摘要:就在《镖人》上映之前不久,Seedance 2.0横空出世。大家在社交媒体上随意搜索一下,就能找到大把前经典武侠电影的AI魔改视频。有一说一,凡是看过这些视频的武打明星都应该产生危机感,什么拳拳到肉、硬桥硬马,或许再过一段不长的时间,许多普通人都可以在技术的帮
文/金宇
(作者金宇,荔枝新闻特约评论员,知名评论员;本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家约稿,转载请注明出处。)
就在《镖人》上映之前不久,Seedance 2.0横空出世。大家在社交媒体上随意搜索一下,就能找到大把前经典武侠电影的AI魔改视频。有一说一,凡是看过这些视频的武打明星都应该产生危机感,什么拳拳到肉、硬桥硬马,或许再过一段不长的时间,许多普通人都可以在技术的帮助下化身“李小龙”“成龙”。
在这样一个大背景下观看《镖人》,感受颇为多元。一方面,本片确实如宣传所言,汇集了几代动作明星,而且个个都很敬业。看得出,主创团队在动作设计上追求实打实的呈现,与近年来依赖特效堆砌的武侠作品形成鲜明对比,这份对传统动作美学的坚持值得尊重。
但另一方面,影片也折射出当下武侠创作面临的时代命题:当技术革新不断重塑观众的审美期待,传统优势领域该如何实现创造性转化?这不是简单的“真功夫”与“技术流”的二元对立,而是需要思考武侠电影的核心竞争力究竟何在。
从武侠电影的发展脉络来看,真正让经典历久弥新的,往往不只是动作场面的视觉冲击,更是对“侠义精神”的当代诠释。
回顾《镖人》中的人物群像,会发现角色动机大多停留在个人层面:主角刀马成为镖人的目的就是赚钱,浪迹天涯的原因就是带着娃躲避追杀;另一位年轻镖人竖也只是为了早日成为“天下第一”;阿育娅很有人物弧光,但所做的一切也只是为了见识一下长安的壮丽和为父报仇。两位反派——和伊玄对权力的追逐、谛听因旧日恩怨做出的选择,也都围绕个人恩怨展开。
这种人物塑造方式,某种程度上反映了当代创作者对观众心理的把握:在价值观念多元化的今天,过于宏大的家国叙事或许难以引发普遍共鸣,反倒是个人化的情感诉求更容易让观众代入。影片结尾几位主角策马奔赴长安的意象,也传递出一种追求个体自由的当代精神特质。
值得注意的是,这种创作取向并非《镖人》独有,而是整个武侠类型在当代转型中面临的共同课题。如何在保持动作美学传统的同时,找到能与当代观众对话的精神内核?如何在个人表达与侠义精神之间建立新的连接点?这些问题没有标准答案,但值得每一位创作者思考。
从影片的结尾中,也不难读出创作者的“两难”。把镖人们设计成苦大仇深、为国为民的大侠,或许已经不符合这个时代的审美,因为现代人并不希望背负更多的责任,更愿意追求“自由自在”,就像竖在电影里所反复强调的,“你管不着我”“管不管是我的事”。说是江湖中人,主打的却只是一个随心所欲、任性妄为,这就是为什么在电影的最后,几位主角只是策马狂奔,宣布要去长安“大闹一场”。
关于武侠电影是否式微的讨论,其实指向的是类型创作的永恒命题:任何一种类型的电影,只要能有深刻的思想、精彩的故事、出彩的人物,都会拥有长久的生命力。反之,再热门的题材,如果只是为了追求所谓的“噱头”“热点”,也不会有多少观众买账。
每一代观众当然都会有自己心目中的“大侠”,武侠电影的魅力正在于它能不断被重新诠释。对于创作者而言,或许不必急于寻找“复兴”的捷径,而是沉下心来思考,想想当初人们爱上武侠电影的原因是什么,又应该怎么把它融合到现代社会的新语境之下。当这些问题有了真诚的答案,武侠电影自然会找到与时代对话的方式。
来源:大脸小脸小小脸