摘要：朋友们，聊一个很魔幻的现实。当一部电影最大的宣传噱头是“近十年来最好的武侠片”时，我脑子里响起的不是号角，是哀乐。这话听着就跟夸《飞驰人生3》是中国最好的赛车电影一样，不是说它不好，而是你倒是找出第二个能打的啊？这片赛道上，除了自己，全是马路牙子。武侠电影这个品类，早就不是凉了，是已经快入土了。过去十年，别说好的，连个能让人记住名字的都凤毛麟角。所以，当你拿“十年最佳”这种听起来像丐帮长老传位的头衔给《镖人：风起大漠》时，对它其实是一种捧杀。你跟观众说，我们这电影，阵容拉满了，特效顶满了，结果只是跟十几二

朋友们，聊一个很魔幻的现实。

当一部电影最大的宣传噱头是“近十年来最好的武侠片”时，我脑子里响起的不是号角，是哀乐。

这话听着就跟夸《飞驰人生3》是中国最好的赛车电影一样，不是说它不好，而是你倒是找出第二个能打的啊？

没有嘛。

这片赛道上，除了自己，全是马路牙子。

武侠电影这个品类，早就不是凉了，是已经快入土了。

过去十年，别说好的，连个能让人记住名字的都凤毛麟角。

所以，当你拿“十年最佳”这种听起来像丐帮长老传位的头衔给《镖人：风起大漠》时，对它其实是一种捧杀。

你跟观众说，我们这电影，阵容拉满了，特效顶满了，结果只是跟十几二十年前的老古董们比，勉强算个“之一”。

那观众寻思啥？

寻思我家里有Wifi，有4K电视，我回去重温一遍《新龙门客栈》或者《英雄》，它不香吗？

省钱还保真。

商业世界，最怕的就是定位模糊。

你说你好，得说出个一二三。

剧情这种东西，太主观，文无第一，你说你的故事感天动地，我说我的剧情狗屁不通，吵不出个结果。

但武打，这玩意儿是硬通货，是可以量化的。

你应该怎么吹？

你应该直接把数据拍在观众脸上——“本片是华语武侠电影史上，打斗场面最密集的电影！”“本片是主角出手次数最多，兵器谱最全的电影！”“本片武打时长占比超过XX%，每一分钟票价都让你看到爽！”

甚至可以更骚一点，带点个人情绪：“这辈子没见过这么能打的电影，从头打到尾，简直就是一部行走的武侠动作百科全书，错过IMAX，你的人生都会少点色彩。”

你看，这么一说，画面感、价值感、紧迫感，全来了。

观众一听，哦，花钱是去看奇观的，是去体验肾上腺素飙升的，那行，买票。

这电影里，最值回票价的，不是糙汉子刀马，而是陈丽君演的阿育娅。

这角色简直是精准狙击了当代观众的审美G点。

又美又飒，拉弓射箭的样子，帅得让人想把民政局搬过来。

她不是那种娇滴滴需要被保护的公主，她是能自己成为风暴的战士。

全片最燃的一幕，就是她为父报仇，单人匹马，从遮天蔽日的沙暴里冲出来，拉满弓弦，吼出那句：“我是莫家的阿育娅，我就是大沙暴！”

我跟你讲，就这一嗓子，就这个画面，直接封神。

它完美诠释了什么叫“美学暴力”，什么叫“精神氮泵”。

这一幕单独剪出来，在短视频平台能刷出几十亿的播放量你信不信？

这就是这个时代最吃香的菜，独立、强大、还TM巨好看。

夸完了，就该上手术台了，聊聊这电影到底哪里出了问题，以及动哪个小手术，就能让它的票房直接起飞。

没看片之前，我最大的担忧是导演，袁和平，人称八爷。

老爷子搞武指，那是大气层，是天花板，是行业的活爹。

但你让他当导演讲故事，那感觉就像让你们公司最牛逼的程序员去搞销售——专业很对口，下次别对了。

八爷的导演作品，高分的是少数，近几年甚至有不少在及格线以下反复横跳的。

看完片子，7.5分，还行，比我预想的好。但我的担心，还是应验了。

我原本以为，这电影会很聪明，知道自己的长板在哪。

剧情嘛，简单点，当个引子，串起一场又一场的打戏就行了。

结果呢？

它偏不，它非要整一个复杂深邃的叙事，搞得整个剧情东一榔头西一棒子，散装得跟刚从菜市场捡回来的一样。

散就算了，最要命的是，它从头打到尾，打得是真不少，但观众的情绪曲线是平的。

一部好的动作片，应该像打游戏，难度是层层递进的。

你打完第一关的小boss，会期待第二关的精英怪，然后是第三关的守门员，最后才是终极大魔王。

这样观众才会有紧迫感，会为主角捏把汗。

《镖人》呢？它把这个逻辑给干碎了。

这就引出了全片最致命，最让观众血压飙升，最像产品经理喝大了之后才能想出来的设定——李连杰演的常贵人。

这哥们儿是什么存在？是新手村出门右转遇到的999级隐藏大魔王。

主角刀马，开场刚耍了两套帅，装了个小逼，立了个人设，告诉观众“我很强”。

结果呢？

转头就碰上常贵人，然后被按在地上摩擦，摩擦，再摩擦。

连还手的机会都很少。

这叫什么？这叫战力系统开局就通货膨胀，直接干到服务器崩溃。

这个设定，至少带来了两个毁灭性的问题：

第一，它把主角的人设给干塌了。

观众刚建立起来对刀马“武功高强”的认知，立刻就被无情粉碎。

才第二个有名有姓的高手就打不过，那后面还打个毛？

这让观众对主角的能力产生了巨大的怀疑，一个从头到尾都需要被更强者“罩着”的主角，魅力值直接腰斩。

第二，它把整个故事的期待感给干没了。

电影里明确说了，最终大BOSS是谢霆锋演的谛听，刀马也亲口承认，谛听是他生平未见的强敌。

结果呢？

观众心里门儿清：强个屁，全场最能打的那个叫常贵人的老头，早就出场把主角虐完了。

这就好比你看《复仇者联盟》，开场十分钟，灭霸就出场了，一个响指把所有英雄都干趴了，然后拍拍屁股说“我就是路过，你们继续”，接着走了。

你告诉我，后面那个小反派洛基，你还看得进去吗？

你还会为雷神能不能打赢他而紧张吗？

不会了。

因为你知道，天花板就在那，后面的所有战斗，都成了小孩子过家家。

常贵人的提前出现和过早展露实力，就像一颗叙事上的核弹，直接炸毁了电影后半段所有的紧张感和悬念。

或许原著漫画里这个角色就是这么设定的，但漫画有足够长的篇幅去铺陈，去解释，去圆。

电影只有两个小时，你这么搞，就是典型的“产品逻辑不兼容用户体验”。

所以，那个能让票房翻倍的小改动是什么？

很简单，把常贵人这个角色，要么删掉，要么让他隐藏实力，只在关键时刻出来当个背景板，点拨一下主角，而不是亲自下场打废主角。

让最终BOSS谛听成为名副其实的战力天花板。

就这么一个简单的调整，把失衡的战力拉回正轨，让观众的期待感和紧张感能随着剧情层层递进，整个观影体验会立刻上一个台阶。

口碑发酵起来，票房从十亿冲到二三十亿，不是没可能。

当然，这电影的上限也就到这了。想冲得更高，别说小改，大改都没用。

很多人总说，武侠片是小众题材，时代变了，观众不爱看了。这话纯属扯淡。

《流浪地球》出来前，国产科幻电影连小众都算不上，那是“不存在”的题材。

《哪吒之魔童降世》出来前，谁敢想一部动画片能干到票房影史前几？

说白了，所有爆款，本质上都是在做一件事：情绪按摩。

是给这个时代拧巴的年轻人，找一个情绪的宣泄口。

《流浪地球》卖的不是科幻，是“我们的人带着我们的地球一起跑路”的集体主义浪漫。

《哪吒》卖的是“我命由我不由天”的社畜咆哮。

《孤注一掷》更是重量级，直接把“小心电信诈骗”这个全民焦虑拍你脸上，你不买单谁买单？

题材从来不是问题，问题是你的故事，能不能精准地戳到当下观众最敏感、最渴望、最焦虑的那根神经。

《镖人》的故事背景是隋末，讲的是民不聊生，天下大乱。

这故事好不好？

好。

但它能跟当下观众产生多大的情绪共鸣？

很难。

大家现在更关心的是明天房贷还不还得上，老板会不会又画饼，而不是一千多年前的王侯将相。

所以，它的票房天花板是注定的。

但拿到二三十亿，开个好头，拍个续集，做成一个系列，已经是非常成功的商业操作了。

到那个时候，电影宇宙建立起来了，就可以跳出原著，去思考怎么把古代的故事，嫁接到现代人的情绪上。

这一点，国师张艺谋就玩得很明白。

同样是历史片，你看看人家的《英雄》和《满江红》是怎么做的？

人家卖的从来不是历史本身，而是用历史的壳，包装了一个能让当代人嗑生嗑死的情绪内核。

这才是商业电影的终极密码。

来源：策略喜舞会