摘要：给 10 部最好的 “武侠片” 排名：《镖人》仅第 10，第 1 没有争议！

谁能想到，2026 年春节档一度被唱衰、不被市场看好的漫改武侠电影 《镖人：风起大漠》

，最终靠着过硬口碑完成逆风翻盘，成为整个档期最惊喜的黑马。

截至目前，影片票房已经突破

8 亿元 ，成功超越 2025 年春节档《射雕英雄传：侠之大者》，正式登顶

中国影史武侠片票房冠军

。

更令人振奋的是，《镖人》在海外市场同样大放异彩。烂番茄新鲜度

92%

、爆米花指数

98%

，用实打实的成绩征服海外观众，让世界再次看到中国武侠的独特魅力。

武侠片是中国独有的电影类型，是东方美学与侠义精神的载体，更是中国电影走向世界的金字名片。

遗憾的是，近年华语武侠片陷入创作低谷，大量作品只能在网络电影领域小范围试水，院线佳作寥寥无几。

《镖人》的爆火，如同给低迷已久的武侠类型片注入一剂强心针，让观众重新期待华语武侠的未来。

从 20 世纪 70 年代新派武侠崛起，到 90 年代黄金时代巅峰，再到新世纪的探索与沉寂，华语武侠影史留下无数经典。

第 10 名：《镖人：风起大漠》（2026）豆瓣 7.5

作为榜单中唯一一部 2026 年新作，《镖人》能跻身前十，靠的是对武侠动作最纯粹的回归。

影片上映前并不被看好：导演袁和平已 80 岁高龄，近年《卧虎藏龙：青冥宝剑》《奇门遁甲》《叶问外传：张天志》接连口碑失利，让不少观众担心影片质量。

片方也很清醒，放弃复杂叙事，全力放大袁和平 “天下第一武指” 的优势，把电影变成一场

高密度、高水准的动作盛宴

。

影片打戏全程在线：一对一硬核对决、以一敌多的混战、沙漠骑马追逐、箭术博弈、沙暴绝境求生，动作设计花样繁多、节奏紧凑，既保留漫画的凌厉感，又符合院线电影的视觉冲击力。

对原著漫画的改编克制且尊重，主线剧情高度还原，刀马、阿育娅等角色立得住，用一段公路式历险，搭建出有烟火气、有江湖味的武侠世界。

在武侠片式微的今天，《镖人》用最直白的方式证明：只要动作够硬、诚意够足，观众依然愿意为武侠买单。

7.5 分的豆瓣评分，在当下院线武侠片中已是顶尖水准，称它为新世纪武侠片的复兴之作，并不为过。

第 9 名：《刀》（1995）豆瓣 8.1

1995 年的香港电影市场持续萎缩，徐克刚结束《黄飞鸿》系列的辉煌，却迎来创作上的一次大胆叛逆 ——《刀》。

这部电影翻拍自张彻经典《独臂刀》，徐克彻底抛弃传统武侠的飘逸唯美，用

纪录片式的粗粝镜头、Cult 片的暗黑风格

，构建了一个弱肉强食、蛮荒残酷的江湖。

没有正义必胜的童话，只有断臂求生的狠厉；没有光鲜亮丽的侠客，只有满脸戾气、为活下去搏杀的普通人。

赵文卓饰演的定安，被山贼斩断一臂，在绝境中练成独臂刀法，在黑暗江湖里杀出一条血路。

这种先锋前卫的风格，在当年完全不被市场接受。影片最终仅收获

330 万港币

票房，惨败收场。徐克也因此心灰意冷，此后五年再未触碰武侠片。

但时间证明了经典的价值。《刀》是徐克最具个人风格的武侠作品，凌厉的剪辑、绝望的江湖氛围、对人性黑暗的直白刻画，都让它成为独一份的存在。

多年后，影迷公认这是

徐克与赵文卓合作的最佳作品

，票房的失意，丝毫掩盖不住它的艺术锋芒。

第 8 名：《卧虎藏龙》（2000）豆瓣 8.4

2000 年，李安用一部《卧虎藏龙》，让西方世界真正读懂中国武侠。

在此之前，李安已凭《理智与情感》拿下柏林金熊，但让他成为国际级导演的，正是这部武侠片。

影片改编自王度庐武侠小说，李安在原著基础上搭建明暗双线：明线是江湖夺剑、儿女情长；暗线是欲望与束缚、自由与规训的人性挣扎。

袁和平的动作设计写意又唯美，竹林打斗、飞檐走壁，把东方意境拍到极致。

影片全球票房高达

2.14 亿美元

，至今仍是

世界影史武侠片票房纪录保持者

。它斩获奥斯卡最佳外语片，李安拿下金球奖最佳导演，彻底掀起世纪初的全球武侠热潮。

张艺谋、陈凯歌、冯小刚等内地名导纷纷跟风拍摄武侠片，其中《英雄》全球票房 1.79 亿美元，却始终没能复制《卧虎藏龙》的奖项与文化影响力。

它不只是一部武侠片，更是

东方文化输出的里程碑

，让 “武侠” 成为世界认知中国的重要符号。

第 7 名：《少林寺》（1982）豆瓣 8.4

1982 年的《少林寺》，是

华语功夫片的全民神话

，也是一代人的武侠启蒙。

影片由张鑫炎执导，中原电影公司制作，在国家体协协助下，从全国 7 省武术队挑选精英演员，18 岁的李连杰凭借这部电影一战成名。

故事取材自 “十三棍僧救唐王” 的历史传说，全程实景拍摄，一招一式都是真功夫，没有花架子，没有特效加成，于海、于承惠、计春华等武术名家同台献技，把少林功夫的刚猛与正宗展现得淋漓尽致。

影片上映后轰动全国，掀起全民习武热潮，直接带动少林题材影视创作井喷。

香港票房

1616 万港币

，位列年度票房第四；内地当时无完善票房统计，以拷贝和观影人次计算，城镇观影人次超 3 亿，综合票房保守估计

超 1 亿元

（网传 “5 毛钱票价 1.6 亿票房” 为不实信息，当年平均票价仅 5 分钱左右）。

它是内地与香港合拍片的巅峰之作，用最朴素的拍摄方式，拍出了最震撼人心的武侠力量，至今仍是功夫片不可逾越的标杆。

第 6 名：《太极张三丰》（1993）豆瓣 8.4

离开嘉禾后，李连杰自组正东电影公司，仅拍 5 部主演作品，却部部精品，《太极张三丰》便是其中最具思想性的一部。

影片改编自《倚天屠龙记》，编剧叶广俭大胆删改剧情，去掉郭襄，新增董天宝一角，让故事变成

张君宝与董天宝的人性双生记

。

两人一正一邪，对应太极阴阳两极：张君宝无欲无求、顺应天道，代表超脱；董天宝野心勃勃、为达目的不择手段，代表世俗欲望。

观众大多能在董天宝身上看到自己的挣扎，这也是近年 “董天宝口碑逆转” 的核心原因。

袁和平贡献生涯顶级动作设计，李连杰把太极拳打出刚柔并济的美感，文戏武戏完美融合。

影片投资巨大、制作精良，却在香港仅收获

1254 万港币

票房，险些亏本。好在碟片大卖，才顺利回本。

这部电影不仅捧红了李连杰，更间接成就了吴京 —— 此后袁和平与张鑫炎合作的《功夫小子闯情关》《太极宗师》，让吴京正式进入观众视野，开启功夫巨星之路。

第 5 名：《黄飞鸿》（1991）豆瓣 8.4

1991 年，徐克用一部《黄飞鸿》，重新定义了华语武侠宗师。

黄飞鸿本是岭南民间传奇人物，关德兴一生主演 77 部《黄飞鸿》电影，是港人心中不可替代的经典形象。

徐克大胆打破传统，启用 “北派功夫” 代表李连杰，把黄飞鸿塑造成

心怀家国、与时俱进的青年宗师

。

他武功盖世、自信洒脱，《将军令》背景音乐一响，便是无人能敌的气场；同时他对西方文明充满好奇，在传统与现代的碰撞中寻找救国之路。

影片将个人侠义与民族大义结合，既有精彩打戏，又有时代思考，香港票房

2967 万港币

，直接引爆 “黄飞鸿热”，后续推出 4 部续集，打造出华语影史最成功的武侠 IP 之一。

李连杰版黄飞鸿，成为跨越时代的文化符号，也让徐克坐稳 “华语武侠第一人” 的位置。

第 4 名：《笑傲江湖 2：东方不败》（1992）豆瓣 8.5

1990 年徐克与胡金铨合作的《笑傲江湖》虽票房不错，却因创作分歧留下遗憾。1992 年，徐克携续集《东方不败》归来，彻底颠覆武侠世界。

程小东执导，李连杰接替许冠杰演令狐冲，林青霞反串东方不败，成为影史最神来之笔。

影片对金庸原著进行颠覆性改编，将东方不败塑造成雌雄难辨、美艳霸气的经典角色，与令狐冲的暧昧纠葛，成为武侠片最经典的情感线之一。

此举虽引发金庸不满，却被观众疯狂追捧，香港票房

3446 万港币

，林青霞凭此角色迎来事业第二春。

抛开 “魔改” 争议，影片对自由、名利、爱恨的探讨极具深度，画面唯美、动作飘逸、台词经典，被不少网友列入 “男人必看电影榜单”。

此后所有《笑傲江湖》改编作品，几乎都沿用 “女演员反串东方不败” 的设定，影响力可见一斑。

第 3 名：《东邪西毒》（1994）豆瓣 8.6

王家卫的武侠片，从来都不只是武侠。

《东邪西毒》拍摄历时两年，中途多次改剧本、换演员，王祖贤戏份几乎被删光，只留一个侧脸。

为填补档期，刘镇伟用原班人马 27 天拍出《东成西就》，票房大卖 2238 万港币；而正片《东邪西毒》上映后仅收

902 万港币

，沦为业界笑谈。

但时间给了它公正的评价。影片借《射雕英雄传》的外壳，用东邪、西毒、北丐、慕容燕的故事，探讨

孤独、爱而不得、人生选择

等终极命题。

画面充满文艺质感，台词句句戳心，成为文艺青年心中的武侠圣经。如今豆瓣 8.6 分，稳居华语武侠片第一梯队，晦涩的叙事下，是最深刻的人性表达。

它不是大众爱看的武侠爽片，却是

最有哲学味的武侠神作

。

第 2 名：《侠女》（1970）豆瓣 8.6

胡金铨是

新派武侠电影的开山祖师

，《侠女》则是他的艺术巅峰。

1967 年胡金铨的《龙门客栈》已成为标杆，而他耗时四年打磨的《侠女》，因拍摄周期过长、成本过高，被公司仓促拆分成上下集上映，票房平平。

胡金铨自费剪辑 3 小时完整版，送往戛纳电影节，最终斩获

技术大奖、金棕榈提名

，成为首部在国际 A 级电影节获奖的华语武侠片。

影片改编自《聊斋志异》，将故事置于明朝万历年间，讲述侠女杨之芸与书生顾省斋对抗东厂的故事。

胡金铨把国画意境、戏曲美学融入镜头，构图、光影、服化道都堪称极致，开创了武侠片诗意美学的先河。它的艺术价值，早已超越商业范畴，成为世界电影史研究华语武侠的核心范本。

第 1 名：《新龙门客栈》（1992）豆瓣 8.7

华语武侠片第一的位置，《新龙门客栈》当之无愧，毫无争议。

1992 年，香港影坛曾有两个《龙门客栈》翻拍计划：吴思远、徐克的思远影业版，胡金铨、蔡子明的富艺电影版。

因蔡子明意外遇刺，富艺版夭折，版权最终归吴思远所有。徐克全面改编原版剧本，李惠民执导，梁家辉、林青霞、张曼玉主演，打造出新派武侠的巅峰。

影片把故事浓缩在一间沙漠客栈里，方寸之间，江湖恩怨、家国大义、儿女情长交织。

梁家辉的周淮安儒雅隐忍，林青霞的邱莫言侠骨柔情，张曼玉的金镶玉风骚泼辣、亦正亦邪，三个角色撑起华语武侠最经典的人物三角。

客栈内的刀光剑影、沙漠里的生死追逐，动作设计凌厉写实，“剔骨刀” 名场面成为影史经典。

没有顶级功夫明星，没有特效加持，却拍出了

最有风骨、最有江湖气、最有张力

的武侠世界。它把新派武侠的美学、叙事、人物塑造推到极致，成为后世武侠片无法超越的天花板。

中国侠客，从来都不同于西方超级英雄。侠客不戴面具、不隐藏身份，光明磊落、快意恩仇，这是刻在中国人骨子里的侠义精神，也是武侠文化独有的魅力。

遗憾的是，这份独属于中国的浪漫，在商业市场的冲击下逐渐边缘化。80 后、90 后是看着武侠片长大的一代，没人愿意眼睁睁看着武侠片消失。

《镖人：风起大漠》的成功，证明武侠从未过时，只要有好故事、好制作、好诚意，武侠依然能打动观众。

期待未来，能有更多像《镖人》一样的作品，让华语武侠重回巅峰，让江湖侠义，永远留在大银幕之上。

来源：剧迷综艺馆