摘要：这部电影靠着系列IP的情怀、韩寒的导演口碑以及热血的赛车题材，成为不少观众春节期间的首选影片。

春节档的《飞驰人生3》大家都看了吗？

这部电影靠着系列IP的情怀、韩寒的导演口碑以及热血的赛车题材，成为不少观众春节期间的首选影片。

作为延续了三部的经典喜剧赛车IP，

这部电影本该靠着全员实力派的阵容，实现票房与口碑的双丰收，可网友的评价却出现两极分化。

夸赞影片的观众，都在夸赛车场面的震撼、故事内核的温情，还有老演员教科书级别的演技。

可吐槽影片的声音里，几乎都指向了同一个演员，甚至有不少观众直言，这个演员的表现，直接拉低了整部电影的观感。

平心而论，《飞驰人生3》的制作诚意十足，老演员们个个扛戏，唯独一个角色的演绎全程拉胯。

不仅和整部影片的质感格格不入，还成了观众恶评的焦点，所谓的“关系户”争议，也并非空穴来风。

一部电影能不能立住，核心永远是演员的演技。

尤其是像《飞驰人生》这样靠人物情感和角色魅力打动观众的IP，演员的表现直接决定了影片的下限。

《飞驰人生3》最让人惊喜也最让人放心的，就是从绝对主角到黄金配角。

先说说沈腾，他作为《飞驰人生》系列的灵魂人物，这一部的表演直接完成了质的蜕变，摆脱了大家对他“只会演喜剧”的固有印象。

前两部里，沈腾饰演的张驰还带着喜剧人的耍宝、自嘲，用搞笑的桥段化解角色的落魄。

可到了《飞驰人生3》，张驰已经褪去了年少的轻狂，变成了历经世事、沉稳坚韧的中年车手，沈腾把这个角色的层次感演得淋漓尽致。

赛场上的他，眼神里全是对赛车的执念，每一次握方向盘、每一个过弯的动作，都透着专业和执着。

没有夸张的肢体动作，却能让观众感受到车手拼尽全力的热血。

面对资本对赛车的操控、面对外界的质疑，他只是嘴角的紧绷、眼底的落寞，就把小人物在现实面前的无奈与不甘演到了观众心里。

和队友相处时，他的温柔、隐忍，又让这个角色多了人间烟火气。

沈腾的厉害之处，在于他能用最生活化的表演，传递最浓烈的情绪，一个眼神、一个细微的表情，就能让观众共情。

这才是真正的实力派，靠角色征服观众，而不是靠噱头。

再看尹正，他和沈腾的搭档，堪称国产电影里最有默契的荧幕组合之一，两人合作七年，早就把彼此的默契刻进了角色里。

尹正饰演的孙宇强，

是张驰的领航员，更是他的精神支柱，这个角色没有主角的光环，却成了全片的情感定海神针。

张驰预选赛失利被全网嘲讽时，尹正一句轻描淡写的“半米也很好”，把队友之间的懂与疼演得恰到好处。

影片里90秒极限换胎的名场面，两人没有一句台词，一个抬手、一个眼神，就完成了无缝衔接。

这份默契是演不出来的，是多年合作磨出来的。

最后夺冠的时刻，两人并肩站在赛道上，眼眶泛红、默默流泪，没有嚎啕大哭，却让全场观众跟着破防。

尹正从来不去抢主角的风头，他把配角的温度、力量、忠诚演到了极致。

他不是张驰的陪衬，而是和张驰互相成就的灵魂搭档，也难怪观众会把他俩称为“巴音布鲁克最后的王与王后”。

魏翔则是整部影片的笑点担当，也是最接地气的配角。

他演的叶经理，看似圆滑市侩，实则心底藏着对赛车的热爱和对兄弟的仗义，魏翔把这个小人物的鲜活与可爱演得入木三分。

和其他喜剧演员硬挠痒痒、刻意扮丑不同，魏翔的喜剧效果全来自角色本身。

面对对手在比赛里耍阴招，他站出来为张驰支招，计划成功后那句得意又解气的台词，自然又搞笑，承包了全片的高光笑点。

关键时刻，他放下个人利益，全力支持车队，把小人物的热血与坚守演得让人动容。

魏翔的表演收放自如，喜剧戏份不尴尬，正剧戏份不突兀，哪怕只有几场戏、几句台词，也能让角色立住。

还有张本煜演的老技师记星，这个角色是全片最沉默、最低调的存在，台词少得可怜，几乎没有高光戏份，却成了最让观众安心的角色。

记星是车队的技术核心，没钱改车就靠自己的手艺硬拼，沉默寡言却事事靠谱，他往维修区一站，观众就觉得“这车肯定能跑下来”。

张本煜的表演堪称“无表演的表演”，他没有情绪爆发，没有豪言壮语。

只是靠着专注的眼神、熟练的修车动作，就把老技师对赛车的热爱、对职业的坚守演活了。

在全员都在展现热血与激情的影片里，记星的沉默反而更有力量。

张本煜用细节征服观众，证明了好演员哪怕没有台词、没有高光，也能靠演技撑起角色，成为影片不可或缺的一部分。

看完这四位演员的表演，就能明白《飞驰人生3》的底气在哪里。

也正是因为这群实力派的完美配合，才让整部影片的质感拉到极致。

可越是这样，那个打破这份完美、全程违和的演员，就越显得突兀，越让观众难以接受。

如果说《飞驰人生3》里的老演员们是在“用心演戏”，

那范丞丞饰演的厉小海，就是纯粹的“完成任务”。

不仅和整部影片的节奏、质感完全脱节，还硬生生把一个本该有成长、有亮点的新生代车手角色，演成了全片最最出戏的存在。

这也是观众集中吐槽、“关系户”争议不断的核心原因。

我们不针对演员本人，只客观说演技和表现，范丞丞在这部电影里的短板，实在太明显，根本藏不住。

首先是表情管理僵硬，情绪表达单一，撑不起角色层次。

厉小海的人设是新生代科技派车手，前期信奉数据至上，看不起张驰的老派经验，性格桀骜不驯。

中期在和车队相处、经历赛事波折后，逐渐迷茫纠结，后期本该理解传统赛车的热爱与意义，完成成长转变。

这个角色有清晰的成长线，情绪层次丰富，本该是影片里新旧赛车理念碰撞的核心看点。

可范丞丞眼神空洞、面部僵硬，不管是不服气、失落、迷茫还是释然，都是一模一样的木讷状态。

和沈腾演对手戏时，沈腾用微表情传递角色的内心想法，他却仿佛走神一般，完全接不住对手的情绪。

表达自己的赛车理念时，没有年轻人的锋芒与倔强，只是木然地站着、念台词。

观众根本感受不到角色的性格与情绪，连最基本的“入戏”都做不到，让人看得分分钟出戏。

其次是台词功底薄弱，基本功不足。

台词是演员的基本功，可范丞丞的台词表现，堪称灾难级。

他的台词全程平淡无起伏，像念课文一样没有情感、没有态度，不管是和队友对话，还是阐述自己的赛车观点，语气都轻飘飘的。

没有力量，没有立场，明明是有主见的新生代车手，却被他演得毫无存在感。

对比尹正、魏翔的台词，每一句都带着角色的情绪，能带动观众的感受，范丞丞的台词不仅没有感染力，还拉低了对手戏的质感。

和老演员同框时，演技差距直接一目了然，这种明显的短板，放在全员实力派的剧组里，显得格外刺眼。

影片里有不少厉小海和张驰对手戏，本该是师徒和解、新旧理念碰撞的高光时刻，却因为范丞丞的木讷表演，变得平淡无味。

这种强烈的反差，让观众根本无法沉浸在剧情里，每次他出场，都能瞬间打破影片的氛围感。

除此之外，角色的成长转变被演得毫无逻辑，彻底浪费了剧本设定。

厉小海从“数据至上”到理解“热爱比数据更重要”，这个转变是角色的核心，也是影片想要传递的理念之一。

可他前一秒还固执己见，不认可传统赛车的意义，后一秒就突然释然。

没有情绪铺垫，全靠剧情强行推动，观众完全看不懂角色为什么转变、怎么转变的。

这固然有剧本戏份分配的问题，但更多的是演员演技不足，撑不起角色的层次。

哪怕剧本给了角色成长的空间，他也没有能力把角色演完整、演立体，最终让这个本该出彩的新生代角色，变成了可有可无的工具人。

观众吐槽范丞丞，从来不是针对他本人，也不是刻意抹黑，而是针对实力与资源严重不匹配的现实。

作为新人演员，没有扎实的表演功底，没有拿得出手的代表作，却能直接拿到《飞驰人生3》这种顶级大IP的重要角色。

和沈腾、尹正这样的实力派搭档演戏，享受顶级的制作团队和剧本配置，这也是“关系户”争议的根源。

一部电影的成功，需要所有演员齐心协力，用心诠释角色，可范丞丞的存在，不仅没有为影片加分，反而拖垮了整部电影的质感。

打破了全员在线的演技平衡，让原本近乎完美的作品，留下了无法弥补的短板。

这样的表现，被观众吐槽，真的不是观众苛刻，而是实力确实配不上拿到的资源。

大IP、好角色不是用来捧没有实力的“关系户”的，而是留给能驾驭角色、对得起作品的演员。

《飞驰人生3》的观众，买票是为了看精彩的故事、在线的演技，不是为了看一个演技拉胯、全程出戏的新人硬撑角色。

这也是为什么这个角色会成为全片最大的败笔，成为观众恶评的集中点。

结语

《飞驰人生3》本是一部制作精良、诚意十足的春节档佳作。

热血的赛车场面、动人的兄弟情怀、全员在线的实力派演技，本该让这部电影成为系列封神之作。

可偏偏因为一位演员的演技短板，让影片留下了致命的遗憾，也让观众的观影体验大打折扣。

好作品从来不需要靠“关系户”撑场面，实力才是演员在影视圈立足的根本。

选角回归演技、作品尊重观众，才是国产电影长久发展的正道。

大家都看《飞驰人生3》了吗？觉得范丞丞的表现怎么样？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《飞驰人生3》

来源：影视微剧场