摘要：在2026年春节档的激烈市场竞争中，导演韩延在《星河入梦》路演现场哽咽发声，恳切呼吁院线为这部倾注团队两年心血的影片增加有效排片，这一幕让无数观众与业内人士为之动容。这部总投资接近四亿元、集结顶尖特效制作与实力派演员的科幻新作，本应在春节档大放异彩，却陷入了排

在2026年春节档的激烈市场竞争中，导演韩延在《星河入梦》路演现场哽咽发声，恳切呼吁院线为这部倾注团队两年心血的影片增加有效排片，这一幕让无数观众与业内人士为之动容。这部总投资接近四亿元、集结顶尖特效制作与实力派演员的科幻新作，本应在春节档大放异彩，却陷入了排片极度稀缺的尴尬境地，背后的原因值得深入剖析。

《星河入梦》的排片困境，最直观的体现就是排片占比与黄金场次的双重匮乏。影片上映后排片占比一路暴跌至不足4%，更令人揪心的是，超过八成的场次都被安排在早晨八点之前、深夜十一点之后的无效时段，黄金时段场次占比甚至不足3.5%，部分县城影院更是全天无排片。观众即便想要支持影片，也只能定闹钟抢早场、跨城赶场次，明明有着不错的观众口碑与超10%的高上座率，却因排片限制无法转化为实际票房，上映多日票房仅数千万，距离回本遥遥无期，陷入“排片低→票房低→排片更低”的恶性循环。

档期与题材的错位，是《星河入梦》排片遇冷的重要诱因。春节档作为全年最核心的电影档期，主流受众以家庭观影群体为主，观众更偏爱轻松喜庆、合家欢属性的影片，喜剧、经典IP续作向来是院线与观众的首选。而《星河入梦》主打原创软科幻，聚焦梦境冒险与年轻向叙事，风格偏向年轻化、圈层化，缺少合家欢影片的普适性，与春节档的主流观影需求存在偏差。院线出于收益稳定的考量，自然会将黄金场次优先分配给受众更广、票房更有保障的头部影片，这也让《星河入梦》从一开始就处于被动地位。

发行资源与宣发力度的劣势，进一步加剧了影片的排片困境。春节档的排片博弈，本质上是资源与资本的较量，同期热映的头部影片背后有头部发行公司加持，拥有强大的排片议价能力，能够通过成熟的发行体系锁定大量优质场次。相比之下，《星河入梦》的发行团队缺乏足够的市场话语权，没有足够的资源与院线进行深度合作，也未提前签订排片相关协议。同时，影片宣发预算有限，宣发节奏与曝光度远不及头部作品，在海量春节档宣传信息中容易被淹没，路人观众的认知度与期待值不足，院线自然不愿为其分配更多场次。

原创题材的市场风险，也让院线对《星河入梦》持谨慎态度。当下电影市场，成熟IP凭借自带的粉丝基础与市场认知，成为院线的“安全牌”，而《星河入梦》是无IP加持的原创科幻作品，没有过往票房成绩作为参考，对于追求稳健收益的院线来说，属于高风险选择。尽管影片制作精良，拥有数千个特效镜头，在科幻题材创新上做出了大胆尝试，还获得了国际平台的认可，但在残酷的市场竞争中，创新题材往往要独自承担票房风险，难以获得院线的优先倾斜。

面对这样的困境，韩延导演的哽咽并非卖惨，而是对创作初心的坚守，也是对国产电影创新之路的呼吁。《星河入梦》凝聚了无数电影人的心血，近四亿的投资、两年的打磨，承载着国产科幻题材突破的期待。影片高上座率的表现，证明观众对优质原创内容的认可，只是排片的桎梏让这份认可无法释放。

从《星河入梦》的排片困局中，不难看出当下电影市场的现实矛盾：院线追求商业收益无可厚非，但电影产业的发展，既需要头部大片撑场，也需要创新题材拓宽边界。希望院线能够给予优质原创影片更多包容，合理分配有效场次，让用心创作的作品被更多观众看见，也让国产电影的创新之路走得更稳、更远。

来源：倾城之门