摘要：春节档的票房格局已逐渐明朗，一部名为《镖人》的作品后来居上，超越了先前备受瞩目的《惊蛰》，而系列电影《飞驰人生3》则成为这一档期中收获最丰厚的影片。最初，我并未预料到《镖人》能够突破十亿票房大关，跻身爆款行列。回顾近十余年的市场表现，武侠题材影片似乎始终难以跨越七亿票房的隐形门槛，即便是一些口碑平平的爱情类型片，也时常涌现出票房突破一二十亿的案例。一个令人感慨的现象是，武侠片在当前的电影产业中已逐渐边缘化，几乎不再被主流资本所青睐。这一背景也恰好说明了，为何《镖人》最主要的投资方会是袁和平先生旗下的影业公

春节档的票房格局已逐渐明朗，一部名为《镖人》的作品后来居上，超越了先前备受瞩目的《惊蛰》，而系列电影《飞驰人生3》则成为这一档期中收获最丰厚的影片。

最初，我并未预料到《镖人》能够突破十亿票房大关，跻身爆款行列。

回顾近十余年的市场表现，武侠题材影片似乎始终难以跨越七亿票房的隐形门槛，即便是一些口碑平平的爱情类型片，也时常涌现出票房突破一二十亿的案例。

一个令人感慨的现象是，武侠片在当前的电影产业中已逐渐边缘化，几乎不再被主流资本所青睐。

这一背景也恰好说明了，为何《镖人》最主要的投资方会是袁和平先生旗下的影业公司。

由于市场对武侠题材缺乏信心，许多投资者望而却步，最终导演不得不依靠自身资源来推动项目的进行。

关于《镖人》制作成本高达七亿的说法，我个人持保留态度。

袁和平导演以自身影响力参与该项目，实际上在演员片酬等方面具备了较强的议价能力，从而有效控制了整体预算。

尽管《镖人》汇聚了众多知名演员，阵容堪称豪华，但其中不少明星是出于情谊而参与演出。

这种友情出演的模式，通常意味着演员们要么仅收取象征性的报酬，要么甚至分文不取。

在演员薪酬方面，并不存在统一的行业准则。

以戏份最为吃重的吴京为例，他本人已对影片进行了投资，因此更可能通过票房分红获得收益，而非依赖固定的片酬。

当前能够诞生《镖人》这样高水准的武侠大作，实则是武侠电影从业者积极自救的成果。

该片的成功已经得到了市场的验证。

大年初五当天，《镖人》在黄金时段的排片占比攀升至19.3%，超越了同期影片《惊蛰无声》的18.2%。

回顾大年初一，这两部影片的黄金场次占比还分别停留在16.3%和28.1%。

这种排片比例的显著变化，背后实则是不同发行公司之间的资源博弈。

《镖人》的发行工作由吴京旗下的登峰国际与上狮文化共同承担，前者同时参与了影片的投资，后者则有宁浩作为支持。

即便如此，两家联手仍难以抗衡像大麦娱乐这样覆盖全产业链的竞争对手。

具体而言，大麦娱乐能够借助淘票票平台影响票务、通过灯塔系统分析市场数据，并利用大麦品牌进行演出宣传，实现全方位的市场渗透。

早在春节档正式拉开序幕之前，便有影院传出淘票票施压要求强制排片的传闻。

这显然源于大麦娱乐雄厚的资本实力及其在行业内的强势地位。

由于登峰国际与上狮文化在资源协调上稍显不足，《镖人》在大年初二的排片量出现了急剧下滑。

仅以笔者所在的小镇影院为例，大年初一尚为《镖人》安排了三个场次，而最早一场开演时间已推迟至下午一点半；到了大年初二，该片仅剩下一个深夜场次。

若不是凭借出色的观众口碑持续发酵，《镖人》很可能步上《星河入梦》的后尘，沦为档期中的陪衬。

值得玩味的是，大麦娱乐原本也参与了《镖人》的发行计划，但在《惊蛰无声》与《镖人》之间做出抉择后，最终将重心倾斜向了前者。

一个颇具戏剧性的转折在春节期间悄然上演。

原本备受冷落的武侠影片《镖人》，竟于大年初三这天实现了票房上的反超，将《惊蛰无声》甩在身后。

这部一度被业内普遍唱衰的作品，如今的市场前景却陡然明朗，各方预测其票房潜力有望突破十亿大关，甚至被视为档期内的爆款候选。

专业平台猫眼对其最终票房的预估达到了十二亿元，而另一家数据机构灯塔的预测则更为乐观，给出了十五亿的预期。

我并非盲目相信电影市场会持续向好，但我深切感受到，国内观众的鉴赏能力正日益提升。

一个越来越明显的趋势是，影片自身的优秀口碑，正在票房增长中扮演着越来越关键的角色。

从豆瓣平台公布的评分来看，今年春节档几部重点影片中，《飞驰人生3》与《镖人》均获得了7.5分的评价。

《星河入梦》的评分则为7.0分，而《熊猫计划2》与《熊出没》目前尚未开放评分。

《镖人》此次的市场表现，无疑为行业提供了一个有力的例证：一部电影完全能够凭借观众口耳相传的好评，实现票房上的绝地反击。

这五部影片我都逐一观赏完毕。

在我个人的评价体系里，《镖人》和《飞驰人生3》大致处于同一水准，而后是《星河入梦》，接着才是《惊蛰无声》，最后则是《熊猫计划2》。

必须承认，《惊蛰无声》的实际观影体验与其所获的声誉之间存在明显落差。

该片的艺术完成度与市场票房形成了鲜明对比，至于其中具体缘由，我打算另撰长文详细剖析。

最令我困惑的一点在于，这部电影的气质显然与国庆档期更为匹配，制作方却执意将其安排在春节档上映。

而《熊猫计划2》则显得套路陈旧、趣味乏味，且充斥着生硬的说教气息，整体宛如一篇以熊猫为主题的命题作文，试图打造合家欢效果却流于表面。

观看途中，我不止一次产生错觉，仿佛自己正在收看一档综艺节目的大银幕衍生作品。

我甚至敢于预测，这部作品很可能成为本次春节档中评分最低的一部。

有趣的是，《惊蛰无声》与《熊猫计划2》还有一个共同之处——它们的插曲都令人难以欣赏。

这两部电影的配乐让我不禁感慨，有时听不见反而是一种幸运。

说到《星河入梦》，则让人感到几分惋惜。

作为韩延导演的忠实观众，他的所有作品我都曾认真观看。

今年春节档我选择的首部电影便是他执导的《我们一起摇太阳》，映后我也立即撰写了一篇推荐性质的影评。

虽然韩延的作品历来市场表现不俗，但春节档似乎始终不是他最如鱼得水的战场。

事实上，《星河入梦》本身的气质就与春节档的氛围格格不入。

春节源于农耕文明的庆典传统，这决定了能在该档期成为爆款的影片，往往需要聚焦家族血缘之间的牺牲与奉献。

而《星河入梦》在宣传中主打年轻向的畅快体验，显然更贴合暑期档的调性，其最初定档也确实在暑期。

不得不提的是，韩延在梦境场景的视觉呈现上倾注了大量心血，这构成了影片最突出的亮点。

然而主角的设定却难以令人信服——一名普通管理员竟成为解决所有问题的关键，而以舰长为代表的高层角色反而显得被动无力。

明星演员的咖位似乎直接决定了角色在剧情中的战斗力，这种处理方式让我始终无法真正沉浸于故事之中。

总的来看，《星河入梦》是一部技术精湛却未能触动观众内心的作品。

今年的春节电影市场中，最引人注目的作品莫过于《飞驰人生3》。

从系列首部曲到如今的第三部，导演韩寒在创作上的成长与蜕变清晰可辨。

随着这部影片的成功，他在电影行业中的影响力与专业认可也获得了进一步的夯实与提升。

引领韩寒踏入电影行业的关键力量，是于冬所执掌的博纳影业与路金波创立的果麦文化。

其电影处女作《后会无期》的合作模式，是由博纳影业以承担发行费用的形式投入成本，并签订了一份票房保底高达3.5亿元的协议。

该片最终斩获超过六亿元的票房成绩，此举极大地加深了韩寒与博纳影业之间的战略绑定关系。

自此之后，在韩寒执导的每一部电影项目中，几乎都能寻觅到博纳影业深度参与的身影。

回溯往昔，博纳影业曾稳坐国内民营影视公司的头把交椅。

然而，去年春节档上映的影片《蛟龙行动》市场表现未达预期，这使博纳影业的经营陷入了颇为被动的局面。

时至2025年10月，博纳影业通过转让其所持有的亭东影业部分股权，成功换取了四千万元的现金以缓解资金压力。

《蛟龙行动》在竞争激烈的春节档中沦为市场陪衬，公司董事长于冬曾在个人社交平台公开表态，坚决拒绝撤出档期。

这番宣言虽然充满了豪迈的气概，但其后续的实际操作却难免流露出几分无奈与力不从心。

尽管《蛟龙行动》经历了撤档后又重新定档的波折，却依然未能扭转其最终遭受巨额亏损的结局。

电影产业向来以其高额的投资回报潜力吸引着各方，但与之相伴的，是同样不容小觑的极高风险，一次关键的决策失误便可能导致难以挽回的后果。

在当前电影市场打造爆款作品日益艰难的大环境下，多数影视公司的日子并不好过。

但值得注意的是，韩寒及其控股的亭东影业，却呈现出相对稳健的发展态势。

今年春节档的票房冠军《飞驰人生3》，让作为主要出品方的亭东影业获得了丰厚的收益，而博纳影业在此项目中仅能分得相对有限的份额。

从该片官方公布的出品方排序来看，博纳影业的名字已经位列第五，排在了亭东影业、猫眼娱乐、大麦以及万达影视等公司之后。

根据猫眼专业版的预测数据，《飞驰人生3》的总票房有望达到四十二亿元。

若将这一数字置于更广阔的横向比较视野中，其表现称不上格外突出。

回顾过往，曾有《魔童闹海》创下一百五十四亿的票房神话，《满江红》收获四十五亿，《热辣滚烫》取得三十四亿，而与《飞驰人生3》同属一个系列的《飞驰人生2》也曾拿下三十三亿，《第二十条》的票房也超过了二十亿——那个群雄并起、多点开花的2024年春节档盛景，似乎已渐渐远去。

然而，我们也无需对此感到过度悲观。

像《魔童闹海》那样突破百亿票房的现象级影片，其成功具有极强的偶然性，注定难以成为市场常态。

或许，我们可以怀抱一些审慎的乐观，例如传统武侠类型片依然有能力为观众带来意想不到的惊喜。

动画电影《镖人》在上映后实现了票房走势的逆势上扬，这证明了优质系列电影依然拥有广阔的市场前景，而其电视剧版本的开发也已提上日程。

再如，电影营销手段固然可以通过人为策划来营造声势，但如今的观众愈发理性，他们更懂得用实际购票行为来表达选择，愿意为那些真正拥有良好口碑的影片贡献票房。

从去年的《南京照相馆》与《浪浪山小妖怪》，到今年春节档的《镖人》，影片自身的口碑质量对于其能否成为爆款所起到的推动作用正变得越来越大。

这对于追求健康长远发展的整个电影产业而言，无疑是一个积极的信号。

来源：本间芽衣子