摘要：如果说今年春节档有什么真正的“异类”，那一定是这部只在两广地区“限定上映”的粤语喜剧——《夜王》。

如果说今年春节档有什么真正的“异类”，那一定是这部只在两广地区“限定上映”的粤语喜剧——《夜王》。

当全国人民都在为《飞驰人生3》的赛车激情呐喊，或者为《镖人》的硬核武侠热血沸腾时，广东和广西的影院里，却传出了一阵阵夹杂着粤语粗口和拍大腿的狂笑。

没有铺天盖地的宣发，没有几十亿的票房野心，这部由黄子华、郑秀文领衔的《夜王》，在排片率低至可怜的2% 的情况下，硬是靠着33.3% 的上座率杀出一条血路，两日票房冲破6000万，直接空降单日票房榜前五 。

但与此同时，骂声也如期而至： “擦边低俗”、“物化女性”、“全是黄段子的夜总会故事”……各种标签让这部片子还没走出两广，就被钉在了道德的审判架上。

可这真的是一部低俗猎奇片吗？作为一个在大银幕前笑完又沉默良久的观众，我想说：你们都错了。

这部电影的内核，可能是今年春节档最“脏”的壳里，包着的最滚烫的一颗心。

一、 尖东最后一家夜总会，藏着成年人最大的体面

《夜王》的故事背景设定在千禧年初的香港尖东。那是一个夜总会文化从烈火烹油走向日暮西山的时代。

“大富豪”、“中国城”相继关门，只剩黄子华饰演的欢哥，死守着最后一家名为“东日”的夜总会。

欢哥是个典型的夜场老油条。手下被人成组撬走，他上一秒还在楼梯间急得跳脚，下一秒推开门就能笑脸迎客。用最卑微的姿态，守护着这群底层打工仔最后的饭碗 。

然而，空降的新CEO，竟然是他那位离婚多年、雷厉风行的前妻——郑秀文饰演的V姐。

昔日夫妻被迫从对抗到联手，一边要应付末位淘汰的业绩压力，一边要对抗想要吞并一切的冷血资本。

全片穿插着大量只有懂粤语的人才能心领神会的俚语梗和职场黑话，喜剧效果瞬间拉满。

二、 骂它“低俗”？你只看到了夜场的皮，没看到人的骨

很多人看到“夜总会”三个字，就条件反射般地举起了道德的大棒。

但导演吴炜伦（《毒舌律师》导演）高明就高明在，他没有用道德的尺子去丈量这些角色，而是把他们当成活生生的人来拍 。

王丹妮饰演的Coco，在面对富二代太子峰的金钱攻势时，不是没有动摇过。那种被钻石和甜言蜜语砸晕的虚荣感，是个普通女孩都会心动。

但当她看清对方只是把自己当玩物时，她果断拒绝，说出了那句极具主体性的话： “你是谁不重要，我是谁才重要。”

廖子妤饰演的Mimi，对欢哥爱而不得，最后选择把一只耳环留在床底，独自离开。这种在风月场里还保留着几分真情的浪漫，给这部喧闹的喜剧增加了一层悲凉的底色。

这哪里是物化女性？这分明是在泥沼里也要站直身子的女性尊严！

三、 “世界艰难，我哋照行”：这七个字，才是真正的“夜王”

影片最动人的地方，在于它对草根情义的极致刻画。

当资本方代表太子峰入局，用做局的方式把V姐踢出局，还让她背上了巨额债务时，东日夜总会面临着被清场的命运。

在这生死存亡的关头，欢哥没有选择树倒猢狲散，而是把大家召集起来，甩出了那句贯穿全片的台词：

“世界艰难，我哋照行。”

这群平日里被看作“不入流”的公关、服务生、保安，用近乎草莽的智慧和绝对的抱团取暖，完成了一次对资本的绝地反击。

这就是老港片里最稀缺的那种江湖情义。 在这个资本逻辑碾压人情温度、效率至上取代传统道义的时代，欢哥和他的团队对抗的，不仅仅是太子峰，更是那个试图把所有人工具化、数据化的冷酷时代 。

四、 为什么只能在两广火？因为它的“魂”翻译不了

截至2月24日，《夜王》豆瓣开分高达7.8分，一举登顶春节档新片口碑榜首 。但尴尬的是，这个高分，很大程度上是粤语区观众打出来的。

影片高度依赖粤语语境。黄子华那些栋笃笑式的金句、谐音梗、以及只有港人才懂的社会暗喻，一旦翻译成普通话，味道就折损了大半 。

比如片中“赴汤蹈fire”这种中英夹杂的烂gag，非粤语区观众看了可能一脸懵，而两广观众却能笑到拍大腿 。

这也解释了为什么它只能采取“两广限定”的阶梯式发行策略——先守住文化腹地，再靠口碑反哺全国 。

它不是不想全国爆，而是它的DNA里，流的就是纯正的粤血。

五、 开心最紧要，这出戏永不散场

《夜王》就像一杯勾兑了眼泪和粗口的烈酒。它不高级，甚至有些粗粝，但它足够真实，足够烫喉。

正如黄子华在片中的那句感悟： “你可能会为了开心而失去很多东西，但开心是最重要的。”

在这个越来越冷漠的现实世界里，当你被生活压得喘不过气时，或许最渴望的，就是身边能有像欢哥、V姐这样一群人，在你跌倒时扶你一把，在你翻身后为你喝彩。

它证明了，香港电影的魂还在。只要还有人愿意讲情义，那这出戏，就永远不会散场。

如果你在广东广西，或者你听得懂粤语，强烈建议你走进电影院，去感受一下那种久违的、带着烟火气的“港味”狂欢。

来源：影视百晓生jzy一点号