这部金球奖佳作，让我们看到了女性导演的魅力！

摘要：在金球奖的现场致辞中，赵婷呼吁大家敞开心扉、一起前行，“既看到彼此，也让我们被看到”。世界越来越低迷混乱，她的理念和作品都可能振奋人心。她在《哈姆奈特》里的确做到了很大一部分，心与心的联结在电影的尾声也达到了高潮。

在金球奖的现场致辞中，赵婷呼吁大家敞开心扉、一起前行，“既看到彼此，也让我们被看到”。世界越来越低迷混乱，她的理念和作品都可能振奋人心。她在《哈姆奈特》里的确做到了很大一部分，心与心的联结在电影的尾声也达到了高潮。

在洛杉矶第83届金球奖颁奖典礼上，华裔导演赵婷凭《哈姆奈特》获最佳剧情片，此前，她曾凭《无依之地》火爆电影圈。

小说原著根本没有提威廉·莎士比亚这个名字，电影也只提到了一次。男主角就是一个善于讲故事的年轻男人、丈夫和父亲，从头到尾都没有被伟大作家的身份束缚。后世认为他的妻子是安妮·海瑟薇，是的，演《穿普拉达的女魔头》的安妮·海瑟薇的名字就是从她这里来的。古代那位安妮的资料太少了，她有一次叫艾格妮丝，小说和电影就取用了这个名字。

《哈姆奈特》最先出场的是树，盘根错节，枝叶繁茂，透过来的阳光不由得让人想到《完美的日子》里面的“木漏れ日”（komorebi）。接着是休憩的艾格妮丝和她的鹰隼，大自然是她的生命力源泉。只要与大自然相处，她就是自由的。可是不务正业的长女是没有资格选择的，因此她被邻居们污名成巫婆的女儿。

这个生机勃勃的“野女孩”恰恰吸引了拉丁文家教老师威廉·莎士比亚。他事业停滞、受到父亲的压制，如同一头困兽，而她正是带来自由的天使，那只鹰也象征着展翅高飞。两人的相遇迸发了激情、孕育了结晶，婚姻让小两口获得了暂时的解放。她那么喜欢他讲述的俄耳甫斯和欧律狄刻的故事，难怪未来会被《哈姆雷特》那么深刻地感染。

艾格妮丝铿锵有力地说：“他爱的是真实的我，而不是我应该成为的样子。”毫无疑问这是她想要的生活和婚姻，这时她露出了明媚的笑容。抱着新生女儿苏珊娜的莎士比亚看到了象征生生不息的山洞，真正感受到自然的空灵以及蕴藏其间的力量。也许我们会想到那句“玄之又玄，众妙之门”，这里是艾格妮丝的来时路，也是她未来释放悲伤的通途。

尽管努力敞开心扉生活，艾格妮丝和威廉也要面对命定的悲剧。她要成全丈夫，就要独自面对婚姻生活的太多不测。至关重要的一点是她要拼命保护孩子，因为她预见只有两个孩子为她守灵。绝大多数婚姻故事都不可避免地走向猜忌、争端和解体，《哈姆奈特》毫不意外地同样走到了这一步。

关键是艾格妮丝必须独自面对死亡和孤独：黑死病带走了儿子哈姆奈特，丈夫去伦敦发展戏剧事业加剧了她的悲痛。讽刺的是片中的莎士比亚的确像一个有天赋的作家和不合格的丈夫，用通俗剧的套路解释这个悲哀的故事既不公平又庸俗，因为电影希望展现的是文学、生活和命运的角力。

所以赵婷需要非常公正有效地解决夫妻间的紧张关系。她与是枝裕和对谈时说她想探索向内的凝练：“把所有情绪与故事都浓缩在一个画面、一个舞台、一间房间，让情感的表达更有深度。”这真实反映了当时大多数女人的命运，她们受困于日常生活，也失去了少女时的天真烂漫。

遗憾的是，故事的感染力在电影的最后半小时消失了许多。她在电影的前四分之三与艾格妮丝心心相通，但她在最后四分之一选择与戏剧天才莎士比亚站在一起。她对女人和艺术家两种身份都非常熟悉，想用戏剧让这对夫妻重现往日的光芒，可惜良善的愿望没能实现。

进入环球剧场后，艾格妮丝从一个超然的女巫后人变成了平凡的妻子。这些变化都是可信的，而且最后三十分钟的艾格妮丝更像真实历史中的艾格妮丝——一个教育程度不高、面目模糊的镇子里的女人。

不太清楚艾格妮丝是被大场面惊呆了，还是被别具匠心的戏台布置吸引，总之她的苦闷似乎瞬间就不再重要了。电影的重心也转向事业成功的莎士比亚，剧名“哈姆雷特”可以与“哈姆奈特”混用，在字面上证明了他的良苦用心，但这显然不够。

那场戏剧有强烈的冲击力，但这一切还是来得太快，难得进城的艾格妮丝毫无征兆地变成了沉溺于情绪的女人，接受导演与编剧的摆布。杰西·巴克利的演技相当了得，但艾格妮丝的反应越丰富，就越像肥皂剧爱好者了，一会儿茫然，一会儿热烈地等着下面的剧情。

《哈姆雷特》是好故事和伟大的作品，但一场演出能否让两个人心有灵犀、拯救危在旦夕的婚姻都是存疑的。

就这样，走进剧场后艾格尼斯的魅力荡然无存了，夫妻俩的鸿沟也就迅速被填平了。此前我们充分了解她遭受了什么，心灵的折磨、繁重的母职都是具体的。而他呢？他执着于艺术，严格指挥排练，在湍急的河流前迸发事关生存毁灭的名句，用父亲的角色诉说对儿子的思念。但这些剧情编排终究缺乏足够的说服力，一场出彩的戏并不足以替代千言万语。

不能否认《哈姆奈特》制作非常精良，情感真挚，但看完影片我想到的是另一部电影《火车梦》。