摘要：什么意思？简单说就是：一百家影院里，只有两家放这片子，但这两家的票，几乎卖光了。

昨晚刷猫眼，看到一组数据，我愣了三秒。

《夜王》，排片占比2.1%，上座率33.3%。

什么意思？简单说就是：一百家影院里，只有两家放这片子，但这两家的票，几乎卖光了。

而另一边，排片拉满的《飞驰人生3》，上座率26.4%。

我突然想起前几天跟一个广东朋友聊天，他发来一张照片：深圳某影院，《夜王》场次，座无虚席，第一排都坐满了人。

配文只有六个字：“这才是香港电影。”

说实话，我有点酸。

01. 凭什么两广人民“吃独食”？

《夜王》的发行策略，从一开始就很“作”。

大年初四才上映，只限广东广西，连普通话版都懒得配。

非粤语区的网友急得跳脚：“这是在搞饥饿营销吗？”“看不起谁呢？”

我在北京，想看成都要等到大年初七。那几天刷朋友圈，看到两广的朋友各种晒票根、晒金句，我只能在评论区打一句：“羡慕已经说累了。”

但仔细想想，《夜王》为什么要这么干？

是没能力全国发行吗？显然不是。

是他们太懂了。

懂什么？懂“粤语”这两个字，离开两广，就变味了。

黄子华那句“嘟着嘴是讲不出粗口的”，翻译成普通话，还有那个劲儿吗？没了。

郑秀文一句“我知你睇唔起我，我使乜你睇得起”，那股子骨气，普通话配音演员能配出来吗？配不出来。

与其让全国观众看一个“阉割版”的港片，不如先让懂的人看懂，再让想懂的人看原版。

这不是饥饿营销，这是文化自信。

02. 子华神还是那个神，但港片已经不是那个港片了

说个暴露年龄的事。

我小时候看港片，是租录像带。周星驰、周润发、刘德华，那是“四大天王”级别的存在。

那时候的港片，不需要“两广特供”，全国人民都看得津津有味。

现在呢？

《夜王》在豆瓣开分7.8，干翻《飞驰人生3》的7.4分，口碑登顶。但排片只有别人的零头。

为什么？

因为市场变了，观众变了，港片自己也变了。

《夜王》讲的是尖东夜总会由盛转衰的年代。黄子华演的欢哥，是夜场CEO，油滑世故但讲义气；郑秀文演的V姐，是他前妻，空降来当上司，两人从互扇巴掌到联手对抗资本。

听起来是老套路？但导演吴炜伦给了它一个新内核。

他说：“《毒舌律师》讲公义，《夜王》讲情义。”

欢哥教员工的不是陪笑，是“服务尊严”；V姐为姐妹对抗资本，不是为了赢，是为了“输也要站着输”；

Coco为了姐妹，放弃了嫁入豪门的机会，说“我知你睇唔起我，我使乜你睇得起”。

这些台词，放在二十年前的港片里，叫“江湖气”；放在今天的语境里，叫“打工人的自我修养”。

夜场女、破产老板、失业员工——这些在资本眼里“不值钱”的小人物，在《夜王》里，比谁都值钱。

因为他们有一句话：“世界艰难，我哋照行。”

这句话，戳中了多少人的心？

03. 但我想说的，不是这部电影有多好

而是：为什么这么“好”的电影，一开始只敢在“两广”试探？

是香港电影失去了北上逐鹿的野心？

还是内地市场，早已容不下纯粹的粤语叙事？

我查了数据。

2月20日，《夜王》在广东省单日票房反超江苏，重夺全国第一。猫眼预测最终票房破亿。

对于一个纯粤语、小成本、两广起片的电影来说，这已经是“逆袭”了。

但我高兴不起来。

因为这意味着，在今天的中国电影市场，“粤语”已经成了一种“小众语言”。一部电影要成功，要么拍普通话大片，要么接受“区域限定”。

《夜王》用33.3%的上座率证明：粤语观众还在，港片观众还在。

但它也用2.1%的排片证明了：这些人，已经不重要了。

04. 2月23日起，全国公映了

《夜王》终于要全国上映了。

普通话版和粤语版都有。

但我还是想劝你一句：选粤语版。

听不懂？字幕管够。

但有些东西，翻译过来，真的就不对味了。

就像有网友说的：“《夜王》不是一部电影，是一封写给两广观众的情书。”

这封情书，现在全国都能看了。

我想去电影院，听一听那帮小人物在欢笑与泪水中，喊出的那句：

“我哋呢啲底层人，一路走来，靠嘅就系彼此之间嘅仗义。”

不为别的。

就为了证明，有些东西，值得被记住。

来源：剧集一箩筐