摘要：今年春节档最反常的一幕，是被很多人提前判了“死刑”的《镖人》，居然开始逆着票房往上爬。上映首日只排到第四，像个被冷落的“武侠遗孤”。令人惊讶的是，

今年春节档最反常的一幕，是被很多人提前判了“死刑”的《镖人》，居然开始逆着票房往上爬。上映首日只排到第四，像个被冷落的“武侠遗孤”。令人惊讶的是，

今年春节档最反常的一幕，是被很多人提前判了“死刑”的《镖人》，居然开始逆着票房往上爬。

上映首日只排到第四，像个被冷落的“武侠遗孤”。

令人惊讶的是，这两天 的单日票房 分别超过 了《熊出没》和《惊蛰无声》。

他硬 是将自己从 一个角落 拉回 到了牌桌 上。

因此，一个问题 浮现了 出来:

这是一部 一开 始并不占便宜 ，还背 负着吴京 的舆论 压力的武侠 电影， 怎么 可能 实现逆袭 呢？

武侠这种艺术形式，已经不再那么受欢迎了。

坦率地说，《镖人》对众多电影爱好者而言，并不仅仅是一部电影。

这实际上是一次探索性的尝试。

观察武侠世界，是否还有人愿意支付账单。

曾经有一段时间，武侠电影仅仅是华语电影的一种表现形式。

我们是从《卧虎藏龙》这部作品开始被外国观众所了解的。

当我们讨论东方美学时，《英雄》是一个经常被提及的作品。

那批影片在北美所创下的最高纪录，直到现在都没有被打破。

但在过去的十几年里呢？

武侠电影在电影院里几乎已经不存在了。

偶尔出现的情况是，要么是制作成玄幻风格的特效，要么是票房和口碑双双下滑。

刀与剑仍然存在，但江湖已经消失。

因此，《镖人》的诞生，本质上是一种情感的召唤。

而且，它的制作理念确实与众不同。

尽管拍摄过程仅花费了四个多月的时间，但后期的打磨却耗费了整整一年半的时间。

在这样一个“拍摄完成后立即剪辑，裁剪完毕后立即出售”的社会背景下，肯花费了18个月时间进行后期制作，这一过程本身就带有一丝顽固。

有传言称，资金投入高达7亿。

这个阵容更像是一场武侠爱好者的聚会——

老一代的明星，中生代的硬汉，以及新生代的流量，都已经汇聚在一起。

这部剧的情节也显得相当直接和粗糙。

吴京扮演了刀马这一角色，作为一个被追捕的镖人，他接手了护送知世郎的任务，并沿途穿越了辽阔的沙漠。

朝廷的追赶者、江湖上的匪贼以及那个夺走孩子的不明身份之人，都将目光集中在这次的镖车事件上。

无论走到何处，都可以取得胜利。

我们还需确保孩子、知世郎和阿育娅的安全。

但真正引起人们担忧的，并非剧情本身，而是吴京。

在过去的六个月里，他几乎变成了一个梗图的素材库。

2017年的那次采访被重新挖掘出来，导致内容变得乏味。

嘲笑的程度甚至超过了“战狼”时代的强度。

有些人为他没有新电影而感到庆幸，否则可能会受到拖累。

当春节档期上映的时候，的确受到了某种影响。

第一天的数据表现得并不理想。

然而，问题在于电影的质量实际上超出了预先的预期。

这为它提供了继续生存的可能性。

在豆瓣上，开分7.5是春节档期较早推出的影片之一，与《飞驰人生3》的7.6版本有着紧密的联系。

这代表着什么含义？

这意味着在“粉黑大战”中，它不可能被轻易击败。

首先讨论结果：它的确正在上升。

即便在排片表现不佳的情况下，单日票房仍然能够超过竞争对手，这正是“口碑带动型”趋势的典型体现。

支撑这部武侠电影的元素，虽然被称为玄，但实际上并不是玄，仅有五条——每一条都深深地触及了武侠电影中最令人头疼的部分。

首先，要确保数量充足。

这部影片的时长超过两小时，一开始就将你牢牢地吸引到动作的节奏中，不会拖沓。

这件事具有重大意义。

目前，许多动作电影面临的问题是：首先讨论半小时的人生哲学，然后用五分钟的快剪来打发时间。

观众之所以有耐心，是因为他们不希望被欺骗。

在《镖人》这部作品中，其表现方式更接近于这样一句话：首先端上你想观看的内容。

其次，这样的阵容为“武侠爱好者”赢得了足够的尊重”。

当某一类型长时间沉默后，如果你想唤醒观众，你必须为他们提供一个“值得进入电影院”的理由。

四代武侠人物的汇聚，在本质上是一个明确的信号。

这并非是随意的轻拍，而是意图重新构建江湖的秩序。

当李连杰登场的那一瞬间，电影院的氛围变得异常宁静。

尽管他已经62岁，但他依然决定不使用替身。

第三点是，没有使用滤镜来丰富色彩。

它并不依赖鲜艳的色彩来“呈现大片”，而是更倾向于展现荒芜、坚硬、干燥和冷淡的特质。

广袤的沙漠呈现出灰黄色，而天空呈现出深沉的蓝色。

马蹄上扬起的沙粒有可能导致喉咙被呛到。

每一帧都在花费金钱，但这并不是为了炫耀，而是一种气质。

第四点，坚固的桥梁与坚固的马匹，都是真正的功夫。

袁和平所拥有的优势并非仅仅是“花”，而是“准”——因为不同的角色会有不同的动作设计。

在媒体报道中，他也提及了刀马、竖、谛听之间的动作区别，这种“因材施教”的策略，正是老武指真正的自信所在。

更明确地说：这并不是快速裁剪和爆炸，而是逐一分解。

李连杰、吴京和张晋三位主演的那一段戏，真的让人想起了香港电影的黄金时期。

第五，打斗场面、场景和角色都被捆绑得非常紧密。

这部电影完全采用了真实场景进行拍摄。

在广场上的战斗技巧展示。

面对砍削的火焰，刀光与火焰交织在一起。

在沙暴这场决定性的战斗中，人们的面孔几乎变得模糊不清，但这场战斗却更加令人心痛。

用一句夸张的话来说——

在过去的十年里，这样纯粹的武侠动作电影实属罕见。

因此，你看，它之所以能逆跌，并非是因为玄学的影响，而是因为它实际上已经完成了大部分“武侠电影应当完成的任务。

甚至连路演的现场描述都非常直接：只有得到大家的支持，我们才有机会赢得第二部作品。

票房的走势也显示了“口碑是推动它向前发展的因素”:

据报道，2月20日左右的总票房已经突破了4.5亿大关，而平台的预估票房也已经达到了12-15亿的范围。

然而，这并不是一个无懈可击的解决方案。

首先，关于剧本，它仍然是动作电影中的经典问题:

线条略显散乱，角色的动机连接并不流畅”。

情感的铺垫有时会跳得很快。

你可能会觉得镜头在主人公之间频繁切换。

偶尔也会加入一些回忆，某些片段的确能将人从那股“江湖之气”中拉出来。

其次，无论是台词还是口音，都是明显的短板。

李连杰和吴京这两位经验丰富的老戏骨表现得相对稳定，但其他的角色在台词上的差异则更为突出。

有些演员的口音变化很大，忽而南方，忽而北方。

虽然不需要配音是出于真心，但将来自四面八方的普通话融合在一起，确实有不少戏要上演。

武侠电影中，气孔的设计至关重要，一旦这个气孔出现故障，你的角色就会被打断。

第三点，新老演员间的表演具有一种难以逾越的质感。

这位年轻的演员不是不付出努力，他的武力也是足够的，但他的表演风格更偏向于“表面的情感”。

实际上，传统武侠的审美观念更多地依赖于“内在的力量”:

避免将情感表现在面部表情上，而是让它隐藏在你的步态、目光和呼吸之中。

这样的区别在一对戏中就非常明显。

问题不在于谁好谁坏，而是各个体系的差异。

这些不足之处都在告诉我们一个事实:

对于武侠的复兴来说，真正的挑战并不在于打击，而在于将“打击”以外的元素也拍摄得与武侠相似。

归根结底，《镖人》这部作品的价值不仅仅局限于票房收入。

它为那些即将消逝的武侠电影注入了一剂强心剂。

电影的票房大幅下滑确实印证了这一点。

武侠并不是不受观众喜爱的。

观众不是不喜欢武侠。

观众是不愿意为敷衍买单。

你认真拍。

认真打。

认真对待观众。

观众会给回应。

如果《镖人》最后真的把这趟镖押成。

那它救的就不只是吴京的口碑，可能还有院线里那点越来越稀薄的江湖气。

来源：南方娱乐网