摘要：今年春节档笔者最先看完的便是韩寒导演的《飞驰人生3》，选的是IMAX场，视听效果相当不错，但是结合剧情整体看下来还是会觉得疲劳。
（前排提醒本文涉及剧透）
《飞驰人生3》自我重复与人生突破
今年春节档笔者最先看完的便是韩寒导演的《飞驰人生3》，选的是IMAX场，视听效果相当不错，但是结合剧情整体看下来还是会觉得疲劳。
《飞驰人生3》是对前两作的
自我重复
。
在第二部最后一届巴音布鲁克拉力赛完赛后，张驰站在人生的新路口，靠着奖金和汽修厂平平淡淡地生活。
但他从来都没有放下过心中对赛车的渴望。
此时，一个代表国家出征的机会降临——亚洲沐尘100公里拉力大奖赛。
在资本公司中速天梯的邀请下，他毅然承担起组建中国队的重担，想要公平地选拔出国内顶尖车手，共同征战这片世界最高海拔的赛道。
然而，这并非一场单纯的竞速比赛。
AI算法带来的辅助驾驶芯片横空出世，老牌车手势必要面对新时代的挑战。
同时中速天梯公司的资本层为了能“合规”地将自己选手送上赛场，更是计划着一场将主教练张弛置于“顶雷甩锅位”的职场阴谋。
这个世界仍然是不公平的。
但张驰一如往常，没有退缩。
他与昔日劲敌林臻东联手，以纯粹的热爱与坚守，向既定的规则发起挑战。
燃油车的轰鸣对战精密的数据，老派车手的执念顽抗时代的洪流。
最终，他以个人车手的名义冲过终点，不仅赢得冠军，更赢回了作为老牌车手的尊严与荣耀。
看到这里大家应该都清楚了，第三部与第二部的结构几乎是一模一样的，都是主角张弛经历了不公的待遇然后落入困境，不甘如此，然后奋勇争先。
不是说这样的结构不行，像励志体育片《洛奇》，几部电影的故事结构也是如出一辙。
小人物获得与强者比拼的机会，失败，然后刻苦训练，最后反败为胜。
但《洛奇》的优势在于
主角成长的连续性
。
初登场时的洛奇是青涩的是稚嫩的，但也是热血的勇猛的。
第一部里的洛奇还是个靠着打黑拳和当讨债人为生的底层小混混。
但在拳王阿波罗手上坚持15个回合后声名鹊起，赢得了尊重，收获了爱情。
第二部他继续锻炼，最终靠实力击败了阿波罗，一举登上拳王宝座，事业达到巅峰。
第三部洛奇沉迷享乐失去斗志，被后起之秀击败，同时恩师去世，洛奇一度跌入谷底，在昔日劲敌阿波罗的引导下终于走出阴霾刻苦训练最终战胜敌人。
第四部为国出征对抗苏联。
第五部洛奇成为教练，教导新一代拳击手，在父亲与师父的身份中领悟全新的人生道理。
第六部洛奇老骥伏枥志在千里，用一场精彩的拳赛为自己的拳击生涯画上圆满句号。
由此可见，洛奇是有一条与故事时间线相匹配的成长弧线的，年轻时他面临的是机遇，中年的他要应对新秀的挑战与使命担当，老年的他要平衡家庭、重拾激情。
《洛奇》系列前后历时三十余年，主演史泰龙与各位演员也都是伴随着电影成长甚至死去。
因此电影剧情所呈现出来的完整度也没有受到太多剧情模板化带来的影响，反而形成了一种
“英雄之旅”式的叙事风格
，清晰、直接，能迅速抓住观众的情感。
《洛奇》系列通过稳定地输出这种模式，建立了极高的品牌辨识度。
每当洛奇开始为了比赛备战训练，那首经典的《Gonna Fly Now》便会随之响起。
瞬间就能唤醒观众对奋斗、热血和荣耀的记忆，
这个段落早已超越了镜头本身，成为了一个时代的文化符号
。
这种强烈的视听联想，使得《洛奇》系列不仅仅是一个个独立的电影，更是一个
由共同情感和符号构成的庞大IP
。
它在观众心中构建了一种稳固的情怀连接，让新老观众都能从中获得情感慰藉。
《飞驰人生3》缺少的就是这样一种人物成长弧线。
事实上，“飞驰”系列如今也有7年了。
但是我们很难看到人物有太多的成长。
在第一部里张弛是个刚从巴音布鲁克五冠王因私自赛车而被禁赛的选手。
第二部里是刚在巴音布鲁克重回第一
（成绩作废）
，但生活没有任何改变，他当了驾校教练，每日浑浑噩噩。
第三部里他刚在最后一届巴音布鲁克里跑了第六
（徒弟厉小海跑了第二，团队拿了第一）
，拿了奖金250万，但生活依然是平平淡淡没有起色。
三部电影的开头是一样的，张弛也是一样的。
兄弟还是那么几个兄弟，领航员孙宇强
（尹正 饰）
、修理工记星
（张本煜 饰）
，顶级实力却同样没有去处，永远力挺永远跟随着张弛。
人物之间没有矛盾，那剧情肯定是要制造些冲突的。
于是第一部里赛车侧翻、领航员受伤，张弛必须独自登上赛车；第二部里资金短缺加上大车队的紧逼；第三部则是遭到了“中速天梯”管理层的背后使坏。
张弛永远是故事里被针对的那个“小人物”，也永远是最后会赢得大家喝彩的那个“主角”。
反对不公，坚持自我，为梦想奋斗，这样的品质安排到主角身上是对的，但一个主角要想有“人味儿”他就不能只有这些品质。
他得有变化得有成长，得一点一点成长为如此优秀的人，而不是每一部结尾进化后，到下一部开头又回到起点重新开始了，这样写一次可以写两次凑合写第三次就不灵了。
甚至可以说最有“人味儿”的是第一部开头的张弛，那时他是巴音布鲁克五冠王，一天意外收养了一个孩子，为了解决孩子户口问题参加了非法飙车，随后被舆论构陷，被禁止参赛，但他没有绝望而是开起了小摊挣钱，独自将孩子抚养长大，同时私下也没有放弃重返赛场的执念，反复练习，
这种男人的责任与担当在后面反而找不到了
...
尽管剧情公式化，人物陷入自我循环，但不得不说
作为导演的韩寒
确实是在不断地成长，有所突破的。
从飞驰1到飞驰3，韩寒已然真正达到了“中国最会拍赛车戏的导演”的高度。
如果说前两部的赛车戏码还是在为剧情服务，为了创造出剧情高潮而进行比赛。
那第三部的剧情可以说就是为了引出赛车戏而写的。
长达1个小时的赛车戏，真实、硬核且充满激情。
虚构的顶级赛事“沐尘100”拉力赛，其部分画面是在川西海拔4500米的甘孜雪山、天门山99道拐等真实极限地貌中拍摄完成的。
并且韩寒还在宁波化工厂取景、在青岛修建了长达30公里的实景赛道“沐尘100”并耗资千万搭建可调控气候棚，实现风雨雾同屏的极端环境。
韩寒导演作为赛车选手也是真实获得过“场地”+“拉力”赛事的双料冠军的，对赛车非常熟悉，对观众想看怎样的赛车戏也是了如指掌。
为了带给观众最沉浸的视觉体验，电影使用直升机跟随航拍展现赛道风景的壮阔；用高速无人机俯冲+平行跟拍，与赛车贴身竞速，捕捉其高速运动的镜头；用8k车载摄影机捕捉每一个漂移与砂石飞溅的细节。
电影里还运用低角度贴地镜头、360°座舱环绕镜头和副驾主观镜头强化“副驾体验”让观众感受赛车的离心力与颠簸感。
同时还用探针镜头展现定格换挡、方向盘震动、轮胎摩擦火花、引擎轰鸣等机械结构变动，增强电影的真实性。
总之，《飞驰人生3》里的赛车戏绝对是比前两部更足更爽的，展现了华语赛车类型片的工业天花板。
分镜与调度方面，韩寒导演的功力也是在不断提升。
笔者从整个三部曲里选取了几个个人非常喜欢的镜头段落进行分析。
《飞驰人生1》:
1.张弛与孙宇强为筹措改车资金，向当地大哥卑躬屈膝表演歌舞，大哥很满意，然后二人在KTV里坐上了椅子，随后各种机械结构开始组装，镜头环绕，一辆赛车赫然组装完毕，转场至外景山路，准备试车。
尽管这段的特效在如今看来非常廉价，中间过渡的白色背景也淡化了转场的冲击力，但个人还是非常喜欢这个镜头，它展现了韩寒天才般的分镜思考。
2.在张弛重返巴音布鲁克赛道，驾驶着同样“浴火重生”的赛车驶向终点时，他的眼前出现了劲敌林臻东的赛车。
（这完全是对目标追赶的具象化表现，因为巴音布鲁克拉力赛一次发出一辆车按单车完赛的时间比拼名次，此时的林臻东早已完赛。）
声画分离，画外音播放着张弛过去的对白，“为什么一定要赢这次？”“我不是想赢，我只是不想输。”
张弛眼神坚定操纵赛车，白色的赛车一点点追上前方红色的幻影，幻影如灰飘散落后，白色的赛车拼尽全力一搏。
相当具有冲击力，几乎是韩寒的标志性镜头，在后续的两作中也有类似的化用，每每看到都赞叹不已，这就是电影这一艺术媒介的魅力，它能将简单的赛车排名超越这件事以一种非常浪漫的形式呈现在大银幕之上。
《飞驰人生2》:
1.张弛的辛地车队的第二次碰撞测试，镜头一镜到底，从碰撞测试场上的赛车一转进入巴音布鲁克赛场上飞驰的赛车，流畅、细腻、带感。
2.张弛与宇强驾驶赛车穿过巴音布鲁克的风雪天气，在最后的冲刺阶段，张弛说自己仿佛看到了五年前的自己
（《飞驰人生1》）
，旋即前方出现五年前驾驶的赛车，镜头切全景，两车合一，飞驰向前，最终个人排名第六，车队排名第一。
这段镜头与第一部看的林臻东的车子有着异曲同工之妙，都是一种对速度超越的具象化表现。
不过第一部他是超越了劲敌，这一刻的他是超越了自己。
《飞驰人生3》：
1.张弛在与中速天梯的合作失败之后，他清楚了不公的现象不会消失，于是他决定以个人车手的身份参赛，车厂里全新的比赛赛车正在组装涂色，张弛开门上车，顿了一下，关门，场景瞬间切换为外景公路，周围都是正在疾驰的赛车。
此刻正是沐尘100拉力赛赛场之上。
这个转场冲击力十足，与前两作相比更加简洁、精妙、有力，用速度用实力对抗不公，没有什么比这更有说服力的了。
2.在最后的冲刺阶段，两条赛道合并为一，直升机飞旋在高空，镜头俯拍着赛车们合流归一，由于消耗太多林臻东的赛车已经跑不到终点，于是他选择跑在张弛的前面替后者开路，主动制造尾流减少后者消耗。
而张弛也不愿意看着林臻东停在终点线之前，于是加油顶着林臻东的车向前，最终林臻东主动偏离线路，“牺牲”自己替张弛阻挡了来自其他国家赛车的进攻。
这一次他们不是对手而是并肩作战的战友，这段镜头的调度激情且浪漫，当林臻东的赛车偏离时切到张弛和宇强的面部表情，眼中隐含的泪水是男人之间的惺惺相惜。
韩寒真的很懂赛车，很懂热爱赛车的男人们。
除此之外让笔者印象深刻的镜头/转场还有很多很多，比如每部都有的阶梯上二人对话的镜头，比如第三部里记星超模型吹烟测试赛车风阻转场到真实赛车测试，比如沐尘大赛上镜头先横拍再俯拍分赛道时张弛的一骑绝尘...
电影里太多太多酷炫的镜头与转场，而且并非单纯的炫技，是实实在在地用于电影叙事的。
韩寒的导演技术不断突破不停精进，带来的赛车戏比前两作的视觉张力更强，观众自然看得也就更爽。
如此，剧情上的自我重复也就没那么显眼了，整部电影更偏向“重武轻文”的商业爽片，至少现在看来《飞驰人生3》在票房上是非常成功的，口碑
（主要是赛车戏这块）
也很好。
对于如今国内的电影市场而言，这，就够了。
来源：每天一首古风歌