摘要：为什么音乐人总想拍电影？这个问题背后，藏着艺术创作中一个永恒的渴望——当一种表达形式无法承载全部心意时，创作者便会向另一种媒介伸出触角。

电影《绿之街》(1998)日本版海报

为什么音乐人总想拍电影？这个问题背后，藏着艺术创作中一个永恒的渴望——当一种表达形式无法承载全部心意时，创作者便会向另一种媒介伸出触角。

电影《黄色潜水艇》(1968)英国蓝光版封套

电影《紫雨》(1984)美国4K蓝光版封套

从披头士The Beatles的《黄色潜水艇Yellow Submarine》(1968)到王子Prince(1958-2016)的《紫雨Purple Rain》(1984)，从崔健的《蓝色骨头》(2013)到卢庚戌的《怒放之青春再见》(2014)......

电影《蓝色骨头》(2013)中国版海报

电影《怒放之青春再见》(2014).中国版海报

音乐人跨界拍电影的名单可以拉得很长。这绝非偶然的玩票。

对音乐人而言，电影不仅是梦想的延伸，更是一种“有话要说”的必然选择——当旋律和歌词无法完全表达内心的故事时，镜头便成了新的语言。

电影《蓝色骨头》(2013)拍摄现场，导演崔健和摄影师杜可风

崔健将自己的电影处女作定义为“想玩在音乐里玩不出来的一种感觉”，目的单纯而直接——有话要说。

而卢庚戌曾坦言，电影的手段和方式比音乐丰富太多，能够表达更多的个人情感与思想。

电影《怒放之青春再见》(2014).拍摄现场，导演卢庚戌(右)和叶世荣

当然，跨界之路从不平坦。卢庚戌为拍电影自学导演知识，最艰难时甚至想过抵押房子。

崔健在片场成了《十万个为什么》，每一个技术问题都必须亲自攻克。

电影《蓝色骨头》(2013)拍摄现场，导演崔健和黄幻

但正是这种“拼尽全力”的姿态，让音乐人的电影往往带着一种独特的质感——他们或许不够专业，却足够真诚；或许叙事生涩，却节奏天成。

正如卢庚戌所言，音乐人对节奏的把控是与生俱来的优势，而节奏恰恰是电影的灵魂。

电影《某时某地》(1992)日本版海报

而日本的著名音乐人小田和正也曾分别于1992年和1998年拍摄了两部电影《某时某地/いつか どこかで》(1992)和《绿之街/緑の街》(1998)。这两部电影讲的是什么故事呢？

先来说说上映于1998年《绿之街》，该片开始当红歌手夏目草介(渡部笃郎 饰)正在日本武道馆满场观众面前纵情高歌的场景。

电影《绿之街》(1998)重映日本版海报

在那之后的庆功会上，夏目草介突然宣布要制作电影。他无视工作人员(大江千里 饰)和事务所社长(津川雅彦 饰)的惊讶与反对，依据自己写好的剧本，开始了电影制作的准备工作。

电影《绿之街》(1998)剧照，渡部笃郎

他拒绝了轻浮的电影制作人(大友康平 饰)强塞给他的女演员，将自己中意的女演员信子(中岛广子 饰)定为主演，电影就此开机。

他与温和的摄影师(尾藤功男 饰)、个性十足的灯光师(泉谷茂 饰)、耿直的助理导演(林泰文 饰)等人一同推进拍摄。

电影《绿之街》(1998)剧照，渡部笃郎和中岛阳子

然而，兼具艺术家气质却对电影是门外汉的夏目草介，与专业工作人员之间逐渐产生了摩擦，最终甚至爆发了斗殴。

夏目草介陷入了孤立，电影制作完全停滞。电影究竟能否完成——

电影《绿之街》(1998)外景地，左为导演小田和正在拍摄现场

看了由小田和正担任导演、编剧和音乐的第二部作品《绿之街》的剧情简介，或许有人会恍然大悟。

这正是一部以小田和正本人在导演处女作《某时某地》中的亲身经历为题材的电影。

小田和正从电影公司出来

对于当时已稳坐流行歌坛最红男歌手宝座的小田和正而言，拍电影是他多年的梦想。

单曲《突如其来的爱情故事》凭借经典电视剧《东京爱情故事/東京ラブストーリー》(1991)的爆红亚洲，并创下超过270万张的爆炸性销量记录，促使他决定以电影导演身份出道。

作为20世纪60年代末就活跃在乐坛的创作型歌手，小田和正自Off Course乐队时期就以其温柔细腻的旋律和通透的嗓音深入人心，乐队代表作《再见》、《Yes-No》等早已成为经典。

Off Course乐队时期的小田和正(右)

单飞后，他更是奠定了"温柔抒情演唱第一人"的地位。而"跨行业导演风潮"也推动了小田和正下定决心尝试做导演。

当时，以北野武的《凶暴的男人/その男、凶暴につき》(1989)的成功为开端，给停滞不前的日本电影注入新风，许多跨行业导演开始被起用。

电影《凶暴的男人》(1989)日本蓝光版封套

其中备受瞩目的是南方之星SOUTHERN ALL STARS的主唱桑田佳祐执导的《青春国度/稲村ジェーン》(1990)——该片还获得1991年第14届日本电影学院奖，这让小田和正深受刺激，下定决心要执导《某时某地》。

电影《青春国度》(1990)日本版海报

然而，据说他在拍摄《某时某地》的现场与工作人员冲突不断。

小田和正回顾当时的情形："现场的电影工作人员，都是些个性相当强、非常专业的人，他们不得不配合我这个门外汉。在他们看来，'这家伙，什么都不懂'。还要唯我马首是瞻。"

电影《某时某地》(1992)拍摄现场，小田和正

小田和正称拍摄现场"如同战斗"。雪上加霜的是，历经千辛万苦制作完成的作品，受到了大量的差评。

他感觉"仿佛自己的人格被全盘否定了"。他本想在音效上精益求精，但当时的影院设备尚不完善，这也让他感到事与愿违的失望。

即便如此，他仍在伺机挽回。就在这时，一部意想不到的作品获得了不错的口碑。

那就是记录小田和正为他熟识的高尔夫球手青木功担任球童过程的纪录片《球童 青木功，小田和正～被训斥、被鼓励的54洞/キャディ 青木功，小田和正～怒られて、励まされて、54ホール》。

纪录片《球童 青木功，小田和正～被训斥、被鼓励的54洞》宣传照，小田和正

纪录片中小田和正因失误而被青木训斥的模样，让观众看到了他有趣的一面。

于是，他受到启发，如果将自己亲身经历的失败和手忙脚乱的状况呈现在观众面前，观众或许会觉得更有趣。

电影《绿之街》(1998)外景地，小田和正(背对站立者)和渡部笃郎

既然如此，不如将自己第一部电影失败的经历本身作为电影的题材拍摄出来，于是就有了《绿之街》。如前所述，《绿之街》中所讲述的故事，是基于小田和正的真实经历。

片中社长怒斥他"尽是风险，成不了生意。一开始拍摄就看得出来会被批得一文不值"，媒体也嘲笑"跨行业导演就是不行！"，现场工作人员恶语相向："你根本什么都不懂！"。

小田和正

当助理导演问及他对电影拍摄现场的感想时，男主角夏目草介回答的"总觉得像是战斗啊。每一天都是"，这也正是小田和正在拍摄《某时某地》时的真实感受。

从夏目草介向工作人员动手的斗殴场面，以及在工作人员撤离时独自一人淋得湿透的夏目草介的身影中，观众也能感受到小田和正当时的心情。

电影《绿之街》(1998)外景地，小田和正

当然，《绿之街》的拍摄也并非一帆风顺。不过，好在吸取了上次失败经验的小田和正，其导演功力已逐渐上道。老友泉谷茂的存在似乎也给了他莫大的支持。

另一方面，对于小田和正来说，电影制作充满了未知的可能性，是一个总能让他保持新鲜感的地方。

《绿之街》的"绿"，仿佛意味着鲜嫩树叶的季节；而片中主题曲《遥远的海边》由他亲自创作，之后收录于1997年发表的同名单曲中。

好在拍摄《绿之街》期间未遭遇重大波折，顺利制作完成。

发行工作由他自己创立的"远东俱乐部"负责，在影院公映前，还举办了巡游全国160个会场的"影院巡演"，各个会场都盛况空前。

在距离首部电影6年之后，小田和正成功实现了对电影的"复仇"。

正如片中的女主角信子所说的台词，听起来像是小田和正对电影心境的写照："果然，能遇见你真好。时间也并非那么不近人情呢。"

在电影之外，小田和正的音乐活动同样值得关注。

2016年，他发行了精选专辑《那天那时》，以68岁7个月的年龄登上ORICON公信榜周榜冠军，创下"专辑冠军最年长歌手"的纪录。

2025年10月，78岁的小田和正完成了全国13城市28场巡演，再次刷新由自己保持的"最年长歌者举办巡演"的纪录。

小田和正在彩排

2026年2月，钢琴治愈音乐企划《治愈的小田和正钢琴～充满温柔的旋律～》以数字形式发布，将他的名曲以钢琴演奏形式重新呈现。

从Off Course时期到单飞后的持续创作，从电影导演到音乐节目的主持，小田和正用跨越半个多世纪的艺术生涯，在日本流行音乐史上留下了不可磨灭的印记。

来源：石坊青斜