摘要：正如莎士比亚深谙的，有时候，让故事迎来最圆满结局的方式，就是让所有角色悉数退场。这份片单，便为你盘点那些顶级的全员死亡电影——或是明明白白的团灭，或是留下昭然若揭的死亡伏笔。
正如莎士比亚深谙的，有时候，让故事迎来最圆满结局的方式，就是让所有角色悉数退场。这份片单，便为你盘点那些顶级的全员死亡电影——或是明明白白的团灭，或是留下昭然若揭的死亡伏笔。
没有幸存者，没有最后一刻的救赎，更没有虚无的希望。
我们曾拥有过一切，不是吗？
《不要抬头》比大多数末日题材电影更荒诞，也更悲凉。
两位天文学家发现一颗彗星正直冲地球而来，他们竭力想要警示全世界，却发现无人在意。政客将此事变成博取流量的噱头，亿万富翁从中嗅到商机，媒体则把人类灭绝的危机当作娱乐谈资。
导演亚当·麦凯借这个设定，针砭现实中的自欺欺人、浮躁自私的现象。
影片的幽默尖锐又虚无，结局却无比真挚：世界末日前的一顿温馨家宴，祈祷与恐慌最终都归于平静。
随后，画面一片惨白，人类就此湮灭。没有神迹降临，没有天外救星，唯有喧嚣散尽后的死寂。
地球本就是邪恶的，我们无需为它哀悼。
在《忧郁症》中，拉斯·冯·提尔将世界末日化作一场私人的劫难。
影片开篇，便是如梦境般的慢镜头，定格着毁灭的瞬间；随后镜头拉回，讲述两姐妹的故事，彼时，一颗名为“忧郁症”的流浪行星正朝着地球逼近。
克尔斯滕·邓斯特饰演的贾斯汀患有重度抑郁症，可随着末日将至，她反而渐趋平静——于她而言，毁灭本就是一种解脱。
《忧郁症》是一部极致怪异的电影，却又出奇地动人、深刻，将绝望与救赎的命题娓娓道来。
镜头语言震撼人心，结局则既暗黑又令人莫名心安。当行星步步逼近，天空开始震颤，姐妹俩搭起一座临时的“魔法小屋”，相伴迎接终局。
当“忧郁症”最终撞上地球，毁灭在寂静中上演，带着一种庄严的美感。
《活死人之夜》/ Night of the Living Dead（1968）7.4分
他们来找你了，芭芭拉！
在《活死人之夜》问世前，僵尸的雏形早已在影坛边缘徘徊数十年，而乔治·A·罗梅罗在这部影片中，将其塑造成了如今我们熟知的模样。
这部黑白恐怖片以极低的成本拍摄，讲述了一群幸存者被困在一间农舍，屋外，丧尸正不断逼近。猜忌、怀疑与人性的愚昧，早已将他们蚕食殆尽，远早于丧尸的獠牙。
影片的结局，更是恐怖片史上最令人震撼的名场面之一。
熬过漫漫长夜后，唯一的黑人主角本，被一群白人武装分子误当作丧尸，无情射杀。
他的尸体被扔进火堆，与其他死者一同焚烧。就在这一瞬间，罗梅罗将一场通俗的恐怖闹剧，升华为尖锐的社会隐喻，将种族主义、暴力与末日的内核紧紧相连。
一部生猛、冷峻的经典，也是影史上最具影响力的恐怖片之一。
末世降临之时，终将只剩一人。
在《太阳浩劫》中，丹尼·博伊尔将心理恐怖与太空的壮阔融为一体，包裹在科幻的外壳之下。
故事发生在五十年后的未来，一队宇航员肩负着孤注一掷的使命——重启濒临熄灭的太阳。随着飞船不断逼近目标，偏执的情绪开始在船员中蔓延，飞船接连出现故障，有什么东西（或是某个人）开始暗中破坏这次任务。
密闭的太空舱，成了一个高压的熔炉。
随着紧张感不断升级，船员们接连牺牲，每一次死亡，都让他们离任务成功更近一步，最终只剩下基里安·墨菲饰演的卡帕。他纵身跃入太阳表面，完成了使命，身体在光芒中消散。
世界或许因此得救，可每一个让这一切成为可能的人，都已殒命。
《科洛弗档案》/ Cloverfield（2008）7.3分
它活着，它体型巨大！
这部伪纪录片风格的影片，融合了怪兽灾难片的所有元素。
剧情开篇简单直白：曼哈顿的一场送别派对，因一头巨型怪兽的突然袭击，瞬间陷入混乱。
接下来的剧情，全程肾上腺素飙升：惊恐的平民在黑暗中奔逃，爆炸撼动着摩天大楼，巨兽的身影在光影中若隐若现，令人不寒而栗。
导演选择以手持镜头的方式讲述故事，这一神来之笔，让所有画面都充满了窒息的真实感。此后，无数影片都借鉴了这一拍摄手法。
最终，仅剩的幸存者蜷缩在桥下，低声说着最后的遗言，头顶面临着轰炸。极具讽刺的是，夺走他们性命的，既是那头怪兽，也是当局对怪兽的应对之举。
影片的最后一个镜头，被瓦砾掩埋的摄像机仍在运转，记录着一切。随后，画面巧妙地切回一个月前，背景中，一个物体从天际坠入海洋。
早在几周前，他们的命运，就已注定。
《八恶人》/ The Hateful Eight（2015）8.7分
慢着。
《八恶人》是一部西部片，糅合了慢热的恐怖元素与几分疯狂的黑色幽默。八个素不相识的人，被困在一场暴风雪中，彼此的猜忌，注定了他们的灭亡。
故事发生在美国南北战争后的怀俄明州，剧情几乎全程都在一间被大雪封门的小酒馆内展开，秘密层层揭开，情绪步步激化，最终，鲜血染红了酒馆的墙壁。
这是一个关于美国自我内耗的故事，关于复仇、偏执，以及暴力留下的恶毒烙印。昆汀将影片打造成一出舞台戏剧，用大段的对话，埋下一个个定时炸弹。
当这场血腥的厮杀落幕，酒馆里的人非死即伤：种族主义者、赏金猎人、骗子、受害者，无一幸免。
可在最后的镜头里，两个昔日的死敌，奄奄一息地靠在一起，在林肯的假信件下，流着血惨笑，这一刻，却有着一种诡异的宣泄感。
《八恶人》的内核是虚无的，却又在荒诞中，透着一丝诗意。
《星球大战外传：侠盗一号》/ Rogue One: A Star Wars Story（2016）7.3分
起义，始于希望。
尽管影片中满是星际战机与光剑，《侠盗一号》却是一个无比现实、充满宿命感的故事。褪去科幻的外衣，内核是一段残酷又悲壮的战争史诗。
作为《星球大战》系列中，继《原力觉醒》之后的又一力作，它讲述了一群义军间谍盗取死星设计图的故事——而我们从一开始就知道，这场任务，注定失败。
菲丽希缇·琼斯与迭戈·鲁纳领衔的这支杂牌军，奋战不为荣耀，只为给他人创造胜利的可能。
每个角色，都在走向必然的死亡前，寻得了属于自己的一丝救赎：死星的致命激光横扫一切，万物俱焚。可他们的牺牲，孕育了希望，直接开启了《新希望》的故事。
《侠盗一号》的魅力，正藏在它的结局里：没有幸存者，没有勋章加身，唯有使命的完成。在很大程度上，它是第一部真正诠释了起义代价的《星球大战》系列电影。
你以为你知道剧情，你以为你知道结局。
影片开篇是典型的砍杀片套路，最终却成为本世纪最大胆的类型片反转之作。
《林中小屋》的故事，始于五个大学生相约前往郊外的一间偏僻小屋度假，本以为只是一场寻常的恐怖遭遇，可随后，所有的伪装都被层层揭开——确切地说，是被物理意义上的“揭幕”。
原来，这些角色都是一场仪式的棋子，背后有一群技术人员操控着各种怪兽，只为取悦古老的神明。
最终，这部元恐怖的神作，呈现了所有你能想到的恐怖元素：力场、人鱼、狼人、丧尸，还有克苏鲁式的恐怖深渊。
到了结局，幸存的主角终于明白，打破这个恶性循环的唯一方式，就是让一切归于毁灭。他们点起烟，手牵着手，看着世界分崩离析。
影片的最后一个镜头，一只巨手从地底猛然伸出，搅乱天地——纯粹的混沌，也是极致的黑色喜剧。
《林中小屋》让所有角色走向死亡，也以一种狂欢的方式，颠覆了整个恐怖类型片的框架。
《女巫布莱尔》/ The Blair Witch Project（1999）6.4分
我好害怕。
这部几乎零成本拍摄的影片，成为影史上最赚钱、最具影响力的作品之一。
《女巫布莱尔》剧情设定简单却极具冲击力：三名电影专业的学生，深入森林调查当地的布莱尔女巫传说，此后便杳无音信，人们只找到了他们留下的拍摄素材。
影片的高明之处，在于“留白”——绝大部分的恐惧，都源于观众的想象。
晃动的镜头，泣不成声的自白，愈演愈烈的歇斯底里，最终指向那个数十年后仍令人毛骨悚然的结局。
最后几秒，男主面无表情地站在漆黑的地下室角落，这一幕，永远刻入了恐怖片的史册。
全员殒命，可观众始终未曾看见他们的死亡过程，而这，让恐惧更甚。正因如此，这部影片仿佛被下了诅咒，一经上映，便瞬间引爆全网。
《黑暗侵袭》/ The Descent（2005）7.6分
它就在这里，在下面，和我们在一起。它就在这里！
在极致的窒息与残酷上，鲜有现代恐怖片能与《黑暗侵袭》比肩。
影片讲述了六个女孩的洞穴探险之旅，最终演变成一场灾难。被困地底后，她们发现，比黑暗更可怕的，是一群穴居的盲眼食人怪。可即便这些怪兽面目狰狞，影片真正的恐怖，却源于人性的挣扎。
绝境带来的巨大压力，让团队分崩离析，求生的挣扎，迅速沦为赤裸裸的残忍。
该片英国版本结局，则冷酷到极致：全员阵亡，最后一位幸存者肖娜·麦克唐纳德，在幻觉中看到了重获自由的希望，可醒来时，却依旧深陷无边的黑暗，孤身一人。
一部全程暗黑的影片，却又无比抓人，在短短100分钟里，将恐惧与混乱展现得淋漓尽致。
来源：自然de聆听一点号