摘要：2026年大年初一刚过，电影圈里就有句话悄悄传开了：顶流不灵了。证据挺直白的，就摆在那儿。王鹤棣和宋茜，这俩名字放一块儿，放几年前估计得让粉丝抢破头，可今年他们主演的科幻片《星河入梦》，上映首日票房才3000多万。这个数，跟同一天上映、一骑绝尘的《飞驰人生3》比起来，连个零头都算不上。网上讨论得挺热闹，大家七嘴八舌地说，两个顶流加起来，怎么就撑不起一个像样的票房呢？这事儿不简单，它像一面镜子，照出了当下观众心里那杆秤的变化：大家好像不那么愿意只为一张明星脸走进电影院了，那部片子到底好不好看，值不值那张票钱

顶流失灵？王鹤棣宋茜《星河入梦》票房遇冷，揭穿Z世代不为明星买单的真相

2026年大年初一刚过，电影圈里就有句话悄悄传开了：顶流不灵了。

证据挺直白的，就摆在那儿。王鹤棣和宋茜，这俩名字放一块儿，放几年前估计得让粉丝抢破头，可今年他们主演的科幻片《星河入梦》，上映首日票房才3000多万。这个数，跟同一天上映、一骑绝尘的《飞驰人生3》比起来，连个零头都算不上。网上讨论得挺热闹，大家七嘴八舌地说，两个顶流加起来，怎么就撑不起一个像样的票房呢？这事儿不简单，它像一面镜子，照出了当下观众心里那杆秤的变化：大家好像不那么愿意只为一张明星脸走进电影院了，那部片子到底好不好看，值不值那张票钱，成了更重要的选择题。

数字不说谎：流量的三年变奏曲

咱们翻翻账本，看看最近几年的春节档，这事儿就挺清楚了。还记得2024年那会儿，春节档总票房冲到了423亿，可里头能扛票房的，还是贾玲、沈腾、雷佳音这些名字，年轻人好像还没完全接上茬。时间来到2025年，全年电影总票房倒是回暖了，冲到了518.31亿，可线下演唱会之类的演出市场更火爆，票房占有率从21.7%蹿升到了63.67%，这说明啥？说明大家口袋里的娱乐钱就那么多，花在哪儿可得好好掂量掂量了。

再看2026年春节档这个小小的试验田。有业内人士预测，今年整个档期的票房大概在60亿到75亿这个区间，比2025年的95亿少了一截，可能得下降个21%到37%。这背后的关键，是看电影的人次能不能稳得住。2024年和2025年，春节档的观影人次分别是1.63亿和1.87亿，这说明一直有那么一群稳定的观众在。但问题来了，他们今年会走进哪家影院呢？答案好像越来越不取决于谁主演，而是片子本身能不能挠到他们的痒处。

《星河入梦》的滑铁卢，跟当年《飞驰人生2》的成功一比，反差就出来了。2024年春节档，《飞驰人生2》凭着“情怀+喜剧”这张牌，硬是拿下了33.6亿票房，还坐上了亚军的位置。它的豆瓣评分6.9，猫眼评分9.5，说明观众是认这个账的。再看看《星河入梦》，科幻加喜剧的脑洞题材，看起来挺新鲜，可票房就是起不来。这其中的差别，恐怕就在于一个是靠实实在在的内容和情感共鸣打动人心，另一个可能还指望着明星的脸来带流量。数据明摆着，单靠明星一个人在前面冲的模式，效果是越来越弱了。

年轻人看电影：从“跟风”到“较真”

现在的年轻人，尤其是Z世代这帮子，他们怎么看电影，那可真叫一个“门儿清”。他们不光是去看个热闹，更是把看电影当成一次“社交资产”的投资。啥意思呢？就是他们不仅关心电影好不好看，更关心看完之后，有没有能发朋友圈的谈资，能不能成为自己在朋友间显摆一下的“社交货币”。一次消费，如果不能产生点可以传播的东西，在他们眼里就差点意思。

这种心态，直接改变了他们的购票决策。根据一些调研，对于Z世代来说，主演是谁这个因素的吸引力占比在下降，而电影的类型题材、在豆瓣猫眼上的口碑评分，这些因素变得越来越重要。他们会在小红书上翻几十篇测评，在社交平台上看各路“避雷帖”，然后再决定买不买票。像过去那种在微博超话里靠粉丝控评来制造声势的做法，现在越来越不灵了，一个真实的“避雷”帖子，可能直接劝退一大波潜在观众。

春节档这个特殊时期，又给这种选择加上了一层“家庭滤镜”。当大家拖家带口走进电影院时，求的是一个“稳”字。喜剧、合家欢这种能让全家老小都乐乐呵呵的“安全牌”，天然就更占优势。这时候，一个流量明星的吸引力，可能还比不上一只会卖萌的熊猫（比如《熊猫计划之部落奇遇记》里的“胡胡”），或者一个大家都熟悉的光头强（《熊出没·年年有熊》）。数据显示，像《熊猫计划》这样的片子，三人以上家庭观影的比例能达到40%，在春节档里排第一，这说明它精准地激活了家庭这个核心场景。在这种氛围下，流量明星要是不搭调，反而可能成了累赘。

当明星撞上不搭的剧本

《星河入梦》票房遇冷，除了大环境，还有一个绕不开的原因：类型错配。科幻片，尤其是那种设定复杂的，对演员的要求其实挺高的。它不光需要演员能演，更需要他们能理解并表达出那个虚构世界里的情感和逻辑。王鹤棣和宋茜，观众熟悉他们可能更多是在偶像剧里，突然把他们扔进一个需要构建庞大世界观的科幻喜剧里，观众心里难免会打个问号：他们能撑起来吗？春节档里科幻片要想成功，得像《流浪地球》那样，既有震撼的视觉效果，又有能戳中人心灵的情感内核，这对任何演员都是不小的挑战，更别说被贴上“流量”标签的年轻演员了。

再看看另一个例子，《惊蛰无声》。这片子阵容堪称“王炸”，易烊千玺、朱一龙领衔，加上杨幂、刘诗诗特别出演，全是响当当的名字。题材也够硬核，是张艺谋导演首次碰国安题材，讲的是反间谍的无形战争。可就是这么一部看起来哪哪都强的片子，预售票房不错，但后续口碑和票房走势却显得有些乏力。有人预测它最终票房可能难过20亿。为啥呢？

这里头或许有个对比。回想2023年春节档，同样是张艺谋导演，同样是群星云集的《满江红》，怎么就成功了呢？那部片子成功的一个关键，在于导演极强的把控力，让每个明星演员都成了为悬疑叙事服务的“棋子”，功能明确。而《惊蛰无声》，明星堆得太满，有时候反而可能削弱了谍战片应有的紧张感和类型质感，让叙事显得有些碎片化。更关键的是，市场环境变了。从2023年到2026年，观众对“流量明星+大制作”这种简单粗暴的模式，多少有些审美疲劳了。大家现在更看重故事的创新性和电影的完整度，明星多了，反而可能让人觉得“华而不实”。

新逻辑：要流量，更要“对味”

所以，流量明星的时代结束了吗？倒也不尽然。更准确的说法可能是，市场的评估体系正在重构，流量需要找到新的、更合理的打开方式。一个新的模型正在浮现，那就是“流量+专业度”的复合模式。

易烊千玺就是一个被经常讨论的例子。从《少年的你》到《满江红》，再到《长安十二时辰》，他走的是一条清晰的角色适配与演技进阶之路。观众能看到他在不同类型作品中的尝试和成长，这种“可见的进步”本身就成了他新的吸引力。现在行业里也出现了一个趋势：制片方开始更倾向于选择那些“既有观众缘、又经过专业训练”的年轻演员。光有脸不行，还得有点真本事，能接得住戏。

对于已经被贴上“流量”标签的明星来说，转型的路该怎么走？短期来看，深耕自己擅长的特定类型可能是个稳妥的选择。比如，在甜宠剧里积累了巨大人气的演员，转向大银幕时，先从爱情电影试水，风险会小很多。从长远看，更根本的出路可能在于沉下心来打磨演技。通过参演话剧、文艺片这些更考验功力的作品，重新塑造公众对自己的专业认知，完成从“明星”到“演员”的蜕变。这条路可能慢，但走得稳。

说到底，2026年春节档表现出来的“流量失灵”，本质上不是明星个人的失败，而是电影市场走向成熟的一个标志。它告诉我们，观众的眼光越来越毒，口味越来越挑，靠一张脸通吃天下的时代正在过去。演员的价值，终归要回到作品本身去衡量。能打动人的，永远是那些有血有肉的角色和直击人心的故事。

那么，在你看来，流量明星们该如何转身，才能赢得观众下一次的掌声呢？

来源：嗨玩圈