摘要：过去，人们谈起厦门，多是想到优越的取景环境与影视拍摄资源。如今，厦门正向影视产业链更上游延伸——在内容开发、资源整合、项目孵化、技术制作等环节加码发力。春节档的亮相，不只是一次票房佳绩的体现，更是一次产业能级的集中展示。
《镖人：风起大漠》剧照。
这个春节档，厦门电影产业悄然站在聚光灯下。两部带有鲜明“厦门元素”标签的影片跻身票房前列，让厦门成为中国电影版图上一支值得关注的力量。
过去，人们谈起厦门，多是想到优越的取景环境与影视拍摄资源。如今，厦门正向影视产业链更上游延伸——在内容开发、资源整合、项目孵化、技术制作等环节加码发力。春节档的亮相，不只是一次票房佳绩的体现，更是一次产业能级的集中展示。
本期“文艺评论”聚焦厦门电影产业发展，组织多位作者从《镖人》爆红现象切入，思考分析“厦门出品”走红的背景、原因与前景。期待透过具体作品的成功，看到背后的产业逻辑；也期待通过理性讨论，引发更多对厦门电影未来发展路径的思考，助力厦门影视产业高质量发展。
厦门电影产业的勃发与远航
●黄诗娴
今年春节档，当《镖人：风起大漠》（以下皆简称《镖人》）映后“福建省重点电影项目、厦门市影视精品项目”的字幕出现在大银幕时，让人心怀激动与自豪。
金鸡相伴的第七载，厦门电影从早期集中于影视产业中游的剧组拍摄“天然摄影棚”，经由国家级影展平台的助力、完善的政策扶持体系，以及省、市、区各级的不懈努力，已经延伸至上游的IP孵化、精品项目落地立项，中下游的影视后期制作，以及下游的影视文旅深度融合和衍生品开发，形成全产业链并发的态势。如今，当我们谈到“厦门电影”，不再只聊“哪些电影在厦门取景”，我们谈的是“厦门出品”和厦门这座城市本身在中国电影版图中占据越来越重要的位置。
一是电影IP开发与孵化多点开花。AI为电影产业带来革命性变化的时代，内容的生产仍然无比重要，好的IP和剧本仍是行业里最不可或缺的。近两年，我们欣喜地看到，越来越多属于厦门的电影IP项目正在出现。例如，在金鸡创投这一中国电影孵化与扶持的重要平台上，厦门公司、厦门导演、厦门题材的《再搬一出戏》入围了2024年终极路演，并于2025年金鸡电影创投样片实验室首映。该片以布袋戏为叙事线索，呈现了强烈的闽南地域美学。以厦门六中已故教师高至凡带领阿卡贝拉合唱团故事为原型的电影《夜空中最亮的星星》，同样是厦门故事、厦门出品，已于2024年备案立项，由光线影业操刀。此外，2025年入围金鸡奖最佳中小成本故事片的《怒江》也是厦门出品；2024年入围金鸡奖最佳戏曲片的《阿搭嫂》则为厦门地方戏曲电影。可以说，厦门孵化出品的电影已经涵盖大成本与中小成本、剧情片和戏曲片等多片种，形成百花齐放的态势。
二是电影后期制作与技术支持不断发力。中国影史票房冠军《哪吒之魔童闹海》中近13分钟的全流程镜头制作由倍视传媒旗下厦门团队深度参与完成。无独有偶，华强方特动漫早在2016年便在厦门同安设立子公司，承担《熊出没》系列大电影的制作任务。今年春节档动画《熊出没·年年有熊》约有45分钟在厦门完成制作。此外，在2026年即将启动的海丝（厦门）国际电影工业产业基地也将成为制作与技术研发端的重要力量。
三是电影节展与文旅融合相得益彰。如今观影已成为一种主动的文化选择，越来越多外地影迷专程来厦门参与电影节，也带动了电影文化地标打卡等电影主题旅游。电影节展与城市文旅之间，正在建立一种彼此成就的关系。此外，中国电影资料馆与厦门市携手推进的中国电影资料馆闽南分馆的落成，同样令人期待。当取景地、节展平台与电影资料馆在同一座城市汇聚，厦门的电影格局已然打开更辽阔的想象空间。银幕内外、节展之间、历史与当下，都在这里交织生长。
四是对外对台影视交流持续深化。厦门的城市气质天然带有向海而生、向外而行的开放基因。它既连接闽南传统与南洋世界，也在当代华语电影文化版图中承担着沟通的角色。这种地缘与历史所赋予的双重属性，使厦门的影视对外交流，不只是产业行为，更是文化使命。
自金鸡奖落户厦门之后，“金鸡华语影展”“海峡特别展映”等单元逐渐形成鲜明品牌，每年汇聚来自东南亚及我国港澳台地区的华语影片，在展映与论坛中展开多维度对话，使厦门越来越成为华语电影跨区域流动的重要枢纽。
两岸交流合作也成亮点。近两年金鸡电影市场中的台湾单元，孵化了不少具有代表性的两岸合作项目。厦门一直是台湾电影创作者最为青睐的大陆城市。除了郑芬芬导演的《快把我哥带走》《二哥来了怎么办》、黄朝亮导演的《一刀天堂》等影片外，由台湾知名影视作品导演蔡岳勋执导、魏翔和沙溢等人主演、厦门出品的《疯狂的黑鱼》成为2026年较受关注的网络剧。《镖人》的编剧之一、台湾知名编剧苏照彬也参与了多个厦门孵化的电影项目，厦门持续吸引台湾影人驻足。
从《镖人》亮相银幕，到IP孵化、后期科技，再到节展平台与文旅融合的多点开花，厦门电影版图正在悄然重绘。这座以“天然摄影棚”闻名的海滨城市，如今已生长出完整而自洽的产业结构，在创作、制作与传播之间形成内在联动。金鸡相伴七载，带来的不仅是星光与盛典，更是影视文化的沉淀与城市气质的形塑。
当海风与江湖在光影中交汇，厦门电影的远航成为一种笃定的文化自觉——它正在以自己的节奏和方向，驶入中国电影更辽阔的海域。
向华语武侠电影“诚意”致敬
●徐晓曦
电影《镖人》既是武打片、公路片，也是合家欢的故事片。
影片中，四代武打人齐聚西北，常贵人、刀马、双头蛇的打戏十分精彩。刀马的丙子椒林刀与竖的柱国之刃，在石油地里打起来那一幕，两把沾着火焰的长刀近身砍杀，在黑夜中像火龙一样大开大合，极具美感。刀马和谛听的对打，双锤与双锏的碰撞，是兄弟间充满情义又立场相悖的“较劲”。各种高难度的招数招招致命、拳拳到肉，让人应接不暇。
这还是一部策马扬鞭奔长安的古代公路电影。传统的公路电影是开着车，一路讲故事，一路拍风景。而《镖人》描绘了属于古代镖客的“公路片”——刀马、竖和小七、知世郎、燕子娘从莫家集出发，以“西域-长安”的护镖旅程为骨架，一路黄沙漫卷，奔向长安，每一寸征途都藏着乱世的苍凉与侠义的微光。
这更是值得一家老少在春节一起观看的“合家欢”。合家欢需要实现“全年龄段适配、全家共赏”，这就要求电影既要有能吸引儿童的视觉与趣味，也要有打动年轻人的热血与共鸣，还要有贴合中老年群体的情怀与质感。在这方面，《镖人》是做了努力的。对低龄儿童，小七的天真形象、新鲜的大漠元素能吸引其注意力。对中年受众，吴京、李连杰等四代武星同台唤起武侠情怀，刀马的担当特质契合中年人的责任共鸣。此外，刀马与小七的父子情、阿育娅的父女情、伙伴间的相守，跨越年龄圈层凝聚家庭情感，契合合家欢“联结亲情”的效果。
影片以“求真”代替“逼真”，找回电影“真诚”的本心。当虚拟拍摄、特效堆砌成为影视创作的捷径，当流量炒作、市场营销掩盖内容本身的苍白，《镖人》以实拍、真打、求真的态度，打破当下电影的悬浮困境，寻找电影的本心。
创作团队坚持“真实的环境才能孕育真实的情感”，远赴新疆戈壁进行实景拍摄。他们斥巨资搭建西域古镇，在沙漠中进行实景拍摄。在技术不断迭代的当下，选择回归实景拍摄去重现壮阔的大漠风光和密集的动作场面，让观众真正踏入了刀光剑影、风沙漫天的隋末乱世，也让“护镖西行”的旅程多了几分绝境求生的真实重量。
武侠片的灵魂在于功夫的真实。导演袁和平延续其标志性的“实打实干”风格，《镖人》的动作设计核心便是“去特效化”，坚持动作戏实拍。吴京、于适、陈丽君、此沙、谢霆锋等十数位演员，骑马追逐、近身搏杀、兵刃交锋均亲自完成，全员练就“真打、真摔、真骑马”的真功夫，连小七都不放过，得自己学着骑马。这种坚持与匠心，是对华语武侠电影的一次诚意致敬。
春节档“厦门双雄”电影解码
●王珉
截至2月25日，2026年春节档电影实时票房数据前四分别是《飞驰人生3》《镖人》《惊蛰无声》《熊出没·年年有熊》。其中，有两部有着浓浓的“厦门元素”，分别是《镖人》《熊出没·年年有熊》。这是厦门这座城市在过去七年以金鸡奖落户为引擎，践行“以节促产、以节促城”战略的成果。
在《熊出没·年年有熊》中，许多观众或许只注意到片头华强方特的Logo，却不知早在2016年，方特动漫就在厦门市同安区设立子公司。据笔者了解，华强方特（厦门）动漫有限公司的场次下发并非独立进行，而是与另外两个基地同步统筹——三个基地的制作量近乎均等，资源完全共享。这意味着厦门团队并非仅承接边缘任务，而是深度参与了影片从第一场戏到最后一幕高潮的全过程。这种“平均分配”的协作模式，打破了传统“总部-卫星工厂”的层级结构，意味着厦门基地不再是单纯的代工方，而是华强方特全球制作网络中与总部平级的技术引擎。厦门团队承担了全片约45分钟的制作任务，且覆盖了从日常戏份到高潮特效的多元场景。技术层面，厦门团队在画面表现上，既保证了宏大叙事的震撼（如年兽的视觉奇观），又做到了细致描写的精湛（如角色微表情的毛发渲染）。
《镖人》则代表了厦门在影视产业上游的突破——自主IP的全产业链闭环。《镖人》是由厦门重点扶持，湖里区企业立项、出品的春节档武侠片。从IP的源头孵化、漫画的创作，到电影的立项、出品，乃至后期的衍生开发，整个产业的价值链都在厦门。更值得一提的是，厦门围绕这部电影进行的“影旅融合”实验。厦门多部门推出“跟着电影《镖人》游厦门”活动，观众凭一张厦门影院的《镖人》票根，就可以获得屿见闽南·时光幻境和厦门园博苑灯会等多个景区的专属优惠。这一举措是用文化内容作为流量入口，将观影这一单一的消费行为，延伸为旅游这一长链条的消费过程，试图解决影视产业长期存在的“拍摄时热闹，拍完后税收外流”的痛点。此次《镖人》的票根活动是一种城市经济模式的创新，与2025年金鸡奖期间推出的“金票根”联动一脉相承。
厦门在今年春节档贡献出两部作品，并非偶然的运气，而是基于一套完整的政策与长达七年的生态蓄水。2025年6月，厦门出台《厦门市进一步促进影视产业高质量发展的若干措施》，不再是普惠式的拍摄补贴，而是针对产业链的痛点进行出击：对影视企业年度综合效益进行评分，并根据得分情况给予奖励，每家企业每年奖励金额最高不超过500万元——引导企业扎根经营而非注册空壳；对投资建设数字影棚、购买数字影视设备投入超过1000万元以上的企业，按投入成本的10%，给予最高不超过1000万元的补助——直指硬件设施的短板；对获得金鸡奖的作品奖励200万元——树立品质标杆……在实体空间上，厦门已打造22个专业影视产业园区或基地。湖里区作为核心承载区，注册落地影视企业总数达976家，总注册资本49.43亿元，约占全市三分之一，光线影业、慈文传媒、袁和平影业等皆扎根于此。
展望厦门电影的未来，笔者认为，在内容题材上，应继续深化“闽南现实主义”与“硬核工业类型”的双轨制。在产业模式上，可以延续“影旅融合”，让每一部在厦门取景或出品的电影，都自带一张“旅游优惠券”，实现文化产业与旅游经济的共生共荣。
【观影者说】
黄沙砺刃涤侠心
●陈俐燕
2026 年春节档，由厦门企业主导出品、本土孵化 IP 的武侠巨制《镖人》，在喜剧、谍战与科幻类型的扎堆竞争中突围。该片既延续了华语武侠的硬核基因，更完成了侠义精神的当代转译。这部作品以“实打实干”的美学坚守唤醒观众的江湖情怀，也以厦门影视的创作匠心，为华语武侠类型片的创新探索提供了样本。
《镖人》的核心突破，在于构建了返璞归真的动作美学，这也是 81 岁导演袁和平对华语武侠的致敬。在特效泛滥、替身成风的当下，影片摒弃玄幻化的动作设计，回归“硬桥硬马”的实拍传统，将“真实”刻进每一场对决。剧组深入新疆戈壁，在 60℃高温与漫天黄沙中完成185天实景拍摄，让风沙成为动作场面的有机组成。吴京饰演的刀马在沙暴中挥刀，兵器碰撞的火星与自然风沙相融，形成CG特效无法复刻的粗砺质感，实现了“武者与天地对话”的意境。
在精神内核上，《镖人》跳出传统武侠“家国天下”的宏大叙事，完成了侠义精神的当代转译，这也是引发观众情感共鸣的关键。影片改编自厦门新漫画孵化的同名 IP，以隋末乱世为背景，将镜头聚焦刀马、阿育娅等人物的挣扎与坚守，用一趟护镖之旅串联起信义与救赎的主题。刀马不求“侠之大者，为国为民”，只求在乱世中安身立命、坚守本心；阿育娅的复仇之路，最终落脚于对家乡与自我的接纳。这种对个体价值的聚焦，让“侠义”摆脱了空洞口号，成为当代人可感知、可共情的精神内核。
当然，影片也难掩武侠类型片的共性困境：126 分钟的篇幅里，高强度打戏挤压了文戏空间，多线叙事的收束略显仓促，知世郎等角色的塑造未能完全触及原著深度，使影片“武”的骨架足够坚硬，“侠”的血肉稍显单薄。
《镖人》或许并非完美的武侠电影，但它在春节档的亮相，本身就具有意义。当袁和平以81岁高龄重拾武侠大旗，当吴京、谢霆锋等动作明星在银幕上真刀真枪地搏命，我们看到的不仅是一部商业片的工业水准，更是一代电影人对武侠精神的坚守与传递。
刀光剑影裹温情
●杨秀晖
春节档热映的武侠电影《镖人》，凭借一代武侠人重聚的阵容，实现口碑逆袭。不同于以往凌空蹈虚的武侠幻境，《镖人》的江湖更具烟火气，刀光剑影里裹温情，江湖规矩下藏软肋。影片以一场护镖之旅为主线，将一众角色的命运紧密相连，每个角色都有自己的坚守与无奈，让“侠义”二字变得鲜活可感。
吴京饰演的镖头刀马，身手凌厉，每一招每一式都尽显功底。他的侠义，不是喊着豪言壮语的慷慨赴义，而是藏在细节里的守护——护小七的纯真，护丫头的柔弱，护老莫的托付，护乱世里仅存的一丝道义。这种接地气的侠义，褪去了英雄光环，多了几分凡人温度，格外戳中人心。
梁家辉饰演的老莫，犹如大漠中的灯塔，将“坚守”二字刻进了骨子里。作为部落首领，他坚守族人中立的立场，更将女儿阿育娅视为毕生的牵挂。为了给女儿铺就生路，为了守护部落的安宁，他选择以一己之力对抗四大家族，那份清醒与决绝，令人肃然起敬。一句“你才是阿塔要守护的家”，道尽父爱深沉，也诠释了江湖中比武功更重的，是一诺千金的情义。
戏曲名家陈丽君、李云霄的跨界出演，成为影片的一大看点。陈丽君饰演的阿育娅，马背上弯弓搭箭的逆光出场，眼神冷冽，身段利落，戏曲演员独有的功底在动作戏中展现得淋漓尽致，一招一式干净有力。但在情感戏表达上，她的表演仍带着些许舞台的夸张感，声音穿透力过强，表情幅度稍大，缺少了电影表演应有的收敛与留白。李云霄饰演的燕子娘，则更显突兀。原著中，她的设定是江湖势力的奴婢。可影片没有交代她的来路，也没有说清她的去向，让这个角色显得格外割裂。
来源：厦门网