摘要:作为一个完全没看过原著漫画的观众,我可以负责任地说:没有任何观影门槛,直接进,直接爽。故事讲得清清楚楚——刀马接了一趟镖,护送“天字第一号逃犯”去长安,结果一脚踩进了乱世漩涡,各方势力轮番登场。不需要提前补课,不需要做功课,坐下来就能看懂。
说实话,我已经很久很久没有在电影院这么激动过了——不是因为剧情多烧脑,也不是因为反转多惊人,而是那种纯粹的、直冲天灵盖的爽!
先说说这部电影的整体完成度。
作为一个完全没看过原著漫画的观众,我可以负责任地说:
没有任何观影门槛,直接进,直接爽。
故事讲得清清楚楚——刀马接了一趟镖,护送“天字第一号逃犯”去长安,结果一脚踩进了乱世漩涡,各方势力轮番登场。不需要提前补课,不需要做功课,坐下来就能看懂。
先说武戏——真的看得我心惊肉跳,好几次在电影院甚至想找个暂停键!为什么?因为招数太丰富了!刀马的刀法快如闪电,谛听的锏法沉如泰山,阿育娅的箭术百步穿杨……每一场打斗都像在看教科书级的功夫演示。最重要的是,能看出来这都是真打,不是靠剪辑糊弄过去的。
吴京和谢霆锋的对决,场场都是硬碰硬。
两个人沙暴初遇,双刀对双锏,刀光剑影里你能听见金属碰撞的颤音;
还有最后一场,两人都已经打到力竭,但眼神里的杀意丝毫不减。那种拳拳到肉的质感,隔着银幕都能感受到力道,看得我全程攥紧拳头,手心全是汗。
李连杰虽然戏份不多,但一出手就是教科书。那个单臂支撑回旋踢,干净利落得仿佛时光倒流,瞬间把人拉回《黄飞鸿》的黄金年代。
最让我惊喜的是陈丽君。作为越剧演员出身,她把戏曲的翎子功、把子功完美融入马背刀战中。那场阿育娅策马射箭的戏,她能在疾驰的马背上90度下腰射箭,身体柔韧度和控制力简直逆天。
再说文戏——该笑的地方真能让你笑出声,该哭的地方也真能让你眼眶发酸。刀马和小七的互动特别有意思,那种“不是父子胜似父子”的羁绊,有几处小幽默恰到好处,让紧张的节奏有了喘息的空间。最催泪的是老莫那场戏,他对阿育娅说“你才是爹要守护的那个家”。
用“张弛有度”来形容这部电影,真的是最贴切的词了——反正我全程没看一次手机,这在现在的电影院,已经是最高评价了。
接下来我想聊聊这部武侠片的内核,这是最让我惊喜的地方。
我们这一代人记忆里的武侠,是郭靖那样的——身上背着国仇家恨,为襄阳城鞠躬尽瘁死而后已;是萧峰那样的——一生都在追问“我是谁”,在民族认同的漩涡里挣扎;是令狐冲那样的——虽然潇洒不羁,但最终还是要为江湖道义挺身而出。他们的“侠”,是宏大叙事里的英雄,背负的是整个天下。
但《镖人》里的侠不一样。
吴京饰演的刀马,开场就是一个很“俗”的人:干活要收钱,护镖要谈价,最在意的是这趟活儿能挣多少铜板。他带着小七浪迹大漠,不是什么济世救民的大侠,只是个靠卖命吃饭的镖客。但当反派说出“贱民的命不是命”时,刀马只反问了一句话:“什么命令比人命还重要?”
那一刻你就明白了——他不是没有侠义,而是他的侠义,不挂在嘴上,不写在脸上,只在他每一次选择里。
他在乎的不是天下苍生这种抽象的概念,而是眼前具体的人:小七能不能吃饱饭,阿育娅能不能活下去,老莫的托付能不能完成。
这种侠,离我们普通人更近,也更能打动人心。
这个主题在于适饰演的竖身上更明显。最开始,他一心想把刀马和知世郎送走,自己去当那个“天下第一镖”,追求的不过是名利和认可。但经历了一路的生死,到了结尾他放弃了这个念头,而是选择去“杀一个功成名就的人”——这句话太值得琢磨了。侠的“大”,已经从“为国为民”转向了另一种概念:对自我的实现,对命运的反抗,对“我是谁”这个问题的回答。
用去年最流行的那句话来说,就是:爱你老己。
不再是被家国大义推着走的棋子,而是在乱世里依然可以选择怎么活、为什么而战的个体。刀马守护的是身边的小七,阿育娅守护的是家族的传承,竖追求的是成为真正的自己——这种“侠”,更真实,更落地,也更符合我们这个时代的价值观。
最后,说说我对这部电影的感情。
一方面是久违的拳拳到肉。能看到一部实打实的真功夫武侠片,真的太奢侈了。袁和平用镜头告诉我们:武侠从来不是飞檐走壁的神话,而是普通人拼尽全力时迸发的勇气。
另一方面是它传递的新概念。
侠不再是那种高不可攀的完美形象,而是每个普通人在绝境中做出的选择。
这个内核,让《镖人》在传统的武侠类型里,开出了一条新路。它告诉我们:武侠可以不死板,可以与时俱进,可以讲我们这个时代能听懂的故事。
片尾彩蛋里,袁和平说了一句话:“江湖是年轻人的了。”那一刻我特别触动。老爷子81岁了,还在拍武侠,还在想着把接力棒传下去。他想说的或许是:江湖不仅需要年轻人去闯,更需要年轻人来表达。希望《镖人》不是孤例,希望武侠这个类型片,能在一代代电影人手里活下去、活出新样子。
来源:影界纵横谈
