摘要：这一年，观众用上座率投票，托举起国漫在全球影史上的奇迹；重大历史题材影片创新叙事，将民族记忆载入影史；文艺片创作者则在争议中艰难寻求风格与内容表达的平衡点。

2025年是文娱产业发展的关键一年。

这一年，观众用上座率投票，托举起国漫在全球影史上的奇迹；重大历史题材影片创新叙事，将民族记忆载入影史；文艺片创作者则在争议中艰难寻求风格与内容表达的平衡点。

剧集市场，类型创新持续发力，影视IP开发转向理性化、长线化、系统化的运作模式，野蛮生长的时代已然退潮，国产剧行业正向更为成熟、工业化的新阶段迈进。2025年，每个供给端的从业者都必须思考，什么才是观众真正爱看的“细糠”。

综艺领域，女性脱口秀出圈，喜剧综艺构建起当代人的电子桃源，“老艺术家们”则用更亲切的镜头语言再现荧屏稀缺的“活人感”。

在影视综突破与转型的背后，传统影视形式也面临可见的危机：新片新剧产量逐年下降，制作投资规模从“大片大剧”转向“降本增效”；名导光环被集体祛魅，“才子神话”走向失灵；与此对应的是，短剧领域提质转型，爆款频出，冲击长剧市场，且开始步入卷出品、卷宣发的深水区。

回望2025年的文娱市场，可以用“破局”与“新生”概述这一年诸多趋势与变化。本文将用十个风向热点来复盘这一年的来路和经验。

浮躁散去，初心回归。面对不确定的市场，这一年仍有不少从业者凭借着对优质内容的坚持和对时代情绪的精准捕捉寻求破局之道。他们对内容品质的坚守，也是文娱市场重获新生的希望。

（冯庆超/图）

国漫扛鼎，引发观影热潮

“哪吒‘立’于定军山上。”这是《人民日报》为中国电影诞生120周年在社论中写下的话。

凭150亿元票房跻身世界影史票房榜前五、2025年全球票房冠军的《哪吒之魔童闹海》，为120岁的中国电影留下一个足够鼓舞人心的刻度。

据灯塔研究院数据统计，《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）30—39岁观众占比超过42%，40岁以上观众占21.2%，许多原本不关注国产动画的观影人群，还有大量市场低频观众，被《哪吒2》的高质量与口碑吸引而走进影院。

回首2025年，国漫无疑在影院掀起了一股观影热潮，既有《聊斋：兰若寺》这类基于优秀传统文化文本而重铸现代叙事的“故事新编”，也有《罗小黑战记2》这样原创世界观IP下温情纯粹的“成人童话”；既有特效场面宏大震撼的3D动画，也有一分钟用上超700张原画的手绘2D动画。

除《哪吒2》之外，《浪浪山小妖怪》票房累计超17亿元，《罗小黑战记2》票房累计超5亿元，且二刷率居暑期档首位，这两部电影在豆瓣均获得8分以上的高口碑。

在这一年，“动画=低幼子供向”的刻板印象已被打破，可以期待，将来的中国电影会涌现更多被大众认可的国漫佳作。

历史表达的叙事创新

随着观众审美和时代语境的流变，2025年的主旋律电影多在叙事上尝试创新的表达。

《南京照相馆》与《东极岛》同属近年票房号召力较好的历史题材主旋律影片，它们的差异恰好反映了“主旋律创新叙事”的两种不同方向。

《南京照相馆》斩获超30亿元的票房，55万网友打出8.8的高分，也是2025年中国大陆报送奥斯卡最佳外语片的电影；《东极岛》则不但票房未能收回成本，情节也深陷舆论争议，兼有根据同一历史事件拍摄的高分纪录片《里斯本丸沉没》在前，《东极岛》的口碑落在了十分尴尬的位置上。

这很大程度源于两部电影在叙事上的取舍差异：《南京照相馆》以小人物呈现大历史的人文视角，用冷峻克制的语言还原沉重苦难的叙事，成为主旋律电影新的典型案例；《东极岛》则试图将故事嵌入一种更工业化、类型化的叙事体系中，但最终表现出的好莱坞式个人英雄主义，与受众审美“水土不服”，对历史的严肃性也缺乏尊重。

此外，2025年还有《得闲谨制》这样远离宏大叙事、表现抗战年代真实众生相的“非典型”战争片，以及《731》这类尝试将严肃题材以奇观视觉化表达但效果仍有争议的作品。

这些影片虽反响不同，但都以其创新之处为未来主旋律影片的创作作出了尝试。

“打工人”电影涌现，职场话题成流量法宝

年初，“最暖心”恐怖片《诡才之道》登陆内地院线，鬼怪世界“也要卷KPI”这一好笑又让人心酸的故事，收获豆瓣7.6分，这在类型片中已属不凡。

暑期档的《长安的荔枝》精准还原马伯庸原著，拍出大唐底层小吏李善德的“唐朝职场实录”，主角从职场小喽啰到一夜白头的理想殉道者，其间的转变引发观众共情。

动画领域，《浪浪山小妖怪》重构西天取经故事，主角是“考公”三年都上不了岸的小猪妖和几个“废柴”小妖。影片的最后，小妖怪们修为尽废，成了简陋小庙里的无名塑像，他们的勇气，仍有善良的村民和银幕外的观众愿意铭记。

拍鬼、拍妖、拍古代人，角度都是拍“打工人”。当“活人感”登上《咬文嚼字》2025年度流行语榜单，说明观众有多关心那些与自身生活共振的情节和瞬间。同时，创作者以真诚表达反映现实困境，让庞大世界里每个努力经营生活的小人物得以被看见，这一过程本身即是一种难能可贵的慰藉。

电影界“法拉利”撑场，专业精神创造银幕魅力

“法拉利老了还是法拉利！”

这一风靡全网的影视梗道出了当下电影界有趣的一面，2025年多部热门电影的主角皆是上了年纪的昔日明星：多次被媒体评为“全球最性感男人”的布拉德·皮特，60岁担纲《F1：狂飙飞车》男主；演了20年《碟中谍》系列的汤姆·克鲁斯，在2025年的《碟中谍8：最终清算》里仍以血肉之躯上天入海，徒手扒飞机、冰海深潜等情节突破动作片实拍极限……

国产片更有年近七旬的梁家辉在《捕风追影》里大放异彩，将反派演出了邪魅、疯狂与孤独交织的复杂魅力。与他交手的则是71岁的“大哥”成龙，片中，他经典的“成龙式”招数、“家具城战神”打戏桥段重出江湖，被观众赞为“本世纪最接近成龙巅峰期的动作片”。

演员的华丽演绎，既构成了《捕风追影》最大的视觉亮点，也诠释了该片的内核：逼真的数字特效，仍无法替代真刀真枪、拳拳到肉的传统动作；数十年警探工作积累的经验和直觉，有时能超越AI算法的上限。技术条件再更新换代，最宝贵的还是人的沉淀与专业精神。

名导光环被集体祛魅

从2025春节档开始，电影“大导”们的新作接连“扑街”：徐克的《射雕英雄传：侠之大者》豆瓣5.2分，网友热评“动作戏几乎没有”；陈可辛执导、章子怡等众星云集的《酱园弄·悬案》上映，原本是2025年最值得期待的华语电影之一，最终评分5.6，票房未过4亿元；姜文打磨多年的《你行你上》6.7分，为其导演作品中最低。

2025年末，青年编剧古二公开了导演王家卫的大量私人谈话录音，指控其对基层编剧权益的侵犯。

过去一年，影迷们意识到，“名导出品”不再意味着口碑保障。祛魅的过程常常是痛苦的，因为在权威与神话面前，相信总是比怀疑更容易。这也让人们意识到，一个健康的行业生态，作品的口碑不应拥有天然的继承权，而作品背后每个付出辛劳的人，值得被看见和尊重。

剧集IP转向长线运营

2015年，随着《花千骨》《琅琊榜》等IP剧的井喷式涌现，文娱界进入了影响深远的“IP时代”。十年间，市场也从大量抢购囤积IP、盲目追捧热门IP的狂热期清醒过来，逐渐意识到“大IP+流量明星”并非灵丹妙药。2025年，文娱IP影视化已转向理性化、长线化、系统化的运作模式，不局限于押宝单个IP成为爆款，而是通过长期运营优质IP，维持口碑质量与受众群体的稳定，以实现其开发价值的可持续性。

2025年热播的《唐朝诡事录之长安》《枭起青壤》，分别是剧集主创与平台在IP长线运营上的典型。《唐朝诡事录》系列并无流量演员担纲，其剧本原作与同期其他小说IP改编相比也不算热门，但到第三季播出时，全系列合计播放量已近50亿，且三部在豆瓣都保持着8分及以上的高口碑。“唐诡”IP的成功，源于高度稳定的创作体系，一以贯之的“古装志怪+轻悬疑探案”的类型元素，核心主创与演员班底三季阵容稳定，为观众提供了可预期的内容品质，形成了高黏性的粉丝社群与独特的社区文化。

与此同时，平台也开始更高效地规划手中的IP版权，系统性开发“IP宇宙”。2025年播出的《枭起青壤》，与其他已播或待播的尾鱼改编作品（如《西出玉门》《三线谜回》等）共同构成一个世界观互通、风格延续的“女性探险故事宇宙”。这种布局旨在通过系列作品，巩固统一的品牌内核，将观众对单一作品的兴趣，转化为对整个IP宇宙的长期期待，实现IP价值的最大化。

文娱IP向系统规划、稳定输出和长期品牌建设的模式演进，还面临着许多实践上的挑战。但总体而言，这标志着国产剧在向更为成熟和工业化的新阶段迈进。

“女强”叙事成国剧标配，内核仍落言情窠臼

2025年，国产“大女主剧”已从老式古偶过渡到“女强”叙事。

新剧言必称“女商人”“女将军”“贵女”。从《国色芳华》女主靠牡丹生意成功创业，到《锦月如歌》《与晋长安》《一笑随歌》等剧前后脚开播形成“女将军101”，事业型女主人设快要成为古偶标配。现代剧亦不落人后，《蛮好的人生》《枭起青壤》等剧，都以反传统“傻白甜”标签的定位出圈。

“女强叙事”的形式虽已做足，内核却仍有“娇妻”“性缘脑”甚至“虐女”的陈旧逻辑。女将军们被质疑“伪大女主”“女强男更强”，本该以身诠释巾帼不让须眉的人物弧光，也被“战场变情场”的浪漫桥段悄然解构；同为女商人主题的民国剧《灼灼韶华》，也因增加原著没有的被性侵、丧女等情节而陷入“为虐而虐”的舆论争议……

内娱创作者能够为跟上时代观念发展而做出尝试的努力值得肯定，但距离真正圆熟的“女强”叙事作品，似乎还差口气。

综艺“老baby”整顿内娱，活人感成荧屏稀缺

2025年，出道二十七载、年过五十的李乃文因在《哈哈哈哈哈》《王牌对王牌》等节目中自带反差萌的表现，喜提“老来得粉”。

除了李乃文，2025年闯进综艺赛道的中老年艺人，还有《一路繁花》里已经75岁、路遇老人毫不犹豫喊出一声“大爷”的刘晓庆，以及在多档综艺中频频爆梗的唐国强……

唐国强在2025年某综艺节目中。 （资料图/图）

内娱“老baby”们之所以能借综艺再度走红，既因其呈现出“活到老拼到老”的积极精神，通过展现专业功底之外的个性魅力，让市场看到演员生命力的另一种延续，更因这些实绩傍身的老艺术家，其丰富阅历与松弛状态同流行语境的天然间离，给“苦套路模式已久”的内娱综艺注入了现象级的新鲜活力。

但热潮之下也有隐忧。“老baby”成为综艺节目“新宠”，对艺人与市场都是一把双刃剑：过度依赖“反差”“耿直”等单一的标签，容易将资深艺人的形象扁平化，甚至在过度消耗后降格成综艺“老油条”；而“整顿内娱”的路径若被一再重复，也会沦为又一个同质化赛道，失去其真诚独特的“活人感”。

长剧短剧化，短剧精品化

据云合数据显示，2025年，国产长剧TOP20正片有效播放296亿，同比缩减20%；而同年上新短剧的公开累计分账票房（共100部公开），达5.74亿元，同比增长42%。在竞争压力下，不少长剧主动模仿起了短剧，以期与市场的消费倾向同步：或全力快进剧情；或三分钟即安排一个反转爆点；或弱化人物和情节推进的复杂性，让主角在困难面前攻无不克以增强爽感。

“短剧化”方面最具代表性的，是2025年的现象级爆剧之一《许我耀眼》。该剧三集便讲完女主的悲惨过去、伪造假身世嫁入豪门、职场攻克重大难关等重要剧情，开播当天便在全网引发极高的讨论度，开播首日站内热度值便突破27000，创平台年度纪录。

《许我耀眼》剧照。 （资料图/图）

与此同时，拥有较高预算的头部短剧，则开始从制作到宣发全流程的精品化升级，意图打造观感不亚于长剧的“细糠”。《盛夏芬德拉》《家里家外》等短剧都因长镜头、考究的光影构图和细腻的叙事节奏而被网友称赞“拍出了电影感”；在豆瓣获8.0高评分的短剧《冒姓琅琊》，则用精美还原的服化道和紧凑烧脑的权谋博弈剧情，创造了古装短剧的质感天花板，被评价为“短剧中的《琅琊榜》”。

长剧与短剧之间的界限越来越模糊，但长剧在追求短平快节奏的同时，还能否保有自身质感和深度的优势，在头部短剧日益内卷的情况下，小制作短剧又该如何挣扎求生，有待进一步观察。

女性脱口秀出圈，喜剧综艺迎新生态

2025年夏天，50岁的山东妇女“房主任”，与吐槽空姐高跟鞋丝袜执勤不便的嘻哈、以中年未婚女性身份调侃婚姻的王小利等脱口秀女演员们一起，在互联网掀起了女性喜剧的热潮。作为“冒犯的艺术”的脱口秀舞台，降低了讨论严肃性别议题的门槛，被一个个笑点和故事托举起的观点表达，获得了更为广泛的传播和共情力。当唐香玉在脱口秀台下流着泪替无数网友说出那句“她和我妈妈一模一样”，农村女性沉默的困境经由房主任的表达而显影；当嘻哈的脱口秀推动了空乘穿着规定的改革，喜剧推动现实进步的积极力量也得到了展现。

12月，节目相关话题累计播放量近百亿的《喜人奇妙夜2》收官。这部喜剧综艺凭《技能五子棋》的抽象搞笑出圈，又用《救舅大状师》的精妙流畅展现创作力；有风格清新的《安可》，也有唤起集体记忆的《一颗螺丝钉》……数十位喜人在集体创作中既碰撞出灵感火花，也激发了真挚的情感共振，让《喜人奇妙夜2》不仅制造笑点，更展现动人的温情群像。

这一年，喜剧的边界在不断拓宽，喜剧的能量也不断爆发出新的动能。它可以是沉重现实中托举理想的桃源，也可以是用主体性叙事推动社会向好的实践。

2025年的文娱行业，存在困惑、争议，也有无数惊喜、进步和能带来突破与新生的启蒙寓于其间。行业在动荡中自我调整，未来虽充满不确定性，但每一次真诚的创作与理性的审视，都在为下一程积蓄力量。

• 内容团队：柴颖瑞 肖雅元

南方周末文娱工作室

责编 刘悠翔

来源：视频Zqcat