摘要：香港 3 天狂收 2700 万！黄子华《夜王》炸穿春节档，港片贺岁荣光终被找回

2026 年春节档硝烟正浓，《飞驰人生 3》《惊蛰无声》等大片激烈厮杀，而一部特殊的影片在香港和两广地区悄然引爆 ——

《夜王》

。

作为黄子华首次闯入内地春节档的作品，这部由《毒舌律师》原班人马打造的粤语喜剧，在香港开画首日票房破千万港元，三天累计达 2700 万港元，创下近十年港片贺岁档开画纪录。

在内地，尽管仅以 2% 的排片在两广地区限定上映，却拿下 16.2% 的高上座率，猫眼预测首日票房 1873 万，堪称春节档最意外的黑马。

这部充满纯正港味的喜剧，不仅让香港观众笑到拍腿，更让两广地区的观众重拾港式贺岁片的记忆。

它用最地道的粤语梗、最鲜活的夜场群像、最动人的港片情怀，告诉所有人：香港电影人，从未 “煞科”（收工）。

一、香港票房神话再续：3 天 2700 万，黄子华成港片票房 “定海神针”

《夜王》在香港的火爆程度，超出所有人预期。

大年初一（2 月 17 日）正式上映，首日票房（含优先场）直接突破

1000 万港元

，超越《毒舌律师》成为香港春节档开画票房冠军，单日排片超 900 场，创下近十年贺岁片场次纪录。上映三天，累计票房已达

2700 万港元

，按照这个势头，打破香港春节档最高票房纪录只是时间问题。

黄子华 + 吴炜伦的组合，再次证明了港片 “王炸” 的实力。从《毒舌律师》到《夜王》，两人联手打造的作品连续引爆市场，在 2025 年港片整体低迷的背景下，为香港电影注入一剂强心针，也让港片在《寻秦记》之后，终于迎来又一部能扛票房的作品。

黄子华早已是香港影坛的票房 “定海神针”。近几年他凭借《还是觉得你最好》《毒舌律师》《破・地狱》等作品，连续打破港片票房纪录，成为香港影坛最具号召力的演员之一。而《夜王》的成功，再次印证了他的市场影响力 —— 只要有黄子华，就有观众愿意走进影院，为港式喜剧买单。

更难得的是，《夜王》不仅吸引了老港片迷，还让年轻观众感受到了港式贺岁片的魅力。香港社交媒体上，满是观众的好评：“很久没这么开心过”“黄子华的嘴就是我的笑点”“损梗好有文化，又毒又搞笑”。这部电影，让香港观众在春节期间，找回了久违的纯粹快乐。

二、两广限定引爆：2% 排片拿下 16.2% 上座率，内地观众苦等全国上映

《夜王》在内地的上映策略十分特别 ——

大年初四（2 月 20 日）两广地区限定上映

，这是黄子华首次进入内地春节档，也是港片在春节档的一次大胆尝试。

尽管排片仅占全国的 2%，但《夜王》凭借强大的口碑和港片情怀，上座率一路飙升至 16.2%，远超同档期其他影片。

猫眼专业版预测，影片首日票房将达 1873 万，对于一部仅在局部地区上映的港片来说，这个成绩相当不俗。

豆瓣虽未开分，但高赞短评几乎全是五星、四星好评，可见港片情怀粉对这部电影的认可。广州、佛山等地的影院，粤语版场次几乎场场爆满，不少观众看完后在社交平台分享：“终于等到纯正港式贺岁片”“粤语梗笑到飙泪”“黄子华和郑秀文的化学反应绝了”。

影片的限定上映，反而激发了内地其他地区观众的期待。不少网友在社交平台留言：“求全国上映”“什么时候能在北方看到”“为了《夜王》愿意去广东”。

这种 “饥饿营销” 式的上映策略，让《夜王》的热度持续攀升，成为春节档最受关注的黑马之一。

三、港味到底有多浓？从粤语梗到夜场江湖，每帧都是香港记忆

看完《夜王》，最直接的感受就是两个字 ——

港味

。这种港味，不是刻意营造的怀旧氛围，而是渗透在影片每个细节里的纯正香港风情。

1. 粤语梗密集输出，懂的人笑到拍桌

作为一部完全服务于传统港片观众的喜剧，《夜王》的笑点几乎全靠粤语梗支撑。黄子华和杨伟伦饰演的欢哥与土地哥，日常对话充满粤语俚语、机锋与粗口，嬉笑怒骂间，笑点密集到爆。

比如那句 “另有科学证明，嘟着嘴是讲不出粗口的”，既符合黄子华一贯的毒舌风格，又充满港式幽默的智慧。还有 “赴汤蹈 fire” 这种中西结合的粤语梗，让广州土著都不得不佩服粤语的灵活多变。连粗口都能排列组合出笑点，这大概只有黄子华能做到。

不过，这种密集的粤语梗也成为影片的 “双刃剑”—— 懂粤语的观众笑到停不下来，不懂粤语的观众则会觉得乐趣少了一大半。但这正是《夜王》的魅力所在，它不迁就内地市场，坚持做最纯正的港式喜剧，这种 “不妥协” 反而赢得了观众的尊重。

2. 夜场江湖众生相，鲜活又真实

《夜王》聚焦夜场行业，讲述了欢哥（黄子华饰）带领团队经营夜场的搞笑日常，以及他们在生活中面临的困境与坚持。影片中的夜场群像，鲜活又真实，充满市井烟火气。

尖东夜总会的女员工们上班如上坟的状态，土地哥那种 “无辜的油腻感”，欢哥 “无奈的崩溃感”，都让观众看到了香港底层小人物的真实生活。而廖子妤和王丹妮饰演的角色，站在一起就充满化学反应，堪称全片最靓 CP，她们的互动为影片增添了不少亮色。

更难得的是，影片后半段用谍战风格拍商战，居然意外好看。这种风格杂糅，虽然是影片的缺点，却也成为港式贺岁片的特色 —— 不求逻辑严密，只求热闹好看，让观众开心最重要。

3. 港式贺岁片神采回归，爆笑全场才是王道

《夜王》最成功的地方，是

还原了港式贺岁片的神采

。它不搞合家欢，不求教育意义，只求爆笑全场，让观众在春节期间能放下烦恼，尽情欢笑。

这种纯粹的喜剧精神，正是近年来港片所缺少的。土地哥一出场，观众就一阵爆笑，他和黄子华的化学反应简直热到烫手，上次这么完美的港片喜剧组合，还是星爷跟达叔。而谢君豪出场就是气场，寥寥几场戏，就演出了角色表面潇洒背后的孤独，成为影片的一大亮点。

影片中的粤语金曲，更是港风味拉满，让人看完直接去搜歌单。欢哥团队的口号 “世界艰难，但冇惊过”（世界艰难，但我们不怕），不仅是角色的信念，更是香港电影人精神的写照。

四、演员阵容大解析：黄子华郑秀文绝配，新人老将齐出彩

《夜王》的演员阵容，堪称港片的 “黄金组合”，既有黄子华、郑秀文这样的老牌巨星，也有廖子妤、王丹妮等新生代演员，还有谢君豪这样的戏骨加持。

1. 黄子华：毒舌依旧，魅力不减

黄子华饰演的欢哥，是夜场的 “夜王”，也是团队的灵魂人物。他延续了一贯的毒舌风格，金句频出，每句台词都充满智慧与幽默。

从《毒舌律师》的林凉水到《夜王》的欢哥，黄子华总能精准把握角色的精髓，用独特的表演方式，让观众笑中带泪。

为了演好这个角色，黄子华不仅在语言上做足功夫，还在肢体语言和表情上花了不少心思。他和杨伟伦的对手戏，一唱一和，默契十足，成为影片的最大笑点来源。

而他和郑秀文从针锋相对到默契携手的化学反应，宛如夜场版《义海豪情》，让观众看到了港式爱情的另一种可能。

2. 郑秀文：时隔九年回归喜剧，风采依旧

郑秀文时隔九年重回喜剧领域，饰演欢哥的前妻 V 姐，她真诚风趣的港式喜剧表演，一直是观众的 “情怀笑弹”。

她和黄子华时隔 12 年再度合作，默契十足，两人的对手戏充满火花，让观众看到了两位实力派演员的精彩碰撞。

V 姐这个角色，既强势又温柔，既独立又重情义。郑秀文用细腻的表演，将角色的多面性展现得淋漓尽致。

她和黄子华的对手戏，既有争吵时的激烈，也有合作时的默契，还有分别时的不舍，让观众感受到了港式爱情的复杂与真实。

3. 新人老将齐出彩，港片后继有人

除了黄子华和郑秀文，《夜王》的其他演员也表现不俗。杨伟伦饰演的土地哥，那种 “无辜的油腻感” 和黄子华的 “无奈的崩溃感” 形成完美化学反应，每次出场都能让观众爆笑。

廖子妤饰演的角色，既性感又可爱，她亲黄子华那一下，更是成为影片的名场面之一。

谢君豪饰演的角色，出场就是气场，寥寥几场戏就演出了表面潇洒背后的孤独，他在夜场对廖子妤角色的深情，虽然完美得不可信，却也让观众感受到了港式爱情的浪漫。

卢镇业则演出了一个又帅又有型的大反派，前途无量。

这些演员的精彩表演，让《夜王》的群像更加鲜活，也让观众看到了港片的希望 —— 既有老将坐镇，也有新人崛起，香港电影，后继有人。

五、优点与缺点并存：港片的坚持与局限

《夜王》虽然口碑票房双丰收，但也并非完美无缺，它的优点和缺点同样明显，这也正是港片的真实写照。

优点：纯正港味，爆笑全场

粤语梗密集

：影片充满地道的粤语俚语和幽默，懂粤语的观众笑到停不下来，港味浓到化不开。

演员默契十足

：黄子华和杨伟伦、郑秀文的对手戏，化学反应强烈，成为影片的最大亮点。

港式贺岁片回归

：不搞合家欢，只求爆笑全场，让观众在春节期间能放下烦恼，尽情欢笑。

夜场群像鲜活

：影片中的角色充满市井烟火气，让观众看到了香港底层小人物的真实生活。

港片情怀拉满

：粤语金曲、夜场江湖、港式幽默，每帧都是香港记忆，让港片迷热泪盈眶。

缺点：风格杂糅，受众有限

风格杂糅

：影片是标准港式贺岁片风格，逻辑严密和行业挖掘深度远不如导演前作《毒舌律师》，故事五花八门，角色刻画无法个个深入。

受众有限

：影片主打粤语梗，不懂粤语的观众乐趣少了一大半，在内地其他市场一旦扩映，反响就不好说。

制作短板

：港片一些制作上的缺点和不足也被暴露和放大，个别角色略显尴尬。

创新不足

：以特殊行业说情怀、说逝去，影片再怎么拍，也没拍过吴君如曾经的那部经典。

但正如导演吴炜伦所说：“港片就是这样，有缺点，但也有它独特的魅力。”《夜王》的瑕不掩瑜，正是它最真实、最动人的地方。

六、票房预测：香港破亿无悬念，内地两广独大

对于《夜王》的票房，业内人士普遍看好香港市场，而内地市场则存在不确定性。

在香港，《夜王》延续黄子华的票房奇迹几乎无悬念，拿下破亿票房只是时间问题。香港观众对港式贺岁片的热情，加上黄子华的号召力，让影片成为春节档的票房黑马。

在内地，两广观众应该还是很吃这种喜剧，看到各种粤语梗会觉得又热闹又好笑，预计能斩获 8000 万左右票房。但对于其他地区观众，不懂粤语会觉得并没有很好笑，而且影片中除了黄子华、郑秀文、谢君豪，其他演员在内地的知名度不高，这也限制了影片的票房潜力。

如果全国上映，总票房可能只能达到 1.2 亿左右。但对今日港片来说，《夜王》终究还是帮经典港式贺岁喜剧，找回了些场子。

七、港片的希望：不是警匪片，而是贺岁喜剧的荣光重铸

近年来，港式警匪悬疑片已经让内地观众严重审美疲劳，而《夜王》的成功，让人们看到了港片的另一种可能 ——

重铸港式贺岁喜剧的荣光

。

香港电影人见过高峰的灿烂，也经历过低谷的落寞，但他们从未放弃。就像片中欢哥说的：“世界艰难，但系我地冇惊过… 因为我地从来都未容易过。”（世界艰难，但我们不怕… 因为我们从来都不容易）这话同样适用于香港电影。

黄子华在戏里说，做人不能 “输打赢要”（输了就认，赢了就要），即使明天光荣结业，今天也要继续咬牙撑住。港片不只有辉煌时的五光十色，也有低谷中浓浓的人情。只要有好片，观众总是愿意支持。

《夜王》的成功，不仅是一部电影的胜利，更是香港电影精神的胜利。它告诉所有人：香港电影人，打不死，骂不走，只要有机会，就会用最纯正的港味，最动人的故事，回馈观众的期待。

世道的确艰难，但心气还在，港片照行。

来源：沐娱影视一点号1