摘要：2026年2月17日，《夜王》在港澳上映即爆，黄子华、郑秀文领衔的阵容，直接撑起今年贺岁档港产片的排面。

2026年2月17日，《夜王》在港澳上映即爆，黄子华、郑秀文领衔的阵容，直接撑起今年贺岁档港产片的排面。

影片背景设在尖东夜场，主角欢哥是这里的“传奇”。

人到中年的他，没料到最大危机不是年龄，是自己的夜场要被收购。

更离谱的是，空降的新上司，居然是他的霸道前妻V姐。

昔日夫妻变职场冤家，好好的夜场，瞬间变成了修罗场。

欢哥肯定不甘心认输，拉着团队成员想办法保饭碗。

各种花招齐上阵，本以为能化解危机，怎料慢慢发现，收购背后藏着更大的资本棋局。

随着夜场“灭灯”的日子越来越近，欢哥和V姐也没心思互怼了。

无奈之下，这对昔日冤家放下恩怨，决定和东日仝人联手，跟资本硬杠到底。

夜场背景、夫妻斗气、老千局这些元素，以前的港产片早就拍过无数次了。

但换了黄子华包装，味道就完全不一样了。

他的标志性金句，配上地道的港式“啜核”粗口，笑料密集又不尴尬，看的时候能让人彻底放松。

影片采用多线叙事，夫妻线、团队线、资本线、感情线相互穿插，没有明显的松散感，

每条线都扣得很紧密。

不过缺点也很明显，影片中段太侧重推进剧情，笑料少了很多，趣味性直接下降。

还有结尾的骗局，来得太急，也有点牵强，没看够就结束了，多少有点遗憾。

个人觉得，要是结尾能再打磨打磨，这部片子的质感还能再上一个台阶。

毕竟前面铺垫得很好，结尾仓促了，总觉得少了点味道。

剧情之外，演员的表现，才是《夜王》的最大卖点。

整部片子的群像戏，看得人十分过瘾，老戏骨和新生代各有亮点。

黄子华饰演的欢哥，还是熟悉的味道，台词犀利，喜剧气场拉满。

他在片中还有讲粗口、秀肌的戏份，算是小小的突破。

但这次的表演，黄子华没有太大惊喜，相较于《饭气攻心》第一集的细腻，这次的欢哥，显得有些单薄。

或许是角色限制，没能完全发挥他的实力。

反观郑秀文，这次算是突破了自己。

她饰演的V姐霸气十足，和黄子华对戏时，气场一点不落下风，整体表现很稳健，看得出来下了不少功夫。

除了两大主角，配角们的表现也丝毫不逊色。

杨伟伦饰演的“土地”，主打无厘头搞笑，戏份不算多，

他的夸张表演，配上密集的笑点，直接成为整部片子的搞笑担当。

每次他出场，我都忍不住笑出声，算是影片的一大惊喜。

最让我意外的，是新生代演员的表现。

蔡蕙琪（葵芳）戏份不多，但一口“唔鹹唔淡”的广东话，一出场就抓住了观众的注意力。

她有一场身世剖白的戏，从悲到喜的情绪转变，自然又流畅，不着痕迹，看得出来是有真功底的，不愧是演艺学院的高材生。

还有廖子妤饰演的Mimi，把角色的柔情和坚韧，演绎得淋漓尽致。

面对表白时的乍惊乍喜，告别时的柔肠百转，含蓄又有感染力。

假以时日，廖子妤绝对有机会拿下金像影后。

她的表演很有灵气，不刻意不做作，能把观众带入到角色的情绪里。

反派角色也很亮眼，卢镇业饰演的太子鋒，表面憨直，内里心狠手辣，被他演绎得十分到位。

这个角色的设定，还暗合了香港豪门的缩影，很有代入感。

整部片子，不只是一部简单的喜剧，更藏着香港夜场的兴衰，和香港人的情怀。

影片的隐性背景，是尖东夜场从繁华走向衰落的过程。

九十年代是尖东日式夜总会的黄金时期，

华灯初上，门庭若市，豪客云集，生鸡蛋溝拔蘭地，是当时的特色习俗。

那时候，红牌妈咪一晚的营业额，六位数是基本操作，旺场的时候，上百万都很常见。

那种纸醉金迷的日子，现在想来，恍如隔世。

影片中，夜场被资本收购，小人物联手反抗，其实也隐喻了香港中小企业的生存困境。

而他们坚守夜场、守望相助的情义，正是香港人“输打贏要”的精神体现。

很多人看这部片子，看的是喜剧，是情怀，而我看到的，是时代变迁下，小人物的挣扎与坚守。

这大概就是这部片子，最打动人的地方。

2026年春节贺岁档，港产片不算多，《夜王》算是其中的佼佼者。

它没有夸大的宣传，没有华丽的特效，全靠剧情和演员撑场面。

作为一部贺岁片，它足够娱乐，能让人笑出声，作为一部港产片，它足够有情怀，能勾起一代人的回忆。

客观来讲，这部片子配得上7.5到8分的评价。

对于喜欢港式喜剧、有过夜场情怀的人来说，这部片子绝对值得一看。

它能让你在笑声中，重温那个夜场繁华的年代，也能让你读懂香港人的情与义。

如今的港产片，一直在努力寻找突破。

《夜王》虽然有不足，但它的尝试，值得肯定。

它让我们看到，港式喜剧没有过时，只要有好的剧情和演员，依然能打动观众。

希望以后能有更多这样的港产片，既有娱乐性，又有情怀和深度，让港式喜剧的魅力，一直延续下去，让更多人读懂香港的情义与温度。

来源：财如是一点号