摘要：谁能想到，春节档原本遭受群嘲、不被看好的《镖人》，会凭借口碑，硬生生杀出一条路。

谁能想到，春节档原本遭受群嘲、不被看好的《镖人》，会凭借口碑，硬生生杀出一条路。

目前，《镖人》已经拿下超过8亿票房。

成功超越去年春节档的《射雕英雄传：侠之大者》，成为中国影史武侠片票房冠军。

更让人意外的，是《镖人》在海外市场的表现。

目前，影片烂番茄新鲜度高达92%、爆米花指数亦达到98%，同样受到国外观众肯定。

武侠片本是我国独有的电影题材，甚至是中国电影对外的一张名片，高分佳作迭出。

然而近年来武侠片却遭遇创作瓶颈，很长一段时间只能在网络电影中看到。

《镖人》的出现无疑给武侠类型片回了一波血，接下来还能出现怎样的新作品，值得我们期待。

回顾武侠电影的发展历程，从上世纪70年代至今，出现的高分作品数不胜数。

而武侠电影中最呼应传统文化的东方美学，以及故事下流淌的侠义精神，也都让一代代观众着迷。

今天我们就来盘点口碑最好的10部武侠片，有的即使已经过去了数十年，再度翻看时依旧让人回味无穷。

豆瓣7.5丨2026

本片的豆瓣评分目前稳定在7.5，皮哥认为还是偏低了些。

导演袁和平现已80岁，且此前执导的几部作品如《卧虎藏龙：青冥宝剑》、《奇门遁甲》、《叶问外传：张天志》等口碑都不佳，《镖人》上映前许多网友都担心其质量是否有保障。

但从正片看，片方的思路也很明确。

既然讲故事不太行，那就扬长避短，发挥袁和平“天下第一指”的最强实力，把影片大部分时间都留给动作戏。

因此我们看到本片动作戏密集管饱，且花样甚多。

一对一的决斗、一对二的生死战、多人围攻打戏、策马扬鞭的群战戏应有尽有，看得观众眼花缭乱。

其中阿育娅骑马射箭的马术戏、漫天沙暴下的追逐戏，都堪称顶级。

对比漫画原著，影片的改编力度也不大，多数情节都能按照原著的设定走。

且片中围绕主角团刀马和竖一行人的公路历险，塑造了形形色色的人物，构建出一个武侠宇宙。

武侠电影能够做到完成度这么高，已经相当不容易。

豆瓣8.1丨1995

1995年的香港电影市场，已经缩水十分严重。

当时徐克刚刚完结了他的《黄飞鸿》系列，春节档喜剧片《金玉满堂》拿下3112万港币票房，取得开门红。

但接下来的爱情喜剧片《花月佳期》和武侠片《刀》，却都未能取得预期的成绩。

《刀》翻拍自1967年的张彻经典《独臂刀》。

徐克一意孤行，坚持采用纪录片式的画面来讲述故事，令影片带上明显的Cult风格。

片中构建了一个弱肉强食、尔虞我诈的江湖。

被盗贼斩断一臂的男主角定安，习得独臂刀法，并以此在这个蛮荒世界杀出一条血路。

徐克刻意打造的废土风格城镇前所未见，每一个人物脸上都带着贪婪和邪恶。

这种犀利的画风因过于前卫，难以为当时的港人所接受。

因此《刀》上映后，仅收获330万港币的票房，观众反响一般。

徐克因此心灰意冷，直到2000年，也没有再拍武侠片了。

但即使当年票房失利，也不能否认《刀》是一部带着明显个人风格的好电影。

其旁白方式是对王家卫电影的模仿，但也难掩徐克自身的独特性；

赵文卓身上的邪气，也透过角色展露无遗。

因此至今在影迷的眼中，《刀》仍然是两人合作的最好作品。

豆瓣8.4丨2000

早在1995年，李安就凭借爱情片《理智与情感》拿到柏林国际电影节金熊奖。

但真正让西方人认识华人李安的，却是2000年的《卧虎藏龙》。

影片在全球取得2.14亿美元票房，至今仍保持着世界影史武侠片最高票房纪录。

故事改编自民国武侠小说家王度庐“鹤－铁五部曲”中的第四部作品《卧虎藏龙》。

但李安在原著的基础上赋予影片明暗两条线，令其带着深刻的内涵。

袁和平打造的华丽动作场面，又让电影充满观赏性。

因此《卧虎藏龙》在欧美国家深受欢迎，李安也凭借此片拿到奥斯卡最佳外语片奖，以及金球奖最佳导演奖。

这部电影的巨大成功，也带起了世纪之初全球性的武侠狂潮。

内地三大导演张艺谋、冯小刚、陈凯歌都纷纷跟风，拍出了自己的武侠作品。

其中又以张艺谋的《英雄》成就最高，在全球拿下1.79亿美元票房。

但即便如此，《英雄》在欧美各大奖项上却收获不多，只获得一个柏林国际电影节银熊奖，算是安慰。

而其他跟风的作品，也不过是东施效颦而已。

豆瓣8.4丨1982

1981年，香港长城影业董事长廖一原应日本少林寺拳法联盟创始人宗道臣之邀，成立中原电影公司，到内地拍摄武侠片《少林寺》。

导演张鑫炎在国家体协的协助下，从7个省的武术队挑选出武术精英来出演。

其中就包括年仅18岁的李连杰。

影片根据少林寺壁画中十三棍僧救秦王的故事改编，在内地实景拍摄。

从剧本到演员都属上乘，因此上映后引起空前轰动，带起了80年代内地少林题材电影的风潮。

李连杰、于海、于承惠、计春华、胡坚强等武术名家也因电影的影响力一举成名。

由于是合拍片，影片在香港上映时票房也非常理想，达到1616万港币，排进年度票房第4位。

但由于当时内地没有系统的票房收入统计机制，都是以卖出拷贝数量统计收益，因此并没有确切的票房数据。

网传所谓“五毛钱票价卖出1.6亿票房”，其实都是杜撰的。

结合网络说法，1982年电影票的平均票价是5分钱，像《少林寺》这种合拍片（属进口片）票价会高一点。

《少林寺》当年的城镇观影人次应在3亿以上，由此可计得票房大致在5000万以上。

而当时农村放映的观影人次和票房没有做统计，但数字应该只增无减。

假如也按照5000万计，《少林寺》的票房确实可能达到1亿以上。

豆瓣8.4丨1993

李连杰离开嘉禾之后，自组了正东公司，虽然只拍了5部他自己主演的电影，却都质量上乘。

1993年他与袁和平合作的《太极张三丰》，改编自金庸小说《倚天屠龙记》。

编剧叶广俭创造性地删去了郭襄，加入了董天宝，令故事呈现非同一般的质感。

片中的张君宝和董天宝一正一邪，暗合太极的阴阳两面，亦与人性的复杂性一脉相承，每个人都能从这两人身上看到自己的影子。

董天宝是认清现实的实干派，代表了我们普通人的七情六欲；

而张君宝的无欲无求，则诠释了一种超脱的人生观。

我们大多数人都更像“董天宝”，因此近年来“董天宝”的口碑逆转，也正是一些网友对人生感悟和体会的真情流露。

袁和平在影片中呈现了他最高水平的动作设计。

李连杰“现学现用”的太极拳，在影片中也能打得虎虎生风，也足见他的武术功底和可塑性。

影片在内地拍摄，投资巨大，但当年在香港只卖出1254万港币票房，实在非常可惜。

但其碟片发行之后卖得很好，也总算收回成本。

此后张鑫炎导演也找袁和平合作，推出了跟风的《功夫小子闯情关》和电视剧《太极宗师》，让李连杰的师弟吴京一举成名。

豆瓣8.4丨1991

清末民国武术家黄飞鸿的传奇故事很多，在广州、佛山、香港一带家喻户晓。

因其徒孙朱愚斋擅写的武侠小说《黄飞鸿别传》和《黄飞鸿江湖别纪》，令黄飞鸿成了香港人熟悉的英雄人物。

除了小说之外，这个人物还出现在广播剧、舞台剧和电影作品中。

这其中又以粤剧名家关德兴扮演的黄飞鸿知名度最高。

关德兴一生共主演过77部《黄飞鸿》电影，是港人心目中的一代宗师。

到了90年代，导演徐克决定翻拍黄飞鸿电影，但他希望打造出一个全新的黄飞鸿形象，于是找到“北派”的李连杰来饰演黄飞鸿。

1991年的《黄飞鸿》首次将黄飞鸿塑造成一个心怀救国理想的青年武术家形象。

他对自身功夫高度自信，《将军令》BGM一起便开挂，打架总能以一敌众潇洒自如。

但他又对新鲜事物无法理解，对西方科技和文明充满好奇。

这个青年黄飞鸿打破了港人对关德兴版黄飞鸿的固有认识，令人眼前一亮。

因此《黄飞鸿》在香港卖出2967万港币票房，成功带起一波武侠片热和“黄飞鸿”热。

其后更接连推出4部续集电影，打造了一个经典IP。

豆瓣8.5丨1992

1990年，徐克和偶像胡金铨合作的《笑傲江湖》，由于拍摄过程存在意见分歧，最终闹得不欢而散。

影片上映后取得1605万港币票房，成绩还不错，但胡金铨拒绝承认那是他执导的作品。

两年后徐克决定拍摄续集，交给程小东执导。

演员方面，由李连杰顶替许冠杰出演令狐冲，让关之琳顶替张敏出演任盈盈，再由林青霞饰演东方不败。

影片对《笑傲江湖》原著做了颠覆性改编，把东方不败塑造成性别模糊的美艳角色，还跟令狐冲搞暧昧。

此举令金庸十分不满，但港台观众却非常喜欢。

影片在香港大卖3446万港币票房，林青霞也因此迎来演艺事业的第二春。

咱如今回头再看，影片虽“魔改”原著，但其对于人生观、价值观的探讨，主题上非常深刻，能让人回味的情节也有很多。

网上甚至有人将其列为“男人必看十部电影”之一，可见网友们对它的喜爱。

而在此之后出现的《笑傲江湖》改编影视作品，大部分都效仿启用高颜值的女演员来反串东方不败，足见这部电影的影响力。

豆瓣8.6丨1994

“小资导演”王家卫的《东邪西毒》，从1992年9月21日开机，直到1994年9月份才完成，并于17日上映。

中间经历过大面积改剧本和换角重拍，闹出不小的风波。

女主角之一王祖贤的戏份几乎被完全删掉，仅留下一个侧脸。

由于拍摄进度缓慢，为了赶片商的档期，曾由刘镇伟带出剧组原班人马，仅花27天便拍出《射雕英雄传之东成西就》，在1993年春节档大卖2238万港币票房。

而正版的《东邪西毒》上映后，票房却只有902万，沦为业界笑谈。

当然，这部晦涩的《东邪西毒》在当下受到一些年轻观众喜爱，豆瓣评分也蹿升到8.6。

影片借《射雕英雄传》中东邪黄药师、西毒欧阳峰、北丐洪七、独孤求败慕容燕这些人物的传奇故事，诠释人生与爱情选择的大命题。

立意高深，亦带着启发性，因此受到年轻观众的追捧。

豆瓣8.6丨1970

新派武侠电影的开山祖师胡金铨，一向以拍片精益求精闻名于世。

他离开邵氏之后，加入台湾联邦影业，曾于1967年推出技惊四座的《龙门客栈》。

台湾票房445余万元台币，香港票房210万港币，成为60年代武侠电影的标杆。

但其后投拍的《侠女》，却因拍摄周期长达4年，令联邦影业高层非常不满。

影片赶工剪成上下部分别上映，也没能得到市场的肯定。

但胡金铨后来自费将3小时的重剪版拿到戛纳电影节参展，终于荣获技术大奖及金棕榈最佳影片提名，令胡金铨扬眉吐气。

影片改编自《聊斋志异》的《侠女》。

胡金铨将故事背景搬到明朝万历年间，讲述穷秀才顾省斋与侠女杨之芸合力，和东厂千户欧阳年斗智斗勇的有趣故事。

片中采用大量开创性的拍摄手法，把国画的意境融入到画面中，因此其商业价值和艺术价值都非常高。

豆瓣8.7丨1992

1992年，吴思远的思远影业和蔡子明的富艺电影都争着要翻拍胡金铨的经典《龙门客栈》。

思远影业版由徐克编剧，李惠民执导，梁家辉、林青霞、张曼玉主演；

富艺电影版由舒琪编剧，拟由胡金铨本人执导，李连杰、杨紫琼、莫少聪主演。

原本吴思远先找到胡金铨谈版权，但胡金铨与徐克因《笑傲江湖》交恶，合同迟迟未能签订。

这时候蔡子明横插一脚，反而抢占优势。

但后来蔡子明突遭暗杀，李连杰也因此离开香港躲避风头，富艺的拍摄计划被迫终止，版权最终还是被吴思远买下。

对比原版《龙门客栈》，徐克对剧本做了全方位的改编，就连男女主角的名字也改了。

义士萧少镃改成了周淮安，侠女朱辉改成了邱莫言。

据说拍摄过程中，李惠民只负责外景动作戏；

而在香港摄影棚中拍摄的客栈内景戏，则由徐克本人全权负责。

虽然男主角不是李连杰，年轻时的梁家辉也缺乏武术功底。

但这部影片还是拍出了新派武侠片的风骨和张力，成为影迷心目中的永恒经典。

有人说中国的侠客，与欧美国家的超英存在明显的不同。

侠客们不戴面具，为人处事光明磊落，不需要隐藏自己的容貌和身份；

欧美的超级英雄则通常拥有两张面孔和双重身份，以便兼顾“伸张正义”和日常生活。

相比之下，光明磊落的侠客，更为我们中国人所接受，也正是我们中国武侠文化的独特之处。

如今这种只属于我们中国的电影文化，却由于市场原因面临发展的瓶颈。

从小看武侠片长大的80后、90后，相信都不愿意看到武侠片在电影院中消失。

希望《镖人：风起大漠》的出现，能让我们的电影人找回创作上的自信，以后还能看到更多好的武侠作品。

也希望《镖人》这个全新的武侠IP，能够继续发展下去，推出更多续作。

来源：皮皮电影一点号