺谋“国安主题”的《惊蛰无声》远不如头两年的主旋律那么大声势，豆瓣给了评分6.0。申奥的《南京照相馆》救了暑期档，另一部《用武之地》票房却不足1亿。

口碑也不行了

这两年，好莱坞叙事都不灵，大家看各种电影，都觉得套路化了，什么特效没见过，什么工业大餐没吃过，简单地营造视觉奇观，就想让观众买账，难了。《哪吒2》的爆火，说到底还是因为有一个基本的故事盘。

多年前主旋律面对的问题，又摆在了台面上。

当我们面对一个新市场，新时期，又要如何讲好一个崭新的中国故事呢？

主旋律电影，又一次走到了十字路口。

只能说中国电影人，加油吧。

「全文完，下次再会」

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来源：剧集一箩筐