摘要：之前看网上点映评价都在夸老谋子的“谍战气场博弈”，说“无尿点”，“张力爆棚”，“反转封神”。

大哥，味道不对啊！

刚刚才从影院出来，我就反复在想：

这部电影看着是爽，但节奏总觉得怪怪的！

之前看网上点映评价都在夸老谋子的“谍战气场博弈”，说“无尿点”，“张力爆棚”，“反转封神”。

但是看完之后我最大的感觉是，你以为你在品鉴艺术，其实只是被老谋子按在座位上，喂了个把小时制作精良的“算法饲料”。

说白了，这片子的味道不对。

它是电影，又不像是电影，而是披着大片外衣的

重度网文爽剧

。是镜头大师张艺谋对“算法”的一次实验式投降。

1. 你以为剧情是斗智？其实是多巴胺在扇你耳光！

很多人都在夸节奏快、张力足、反转多。

废话，那就是算法算的！

开篇即巅峰，黄金3秒吸睛，10分钟一个反转，30分钟全员洗牌，全场紧张高压——这套路你熟悉不？

这就是咱们在手机上经常刷的那种“战神回归，疯狂打脸”的重度爽文感呀！

这部电影似乎根本不打算跟你讲逻辑，他只想掐着秒表占领你的大脑。你刚想琢磨这情报的传递合不合理，人物的言行是否如正常人，啪！下一个反转直接甩你脸上，你不得不马上接着看，接着反转接着爽。

这就是“情绪霸凌”，用极速的刺激让你彻底丧失思考能力。如今充斥网络的典型爽文的逻辑：不要深刻，只要高频反转。

别动脑子，爽就完了。

不就是这样吗？

2. 镜头大师活成了自己最讨厌的样子！这是一场重金打造的“剧本杀”！

最让我茅塞顿开，也最扎心的真相是：

镜头大师张艺谋，这次洽洽背叛了镜头。

以前看老谋子，欣赏的是他的光影，他的留白，是他给我们的想象空间，是那种“此时无声胜有声”的艺术性。

现在呢？

整部片子几乎没有任何镜头叙事，缺少人物性格的细腻挖掘，没有宏大场面来推进叙事，也没有充满艺术气息的画面语言，《惊蛰无声》的故事发展基本就是靠

台词对白来驱动

，靠动作展示+碎片化场景+密集转场来制造紧张高压的节奏感。

现在仔细回想，所有的关键剧情推进，其实都是角色在那儿不停地对台词、报指令、解密，这就不是电影化叙事了，是

剧本杀

！如同背景昂贵的

加长版语音解说。

好比把一部二三十集的连续剧，强行压缩成104分钟的电影，又像是去吃限时自助餐，啥爱吃的都吃进去了，吃饱了满足了，最后又啥美味都说不出来？

为什么这回就不留白了呢？

大概是老谋子也怕了吧，他怕现在的观众已经不屑于看他那个时代的电影了，怕他们看一眼手机就再也不抬头了。

在算法时代，沉默就意味着观众会掏手机，所以他只能让演员不停地说话，用密集的信息流塞满你的耳膜。

一个靠台词强推、靠反转续命的片子，要说它是电影我都觉着虚得发慌。

3. 老谋子是活通透了，不过也活成了“产品经理”。

现在的张艺谋已经不太去导演，更像是顶级的

产品经理

。这次竟然前卫到“不要镜头”了。

他一定是看准了这届观众受不了半点慢节奏，厌烦了深度思考，所以干脆剔除了电影里所有“有门槛”的内容，只留下“爽”这个核心零件。

他用重金打造的视听美学，给一个逻辑稀碎的爽文内核披上了“大师高定”的西装。说它是一场极其成功的“视觉诈骗”也不为过。

据专业网站评估，《惊蛰无声》的最终票房可能会达到20亿。如果说，它赢了，那么它的爆火，其实不是艺术的胜利，而是“爽文化”对大银幕的全面收割。

真的，是味道变了。

所以我觉得，这电影就是“大型爽文”，

十分钟一个反转，五分钟一个钩子，这不是算法投喂是什么？

老谋子这是把咱们当成短视频用户在养。

不过，要是连镜头大师都开始依赖算法和嘴炮，活成了自己讨厌的样子，那以后我们进影院，不知道是看电影，还是在刷一个巨幕的短视频呢？

来源：解闷小助手