韩寒的《飞驰人生3》,沈腾的方向盘与中年人的油门

快播影视 内地电影 2026-02-24 00:10 1

摘要:当《飞驰人生3》的片头字幕亮起,沈腾那张全国人民都熟悉的脸出现在银幕上时,影院里响起了一阵轻微的骚动——不是欢呼,而是一种近乎默契的叹息。那种叹息,像是老友重逢时的点头致意:“哦,你来了。”

2026年的大年初一,中国电影院里最响亮的声音是什么?

不是鞭炮,不是拜年祝福,而是引擎的轰鸣。

当《飞驰人生3》的片头字幕亮起,沈腾那张全国人民都熟悉的脸出现在银幕上时,影院里响起了一阵轻微的骚动——不是欢呼,而是一种近乎默契的叹息。那种叹息,像是老友重逢时的点头致意:“哦,你来了。”

七年了。

从2019年的《飞驰人生1》,到2024年的《飞驰人生2》,再到2026年的《飞驰人生3》,韩寒用七年时间完成了一个赛车三部曲。这七年里,中国电影市场经历了疫情、复苏、再调整;这七年里,沈腾从“开心麻花台柱子”变成了“百亿票房先生”;这七年里,我们这些观众,也从“还能折腾”的年纪,慢慢滑向了“得认命”的边缘。

所以当张驰(沈腾饰)第三次握紧方向盘时,全场突然安静了。

那种安静,很特别。不是期待高潮的屏息,不是等待反转的紧张,而是一种……理解。像是所有人都知道:这一次,他不是要证明自己能赢,而是要证明自己还没输。

《飞驰人生3》的剧情,简单得让人心疼。

巴音布鲁克夺冠之后,张驰陷入了所有冠军都会面临的困境:然后呢?

团队离散,赞助商撤资,传统燃油车被AI新能源赛车冲击,他那一身“野生车手”的经验,在算法面前显得像个笑话。这时候,段奕宏饰演的安部长找上门来,邀请他组建中国队,出征洲际顶级拉力赛“沐尘100”。

听起来很燃,对吧?

但韩寒的聪明之处在于,他让张驰当的不是车手,而是教练。

这就很有意思了。

想想看:一个靠直觉和手感吃饭的“野路子”车手,要去指导一群被数据喂养长大的年轻选手;一个信奉“热爱比算法更疯狂”的老顽固,要去面对一屋子盯着屏幕看曲线的工程师。

这哪里是升职?这分明是降维打击。

电影里有一场戏,张驰第一次走进中速天梯集团的训练中心。满墙的屏幕,跳动的数据,AI语音冷静地汇报着每个车手的生理指标。沙溢饰演的百强总(这名字起得真好,百强,百强,百事要强)笑眯眯地说:“张教练,现在都这样,科学训练。”

沈腾的反应绝了。

他没有惊讶,没有抵触,只是歪了歪头,露出那种“我懂,但我假装不懂”的表情,说了句:“那……车手还用来干嘛?”

全场爆笑。

但笑过之后,心里一凉。

这不就是我们吗?在算法统治一切的时代,那些靠经验、手感、直觉吃饭的手艺人,突然发现自己成了“过时产品”。张驰的尴尬,何尝不是我们这代人的集体焦虑?

必须承认,韩寒这次学乖了。

《飞驰人生1》的时候,他还是那个少年作家,恨不得把所有的金句都塞进电影里。“我曾经跨过山和大海,也穿过人山人海”——那是宣言,是姿态,是“你看我多牛逼”。

《飞驰人生2》开始收敛,但依然有“我努力了无数次,我知道机会只会出现在这其中的一两次”这样的台词。它在鼓励,在煽动,在告诉你:别放弃。

到了《飞驰人生3》,韩寒居然学会了闭嘴。

整部电影121分钟,真正的“韩式金句”少得可怜。取而代之的,是大量的沉默,是眼神交流,是欲言又止。

比如那场雨夜修车的戏。

范丞丞饰演的年轻车手厉小海(这名字,厉小海,厉害的小海,韩寒起名还是一如既往地直白)因为排位赛失利,在车库里发脾气。张驰没说话,只是递过去一把扳手。

两人浑身湿透,在昏黄的灯光下拧螺丝。手碰手的瞬间,张驰突然说:“你手比我稳。”

就这一句。

没有“年轻人要沉住气”,没有“失败是成功之母”,没有那些我们听腻了的大道理。就是一句简单的观察,一个事实的陈述。

但那一刻,影院里有人悄悄抹了眼泪。

韩寒终于明白:真正的情感,不需要BGM轰炸,不需要台词煽情。它藏在汽油味里,藏在扳手的金属凉意里,藏在两个男人并肩看日出时的沉默里。

这种克制,是导演的成长,也是角色的宿命。

张驰不再需要喊口号了。47岁的人(电影里没明说,但沈腾的年纪摆在那儿),该懂的都懂了,不懂的,喊出来也没用。

“沐尘100拉力赛”的设计,是整部电影最精妙的隐喻。

这条赛道有两个选择:北坡的砂石路,南坡的柏油路。

砂石路颠簸、危险、不可预测,但捷径;柏油路平稳、安全、可计算,但绕远。

林臻东(黄景瑜饰)毫不犹豫选择了柏油路。他是六届巴音布鲁克冠军,是“正规军”出身,信奉数据和规则。他的赛车是大众高尔夫GTI,改装得完美无瑕,连AI领航员都是“PLUS服务”——加钱买的。

张驰呢?

他选了砂石路。

开着他那辆修修补补的奥迪A3,前盖掉漆,悬挂吱呀作响。没有AI辅助,没有实时数据,只有副驾上孙宇强(尹正饰)那张比他还紧张的脸。

为什么?

电影里没明说,但我们都懂:因为那是他的路。

砂石路像他的人生:野路子出身,没经过系统训练,靠直觉和莽撞闯出一片天。每一次颠簸,都是未知;每一个弯道,都是赌博。

但这就是张驰啊。

那个第一部里无证驾驶被拘留的张驰,那个第二部里为了公平赌上职业生涯的张驰,那个第三部里明明知道“最优解”却偏要选“最险路”的张驰。

韩寒用这条双轨赛道,讲透了两种人生哲学:

一种人,要安全,要可控,要每一步都踩在计算好的点上;另一种人,要自由,要未知,要哪怕摔得鼻青脸肿也要自己选方向。

没有对错,只有选择。

而张驰的选择,让我们这些在“35岁危机”“内卷”“躺平”之间反复横跳的普通人,突然有了一点勇气:也许,我也可以不选那条“大家都走的路”?

《飞驰人生3》最尖锐的思辨,藏在“AI辅助驾驶”这个设定里。

电影里的世界,AI已经可以做到在夜间无灯光状态下自如过弯,可以计算出每一条赛道的最优路线,可以实时调整赛车的每一个参数。

资本方(沙溢饰演的百强总)笑眯眯地说:“这是进步,张教练。以后车手只需要坐在车里,剩下的交给系统。”

张驰问:“那还要车手干嘛?”

百强总答:“象征意义嘛。总得有人坐在那儿,观众才觉得这是比赛。”

这句话,扎心了。

它不只是说赛车,它说的是我们这个时代:当算法可以写出比人类更流畅的文章,当AI可以画出比画家更精美的画作,当系统可以做出比管理者更科学的决策——我们这些“人类”,还剩下什么价值?

电影的高潮,张驰给出了答案。

在最后冲刺阶段,他的赛车前盖被掀翻,悬挂失效,防倾杆脱落,连轮胎都快磨平了。对讲机里,记星(张本煜饰)喊:“你车上有最传统的机械四驱动力分配系统!”

张驰笑了。

他关掉了所有电子辅助,用最原始的机械系统,靠双手和双脚,完成了最后那段冲刺。

没有数据支持,没有算法优化,只有人类的本能、经验和……疯劲。

那一刻,影院里响起了掌声。

不是为冠军鼓掌,是为“不服”鼓掌。

在这个一切都可以被计算、被优化、被标准化的时代,张驰用一场近乎自杀式的冲刺,宣告了一件事:算法可以算出最优解,但算不出人类豁出性命的决心。

这是赛车电影吗?

不,这是写给算法时代的最后情书。是韩寒在用120分钟告诉我们:有些东西,数据永远无法量化。比如热爱,比如尊严,比如“我偏要这样”的倔强。

必须单独说说沈腾。

七年前,《飞驰人生1》上映时,很多人质疑:为什么找个喜剧演员演赛车手?沈腾那张脸,一看就想笑,怎么演得出赛车的严肃和热血?

韩寒的回答是:因为张驰就是个可笑的人。

一个中年失意、靠开驾校维持生计的前冠军,一个为了重返赛场到处求人、陪笑脸的“落魄车神”。他的可笑,是他的保护色;他的幽默,是他的生存策略。

沈腾完美地演出了这种“可笑中的可敬”。

到了《飞驰人生3》,沈腾的表演发生了微妙的变化。

他收起了那些夸张的表情,减少了刻意搞笑的台词。张驰老了,累了,也……认了。不是认命,是认清。

认清自己的局限,认清时代的变迁,认清有些规则,不是靠热血就能打破的。

电影里有一个镜头,我记了很久:

张驰站在戈壁滩上,身后是那辆即将退役的老赛车。风沙很大,吹得他眯起眼。他没说话,只是用拇指反复摩挲着方向盘上的磨损痕迹。

那个动作很轻,轻得像在抚摸情人的脸。

但你能看见他眼底的东西:有不舍,有无奈,有“就这样吧”的释然,也有“再来一次”的不甘。

这是沈腾的演技吗?

不,这是张驰的灵魂,借沈腾的肉身,在银幕上还了魂。

沈腾用七年时间(从《飞驰人生1》到《飞驰人生3》的创作跨度),把一个角色从“喜剧符号”熬成了“时代注脚”。我们看着张驰从“我要赢”到“输得起”再到“不服输”,何尝不是看着我们自己,在生活的赛道上跌跌撞撞地成长?

当然,《飞驰人生3》并非完美。

作为三部曲终章,韩寒想装的东西太多了:AI技术霸权、资本对体育的侵蚀、新老交替的传承、家国情怀的隐喻……这些命题任何一个单拎出来都能拍一部电影,现在全塞进120分钟,结果就是每个点都戳到了,但都没戳透。

比如反派资本方,脸谱化得像是从八点档电视剧里走出来的。沙溢演得卖力,但角色本身缺乏深度,就是一个标准的“唯利是图商人”模板。

比如范丞丞的年轻车手线,明明可以深挖“新一代在算法时代的迷茫”,最后却沦为功能性工具人,他的成长弧光被压缩得太紧。

我知道韩寒想表达“参与比胜负重要”,想打破“必须拿冠军”的套路。但铺垫了整场的“最后一战”,最后用一个相对平淡的收尾,多少有点“高高举起轻轻放下”的遗憾。

不是不好,只是……可以更好。

但转念一想:这不就是人生吗?

哪有那么多完美的结局?哪有那么多酣畅淋漓的胜利?大多数时候,我们拼尽全力,也只是拿个亚军,然后拍拍身上的土,说一句:“还行,没输。”

张驰的“还行”,比任何热血的“必胜”都更真实,也更动人。

走出影院时,听见旁边一对父子的对话。

儿子大概十岁,问:“爸,张驰好傻啊。明明算出来会输,为什么还要开?”

父亲沉默了一会儿,说:“傻就对了。人要是事事都算得准,那跟机器有什么区别?拼一把,最后不还有可能赢的机会嘛?”

这句话,大概是《飞驰人生3》最好的影评。

在这个一切都被计算、被优化、被风险评估的时代,张驰代表的是一种“反算法”的生存方式:不理性,不经济,不“划算”,但……不后悔。

他让我们想起一些快被遗忘的东西:

想起第一次学骑车时摔得膝盖流血,却还要继续的倔强;想起明明知道考不上,还是熬夜复习的坚持;想起那个爱不到的人,明知道没结果,还是想再试一次的傻气。

张驰的赛道,是我们的心路。

他的油门,是我们对生活说“不”的勇气;他的刹车,是我们不得不接受的现实;他的方向盘,是我们还能选择的自由——哪怕选择的空间,只剩半米。

所以,别问《飞驰人生3》好不好看。

问你自己:上一次不计后果地“踩下油门”,是什么时候?

如果答案想不起来,那就去看看这部电影吧。

至少在那121分钟里,在引擎的轰鸣中,在砂石的飞溅里,在沈腾那张又好笑又心酸的脸上——你会相信:

那团火,其实还在。

我们每个人心里的那团火,都还在。

截至2026年2月23日,《飞驰人生3》上映7天,总票房突破28亿元,豆瓣评分稳定在7.4分。它大概率会成为2026年春节档的冠军,也给这个陪伴我们七年的赛车IP,画上了一个还算圆满的句号。

韩寒说,这是献给“不肯认输的普通人”的挽歌与赞歌。

要我说,这是给我们这代人的一面镜子。

镜子里,是那个明明被生活揍得鼻青脸肿,却还在坚持自己开法的、狼狈又骄傲的自己。

那就继续开吧。

在自己的赛道上,用自己能承受的速度,朝着自己选的方向。

引擎不熄,车轮不停。

这,就是飞驰人生。

来源:SUDU汪小闲

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