摘要：今年春节档最好的女性群像，竟然是在电影《镖人》中。走进电影院以前，以为里面的女性形象只是点缀，但没想到她们会如此出彩。她们的侠气和勇气，做出的任何决定都与性别无关。
今年春节档最好的女性群像，竟然是在电影《镖人》中。
走进电影院以前，以为里面的女性形象只是点缀，但没想到她们会如此出彩。
她们的侠气和勇气，做出的任何决定都与性别无关。
她是老莫的掌上明珠，在阿塔（梁家辉饰）的守护下，阿育娅眼神澄澈，对外面的世界充满好奇。
在经历丧父之痛后，阿育娅双眼红得渗血。
在沙尘暴里，阿育娅咬断半支尾箭，改变了箭头的走向，对敌人爆头、穿心、封喉，她嘶哑地竭尽全力喊出那句：“我是莫家的阿育娅，我就是大沙暴。”
那一瞬间，她逆大沙暴而行，带着纯粹的恨意，无人能挡。
在电影里，改编最好的，就是将阿育娅和刀马的吻戏，改为她和阿妮的姐妹情，让我们看到了女性之间的惺惺相惜和双向奔赴。
阿育娅是大漠中最锋利的那支箭，她从来都不是需要别人救赎的弱女子，而是背负着莫家集的守护。
报仇的时候，她不借别人的手，也不寄希望于命运，为了想要守护的奔赴战场，也亲手完成了复仇大业。
她的每次出手，都带着不容置疑的决绝。
从阿塔最宠爱的女儿，到想要成为大漠的女王，她让我们看见女性的力量，可以击穿所有苦难，成为乱世中耀眼的花。
她的忠诚从来都不是说出口，而是落在行动里。
当阿育娅决然地要回去复仇时，阿妮想都没想，跟着小姐就回去了。
她根本就不是和伊玄的对手，即便丢掉了性命，也义无反顾。
她的强大不张扬也不刺眼，就像大漠的土地沉稳厚重，她是阿育娅最坚实的后盾。
刚出场时，以为她只是风月场的背景板，穿的艳，笑的媚，好像依附别人才能活。
但是扒完细思极恐，她能屈能伸，将自己的聪明藏起来，总是在不动声色时把事情就办完了。
这简直就是高阶玩家。
她代表的是想要挣脱枷锁的灵魂，敢爱敢恨，敢想敢拼。
她不被世俗定义，也不被世俗束缚，没有被眼前的苦难磨平个性。
身上的枷锁困不住她眼里的光。
在护送知世郎（孙艺洲饰）的路上，燕子娘几次三番都救了他的命。
有人想占她便宜，她毫不客气地反击了回去。
她活得清醒洒脱，当竖（于适饰）已经放她走了，但她还是选择跟着刀马、竖等人回到长安。
她告诉所有人，女性的人生没有既定的轨道，心之所向就是前方。
哪怕身处泥泞，也能拥有最自在的模样。
除了上面几个女性角色，其他的女性角色也塑造的不错。
佩乌蜜儿
（景瓷饰）骄傲蛮横，面对和伊玄就是个恋爱脑。
当她听到和伊玄对阿育娅说出“夫君想她了”，她醋意大发，眼神中又有些不甘。
双头蛇的妻子
很柔弱，什么都不会，但是当孩子决定要去当镖人的时候，明知道会有危险，但还是同意了。
隗知
（梁壁荧饰），这姑娘人狠话不多，不是谛听（谢霆锋饰）的爱慕者，也不是他的附庸，死的时候很干脆。
这些女性在刀光剑影中，走出了属于自己的路。
侠义不分男女。
《镖人》之所以好看，并不是因为它打打杀杀，而是一部能让所有女性看见自己的电影。
它让我们相信女性的力量，在任何地方都能绽放出自己的光芒。
相反，《惊蛰无声》中就是在消费女性角色。
白帆（杨幂饰）作为一个“蛇蝎美人”的设定，本来可以很出彩，但依然逃脱不了各种展现身材和性张力的桎梏。
小玉（刘诗诗饰）作为国安队黄凯的妻子，知道丈夫出轨了，每天就是各种花式流泪。
赵虹（宋佳饰）作为国安队新调来的队长，像个工具人一般，没有任何发挥的空间。
陈伊（林博洋）这个角色很可惜，她用无人机把杀手撞下高楼的那一刻，我以为她会是狠角色，但是没多久她就“洗白”了，而且没有任何理由，真让人匪夷所思。
现在想想，为什么贾玲拍摄的《热辣滚烫》和《你好，李焕英》会火爆？
究其原因，是大荧幕缺少有血有肉的女性形象。
女性角色渐渐从大荧幕消失。
在电影行业，导演长期以男性为主导，这导致许多作品有意无意地采用了男性凝视的视角。
在这种视角下，女性角色被“消费”的，往往是她们的外表、身体或与男性的情感关联，而非其作为独立个体的思想与行动。
当女性角色被简化为某种符号时，“陪衬”的感觉会更明显。
镜头语言聚焦于身体部位，或通过衣着、台词将角色定位为被观看的对象。
她的价值在很大程度上被她的性感所定义。
这些角色缺乏复杂性，其存在的意义是为了衬托男性主角的道德选择或推动其命运转折。
这种工具化导致角色功能性大于主体性，自然沦为剧情的陪衬。
另外，导演们把票房都压在了男演员身上，默认他们抗票房。
因此，将女性置于从属地位，成了一种被市场验证过的“安全模式”。
这就导致了即使有优秀的女演员，也常被困在刻板、单薄的剧本框架里。
总的来说，“既消费又让她们当陪衬”是父权叙事传统、商业利益驱动和创作思维惯性共同作用下的产物。
它既是对女性形象的消费，也是对女性作为完整的人的价值与潜力的忽视。
大家觉得呢？
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来源：知微只为