摘要：当2026年春晚节目单公布，“沈腾马丽没小品”瞬间冲上热搜首位。这对被誉为“春晚定心丸”的黄金搭档，十年来首次以贺岁微电影《我最难忘的今宵》取代了观众熟悉的小品表演。有网友痛心疾首地评论：“没有沈马小品的春晚就像年夜饭没了硬菜”，而导演组则将此定义为“突破创作窠臼”的主动求变。这场转型背后，是春晚语言类节目在时代浪潮中的艰难抉择。沈腾与马丽自2013年首登春晚以来，已合作十次，《扶不扶》《投其所好》等作品成为无数观众的除夕记忆。然而在2026年马年春晚，他们表演的却是第31个节目——预录制的贺岁微电影《我

沈腾马丽春晚不演小品？微电影替代背后是喜剧困局还是创新破局

当2026年春晚节目单公布，“沈腾马丽没小品”瞬间冲上热搜首位。这对被誉为“春晚定心丸”的黄金搭档，十年来首次以贺岁微电影《我最难忘的今宵》取代了观众熟悉的小品表演。有网友痛心疾首地评论：“没有沈马小品的春晚就像年夜饭没了硬菜”，而导演组则将此定义为“突破创作窠臼”的主动求变。这场转型背后，是春晚语言类节目在时代浪潮中的艰难抉择。

硬菜消失与春晚喜剧的十字路口

沈腾与马丽自2013年首登春晚以来，已合作十次，《扶不扶》《投其所好》等作品成为无数观众的除夕记忆。然而在2026年马年春晚，他们表演的却是第31个节目——预录制的贺岁微电影《我最难忘的今宵》。这部作品融合科技元素，由“银河通用”机器人公司参与创作，试图以更完整的叙事空间替代传统小品的即时笑料。

这一转变引发两极反应。支持者认为，持续十余年的“女婿见丈母娘”套路已显疲态，微电影可突破15分钟时长限制，容纳更完整的故事结构。反对者则直言“节目单翻三遍找不到沈马小品时，以为穿越了”，认为微电影割裂了多年形成的除夕期待。更有观众将转型解读为“小品创作力枯竭”的逃避，当非专业演员表演小品时，沈马组合却转向微电影，被斥为“资源浪费”。

春晚小品的困局：为何观众感叹“没内味儿”

传统小品正面临创意枯竭和叙事局限的双重夹击。经典题材如“女婿见丈母娘”、“家庭误会”等套路被反复使用多年，新鲜感丧失殆尽。2026年春晚仅保留三个小品且取消相声节目，总导演于蕾推动的“去语言类化”改革引发争议。

主题先行与创作枷锁

成为首要难题。近年小品过度强调教育意义，喜剧冲突让位于价值观输出。网友统计发现，小品“金句”中政策口号占比上升，自然笑点减少。严格的审查机制下，作品被要求“笑点适中且正能量”，导致创作者陷入自我阉割：既需规避现实讽刺的锋芒，又需强行植入教育意义。

网络梗堆砌与创新乏力

进一步加剧困境。对比十二年前的经典作品，如今的小品被指缺乏原创笑点，仅是反复翻炒早已过时的网络流行语。有观众尖锐批评春晚小品沦为“烂梗王”和“谐音梗”的集合地，创作活力明显萎缩。这种创作惰性导致春晚丧失“造梗”能力，只剩下“玩梗”的苍白模仿。

舞台局限与审美疲劳

同样不容忽视。直播场景下，小品严格受限于15分钟左右的舞台时长和单一场景，难以承载更复杂的故事结构。观众对固定套路（如误会-和解结构）的厌倦感日益强烈，当沈腾马丽经典小品《扶不扶》的犀利现实讽刺被替换为安全套路时，观众感叹“没内味儿”也就不难理解。

微电影替代小品：影视化转型的利弊博弈

微电影《我最难忘的今宵》作为替代方案，既带来叙事革新，也引发新的争议。这部作品拥有比小品更灵活的时长，可进行多场景转换，试图将喜剧元素与温情主题深度融合。

优势方面，叙事空间与情感深度得到显著拓展

。微电影允许更完整的故事线，容纳更复杂的人物弧光。支持者指出，相较于小品中碎片化笑点，微电影中“从荒诞到温情”的完整叙事，反而凸显沈腾马丽“笑中带泪”的表演厚度。技术加持也是重要因素，预录制形式能规避直播失误风险，蒙太奇等影视语言可增强表现力。对于档期密集的演员而言，微电影更是理性选择——沈腾2025年需拍摄《流浪地球3》《飞驰人生3》，春晚筹备期仅剩两个月，微电影能协调档期，保障作品完整性。

争议焦点则集中在喜剧特质与互动性的削弱

。反对声音认为，微电影消解了沈马即兴碰撞的化学反应。过往作品中诸如“他说的全是我的词儿啊”等经典桥段均来自临场发挥，而预录制形式割裂了直播的鲜活感。有观众直言“像插播广告”，失去“全家围坐实时大笑”的沉浸体验。更有人批评作品定位模糊——既非完整电影叙事，又缺小品密集笑点，陷入“四不像”尴尬。当机器人公司深度植入时，商业元素更强化了“广告定制片”观感，冲淡了作品艺术性。

长期影响：喜剧形态重构与观众习惯变迁

这场转型远不止是形式之争，更折射出春晚多重结构性矛盾。2026年春晚语言类节目迎来显著调整，整台晚会仅保留三个小品，相声绝迹，新增微电影与喜剧短剧。沈腾马丽的转型成为传统喜剧式微的焦点投射。

创作者面临适应性挑战

。喜剧演员需掌握影视表演技巧，编剧需转型剧本写作。开心麻花团队从剧场到电影的转型经验或许可供参考，但微电影与小品在创作逻辑上存在本质差异。当作品从“15分钟折射社会百态”转向更宏大的叙事时，如何平衡喜剧效果与艺术深度成为新课题。

观众接受度呈现明显分化

。年轻群体对影视化形式接受度较高，认为“温情触动胜于硬挠笑点”；传统观众则强烈怀念舞台即时幽默，认为“沈腾马丽不演小品如饺子没馅”。社交媒体的二次传播效应也发生变化：微电影更易剪辑扩散，但小品“名场面”更易形成集体记忆点。这种分化本质上反映了不同年龄段观众对“年味”理解的距离。

小品边缘化风险真实存在

。若影视化成为主流，舞台小品或沦为怀旧符号，失去创新动力。但春晚兼容多元形式的可能性依然存在——微电影与小品并行，或许能满足不同观众的需求。关键在于，任何形式创新都应以内容质量为基石，而非为变而变。

春晚笑声的未来在舞台还是银幕？

沈腾马丽的微电影实验，成为观察春晚语言类节目转型的典型样本。当科技元素深度渗透舞台，当“中国智造”的国家叙事需要展示空间，传统喜剧形式不得不让出部分舞台。微电影《我最难忘的今宵》试图以科技赋能的新实验，为喜剧开辟“科幻喜剧”新赛道，这种探索勇气值得肯定。

然而，形式创新的终极目标应是更好地服务内容表达。影视化转型在突破叙事瓶颈的同时，也可能稀释喜剧最本质的现场感与互动性。微电影难以完全取代小品的即时魅力，但可成为补充形式丰富春晚舞台。语言类节目的核心终究在于“人”的魅力与时代共鸣，无论是舞台小品还是银幕微电影，能让人笑出眼泪、产生共鸣的本子才是硬道理。

当吐槽本身成了观看春晚的乐趣之一时，这台承载了无数中国人集体记忆的国民晚会，其未来的道路，注定充满了比任何喜剧包袱都更复杂的转折。沈腾马丽的这次转型，或许只是春晚喜剧漫长进化中的一个逗号。

你认为微电影能取代小品成为春晚新的“笑声担当”吗？还是语言类节目应该回归舞台本质？

来源：剧集不打烊