摘要：《熊猫计划之部落奇遇记》是他职业生涯的又一次温柔转向，像一辆载着成龙驶向荒漠的汽车，突然一个急转弯，冲向了另一个赛道。这是一部全新的作品，除了主演成龙和熊猫胡胡之外，主创阵容全面焕新，故事与世界观也独立完整，是专属于这个春节的全新冒险。
这一次，成龙大哥为春节档观众，带来了一部温暖的合家欢新作。
《熊猫计划之部落奇遇记》是他职业生涯的又一次温柔转向，像一辆载着成龙驶向荒漠的汽车，突然一个急转弯，冲向了另一个赛道。这是一部全新的作品，除了主演成龙和熊猫胡胡之外，主创阵容全面焕新，故事与世界观也独立完整，是专属于这个春节的全新冒险。
观看这部影片，也可以换一种全新的打开方式。它延续了成龙独有的喜剧与冒险魅力，却用更温柔轻松的方式，讲了一个适合全家共享的故事。
成龙本就有许多经典的合家欢作品，当年别看他的作品总是打斗激烈，但往往伴随着充满谐趣和笑料的动作效果、无伤大雅的插科打诨、好人正义感十足、反派也是坏的可爱，且有着“劝人向善/天下和平”等积极的主题诉说。
《熊猫计划之部落奇遇记》也是一部这样的合家欢，比如这个故事——国际巨星带着熊猫胡胡，意外闯入一个原始部落，胡胡被奉为能解救部落渡过天灾的神兽，而成龙则成为护送熊猫的使者，部落的命运就决定在一人一熊猫之上……
这个故事是非常典型的“成龙式冒险电影”，在故事中，你能找到上述成龙合家欢的大多数标签，比如插科打诨的笑料、可爱的正反角色积极向上的主题等，但这部影片也有着自己独特的表达：
它依旧保留了成龙标志性的动作巧思，那种借物打斗、灵活有趣的风格依然在线，但不再把硬核打斗当作核心看点，而是将更多重心放在了故事与情感的表达上。
与此同时，影片也走出了极具辨识度的卡通风格路线——完全架空的奇幻世界观、搞怪的人物形象、夸张的肢体语言、色彩饱和度很高的画面、外加由CG打造的萌宠熊猫，共同奠定了这部电影纯粹、治愈的合家欢气质。
PS，我们来拿好莱坞分级标准给成龙这些“合家欢”电影做个分类，这是来源于成龙电影打入西方市场后，他们给电影定的级别——比如“特别辅导级”PG-13，应用于《红番区》《飞鹰计划》《我是谁》《十二生肖》等成龙大多数动作片，充斥着大量且激烈的打斗场面；再然后就是“家长辅导级”PG，应用于《邻家特工》《宝贝计划》《80天环游地球》等片，虽然打斗多但相对轻量级，以夸张的搞笑为主，一些成年向的内容有可能不适合太小的孩子（更多成龙电影的分级具体可以去IMDB）。
最后就是“大众级”G级，所有人都能看，但亲子向和卡通风格会更浓一些。《熊猫计划之部落奇遇记》就属于此类。
电影真就是一部由真人出演的卡通电影，走的也是卡通风，没有任何出格的笑料，再加上上述成龙合家欢电影的标志性气质，让它成为一部纯粹、欢乐、适合全家共赏的作品，用纯粹的快乐与温暖，牢牢守住了春节档最珍贵的陪伴感。
《熊猫计划之部落奇遇记》最让我动容的，是成龙本人的完全松弛感，拿得起放得下，这份状态，是这部电影最珍贵的亮点。
近几年的成龙电影，总能感受到他身上那份执着与用心。作为陪伴几代人成长的动作巨星，他始终在努力突破自我，既想保持一贯的动作风格，又希望紧跟时代、带给观众新鲜感，这份坚持里藏着对电影最真诚的热爱。而在这部作品里，这份用心与尝试也展现得尤为真切。
《熊猫计划之部落奇遇记》从一开始就选择了一个更纯粹的创作思路——
把故事放进一个完全架空的奇幻世界里，没有现实背景的牵绊，也没有多余的复杂设定。
这也让整部电影的定位格外清晰：没有那些现实驳杂的束缚，让成龙以最舒展、最本真的状态进入故事，在这片与世隔绝的部落里，放开手脚去演绎一场轻松治愈的奇幻冒险，反而呈现出难得一见的松弛与鲜活。
剧情简单，与之相符的就是所有角色的行动动机也是极其单纯，情感表达都十分纯粹真挚，这是卡通风的一大特点，情绪坦荡直白，所有心思都清晰可见，连故事里的冲突与小波折都带着童趣与善意，表里如一、轻松可爱。这也让所有角色彻底放飞自我去拥抱“童真”——自带反差萌点的强杉（乔杉）、渴望被女王母亲认可的图鲁（于洋）、性格鲜明自带喜感的大祭司（张子栋）。
与以上搞怪风格相对应的，就是马丽和王影璐的“正”，两位女性角色以自身的形象和力量为这个疯狂原始人的部落添上了一抹亮色。而这些都保持脸谱化的正反派角色，与这个主题的故事相辅相成，使其简单纯粹、直抵人心。即便带有冲突色彩的角色，在这样的基调衬托下也显得诙谐可爱，完全没有攻击性。
当然了，在这个完全不考虑现实的卡通化世界里，还能看到一些设计感，让电影的主题若隐若现地与现实进行了勾连。
就是成龙不再“打斗”，不是没有动作戏，而是他不主动出手了。
以往成龙的作品基本都是龙叔“领衔主打”，但仔细揣摩，绝大部分作品里，成龙的角色都属于“以战止战”，都是别人先动手，自己不得不动手，他不反对武力解决，只是武力要用在正确的地方，最后依靠强大的韧性完成胜利，既能设定角色弧光也能增强作品看点。
但如今的成龙，已经70多岁了，他还可以去打，但如何用武力征服对方、以武服人，这是他在近几部作品里都有相关侧写的。到了本片里，这个设定被舍弃了，这个角色在现实里是动作巨星，但到了原始人部落之后他只是一个普通的闯入者，面对的是一群正值壮年、孔武有力的原始人，角色自然卸下了动作巨星的光环与负担，不用再硬撑着去突破生理极限，也不必被现实里的种种期待所束缚，相当于角色乃至成龙本人都彻底放下了包袱，能看出成龙的转变。
与成龙的“不打”对应的就是原始人的“打”，这是一个崇尚武力的部落，追求独立与勇敢，一切友好或者情感元素都被视为软弱，所以电影也在成龙身边安排一个“三蹦子”乔杉，负责主要动作戏。这也引出了该片的另一个主题。
这个部落拒绝任何情感表达，倒是与现实里极其个性、拒人于千里之外的世界形成了某种互文。
他们认为“拥抱是软弱的行为”，如果想要强大，就必须独立，切记过犹不及，从而彼此变得争强好斗，导致灭顶之灾不请自来。电影并没有表达灾难是什么，但从电影中只言片语的对话中能够感受，当人们不再接纳脆弱，不再具有情感而彼此猜忌和拆台，这才是真正的灾难。
熊猫在片中成为一个符号化的象征，没有人可以拒绝萌物，进而成为催化剂。电影也设定了几个进阶阶段，从“鼓励”到“拥抱”，逐渐表达情感，让所有人不再恶斗，最终团结组成人墙。这些原本说教化的设定，在那个单纯的世界里，进而消解成寓教于乐的主题表达。且团结与友爱，永远是成龙电影一贯的内核。
成龙本人在最后众人拾柴火焰高的人墙上，也没有完成登顶，而是托举了熊猫，代表了薪火相传、继往开来。他在本片里彻底放下了以往的包袱与诉求，反过来利用它们，利用自己的身份和影响力，打造出一部真正适合全家观看的欢乐冒险故事，用最纯粹的陪伴与温暖，为亲子观众献上一场充满童心与治愈的奇幻旅程。去拍一部适合小孩和大人看的真人版《成龙历险记》。
剪辑师出身的导演许宏宇，是一个影像表达高手，影片构建了一个脱离现实的奇幻世界观，场景、服化道都充满童趣与童话感，在导演的镜头下，这些特色被完美放大，形成了统一又鲜明的视觉风格。同时剪辑也是许宏宇的老本行，他将这个简单的故事调配到仿佛上了发条一样的飞快，让整个故事紧凑又充满活力，使观众的视线完全沉浸在五光十色的镜头效果之中，也把最后的搭人墙桥段拍出了宏伟的气势感。
最后还是那句话，《熊猫计划之部落奇遇记》是一部纯粹温暖的电影，用童话般的叙事，带来轻松治愈的观影体验。并不会因为成龙大哥和几大谐星的加盟而改变定位，反而会成为这个春节档一部独特的亲子向合家欢作品，非常适合过年的喜庆氛围。
来源：小爱侃电影
