摘要：沈腾有拉力赛执照，范丞丞2020年就考了赛照，胡先煦刚拿的漂移证，尹正本来就是职业摩托车手。连摄影师都得先考执照，才能在时速280公里的车里稳住镜头。
大年初二，《飞驰人生3》的票房一路高歌。
但真正让观众炸锅的，不是票房，是一个细节：
这片子里，从导演到主演，甚至扛摄影机的，全是持证上岗的真赛车手。
沈腾有拉力赛执照，范丞丞2020年就考了赛照，胡先煦刚拿的漂移证，尹正本来就是职业摩托车手。连摄影师都得先考执照，才能在时速280公里的车里稳住镜头。
网友调侃：这哪是拍电影，这是借拍戏的名头搞了一场职业赛车手团建。
为什么非得“真”？
韩寒的答案很简单：假的，观众看得出来。
绿幕抠像、CGI特效、替身完成高难度动作——这些东西在别的片子里是常规操作，但在赛车片里，观众一眼就能识破。
因为赛车这件事，太具体了。
方向盘的每一个细微回正，轮胎和地面的每一次摩擦，车身过弯时那一下侧倾——这些细节，假不了。
所以韩寒做了一个近乎偏执的决定：所有主演，必须考执照，必须亲自上。
沈腾开拍前系统学了漂移技术，拿了漂移证，又考了拉力赛执照。片里那些惊心动魄的漂移、翻车镜头，大部分是他自己完成的。他后来开玩笑说，开车太猛，开心麻花的同事都不敢坐他的车。
范丞丞2020年就考了赛照，这回演的AI天才车手，漂移镜头全亲力亲为。胡先煦为了贴合角色，特意考了拉力赛照，自称“会漂移的车手”。尹正本来就是职业摩托车手出身，黄景瑜越野控车能力过硬，连孙艺洲、贾冰这些配角，也都是持证上岗。
最狠的是摄影组。
韩寒要求，摄影指导和主要摄影师必须有赛车执照。因为只有真正开过高速的人，才知道在时速280公里的颠簸环境里，怎么稳住镜头，怎么捕捉砂石飞溅的瞬间，怎么拍出演员真实的肌肉反应。
这不是炫技。
这是只有“真懂”的人，才能做到的“真拍”。
有了真人，还得有真景。
这一次，韩寒把赛道搬到了海拔4500米的高原。剧组深入川西、德令哈，在零下20度的极寒环境里，实景搭建了一条长达10公里的“沐尘100”拉力赛道。
这里风雪交加，地形复杂。车手要挑战的不只是对手，还有稀薄的空气——赛车引擎因为氧气不足，直接损失了30%的动力。
但韩寒要的就是这个。
他要的不是绿幕前拼出来的速度感，是真实环境里逼出来的极限。
阿莱65摄影机、8K车载摄影，直接安装在赛车内部和外部。没有绿幕，没有CGI堆砌，观众在大银幕上看到的每一粒砂石、每一次轮胎打滑，都是在封闭赛道上实拍出来的。
当张驰驾驶那台拼凑出来的“杂牌混动赛车”在悬崖边漂移时，镜头里传来的不只是速度的快感，还有一种对赛车运动最纯粹的敬畏。
这种真实感，骗不了人。
豆瓣开分7.6，春节档第一。猫眼、淘票票稳定在9.6以上。有观众评价：“这才是男人的浪漫，引擎轰鸣声里能听出真车手的呼吸节奏。”
片尾字幕出来的时候，很多人愣住了。
中国首位F1车手周冠宇，出现在“特别鸣谢”里。
他在片中惊鸿一现，演的是“沐尘100拉力赛惊喜嘉宾”。就那么几个镜头，但懂的人一看就懂——这是韩寒对赛车圈的一次梦幻联动，也是对中国赛车运动的一种致敬。
从2019年第一部《飞驰人生》的“野生车手”逆袭，到如今第三部的“国家队”出征，韩寒用七年时间，把一个喜剧故事，讲成了中国赛车文化的普及课。
他让观众看到的不只是沈腾的热血，更是一群真正懂车、爱车的人，是如何在银幕上“玩命”的。
电影应该追求什么
《飞驰人生3》的硬核操作，给行业提了一个问题：
电影应该追求什么？流量？特效？喜剧？还是别的什么？
答案其实早就有了。
这一年的春节档，几部片子给出了不同的答案。
有的选了流量，有的选了特效，有的选了合家欢。
《飞驰人生3》选了一条最难的路——真实。
真实到演员必须考证，真实到摄影师必须能飙车，真实到零下20度的高原上实拍10公里赛道。
这条路，成本高、周期长、风险大。走的人少，是有原因的。
但观众用脚投票，给出了他们的答案。
因为真实这个东西，观众能感觉到。
那些用替身、抠图、慢镜头拼凑出来的速度感，观众一眼就识破。那些在高原实拍、亲自上阵、用命换来的镜头，观众一眼就记住。
道理很简单：你尊重观众，观众就尊重你。
在这个特效泛滥的时代，《飞驰人生3》选择了一条最难走的路。
用真实打败虚假，用热爱对抗悬浮。
当演员脱下戏服就是赛道上的悍将，当导演本身就是拉力赛冠军，这种骨子里的专业与真诚，才是影片打动人心的根本。
它证明了，赛车电影的“爽感”不需要靠剪辑硬凑。真正的速度与激情，永远来自方向盘后那颗敢于拼命的心。
而那些坐在银幕前的年轻人，眼睛发亮。
他们不会记得票房数字，不会记得排片率。
但他们将记得：有一群人，为了拍好一部电影，真的去考了赛车执照，真的去了海拔4500米的高原，真的在悬崖边上漂移。
然后他们会想：原来，认真做事，是这样的。
这就是《飞驰人生3》留下的东西。
它不是票房，不是评分。
是一粒种子。
来源：嘉佳感悟